【摘要】：本文论述了大学美术教学“一块石头两只猫三条鱼四只鸡（基）”的基本内涵：摸着石头过河目的一致；不管素描、还是色彩，不管你画中国画还是西画，只要画的好就是“好猫”；有利于积累技法有利于积累学问有利于积累思想；四项基本原则净静劲竞。
　　【关键词】： 大学之道；致良知；技法积累；学问积累；思想积累；净静劲竞
　　“亲爱的同学：尽管你我都不情愿重逢于曾经的画室，第十周开始，我依然会在周一二三下午等候你的归来。如若来自星星的你又一次绝地逃亡，太阳当然照常升起，只是毕业遥不可及……”这份通知不仅诙谐幽默，而且老师对学生的关爱之情跃然纸上，这是《湖南日报》上的部分报道。
　　2016年底中南林业科技大学副教授成小平写的别具一格的《素描色彩速写重修通知》走红于网络，先后有新湖南客户端、中国新闻网、《长沙晚报》、《潇湘晨报》、《湖南日报》及人民网、新华网、凤凰网、新浪新闻、网易新闻、东方网、腾讯·大湘网、红网等多家媒体刊载报道，《中国教育报》记者也曾来校采访。一时成为“网红”。那么，他对师生和谐之道有哪些有趣的“招”，我们分享如下：
　　一、“爱”学生落實在终极目标上
　　成小平说：“大学之道在明明德，在亲民，在止于至善”，《大学》这段话，简而言之，即是成仁，而成仁即是成人。一个人为什么要终身学习，就在于要成为人，成为真正的自己。而成仁，就是致良知，就是知行合一，也就是完善自己：“外在的善，身体的善和灵魂的善。”或者再通俗点讲：生活的理想就是为了理想的生活。这就是作为大学教师一以贯之的“大爱”之道，关注学生成人的终极目标。
　　二、“爱”学生，落实在专业指导上：
　　一切教育活动落实在三个方面：有利于技法的积累，有利于学问的积累，有利于思想的积累。
　　1. 有利于技法的积累，“轻视技法的艺术家，是永远不会达到目的、体现思想感情的——这样的艺术家就像一个忘记给马喂料的骑马人，”罗丹所言甚好。
　　无论国画、版画、油画、水彩画，每个画种技法不同，技巧多多，必须深入其中，熟练掌握，方能游刃有余。德拉克罗瓦说：“必须研究一切画法，而且要不偏不倚地研究；只有这样，你才能保持自己的独创性，因为你将不会只跟某一个艺术家跑。应该做一切人的学生，而同时才能不是任何人的学生；应该把一切学到的功课，化为自己的财产。”这样处理远近、虚实、浓淡就能触类旁通，表现强弱、轻重、缓急就会得心应手，把握用笔或饱或枯、或刚或柔，以及运笔的方向及力度就能心手双畅。用色由浅入深，由湿到干，由淡到浓，也就能用笔如神。书法方面，王羲之“池水尽墨”说明磨练技法用功非凡，怀素“笔塚”的故事更可见技法积累不可停息。
　　2. 有利于学问的积累，（专业知识+文史哲知识+关于宇宙、社会、人生的道理，即明明德，致良知。这是解惑的内容。）
　　评价一个大学生是否努力，就看他一年读多少书，不包括专业书，是文史哲方面的书，如果一年读10本书，就是一分努力，如果一年读100本书就是十分努力。画家走到艺术家的很少，大部分只是画画的家伙——画匠而已，当然也能发表作品无数，有关报道不少，名利滚滚来，应酬天天去，迫于生计，学问那是久远的事了，像大艺术家那样下苦工夫的人越来越少。
　　潘天寿告诫我们：“画事须有天资、功力、学养、品德四者兼备，不可有高低先后。”
　　王肇民说过一个人偶尔画出一张好画，那是靠运气；一个人一辈子都能画出好画，那是靠学识。
　　艺术家除了走出去，在天光云影的大自然里画画，还得走进来，在图书馆多读书，培根总结说：读史使人明智，读诗使人聪慧，学习数学使人精密，物理学使人深刻，伦理学使人高尚，逻辑修辞使人善辩。总之，“知识能塑造人的性格”。
　　吴冠中说过，画面可以没有具象，不可以没有美；可以没有诗句，不可以没有诗境；艺术家可以不动笔作画，却不可以或缺诗心。
　　心中无诗，绘画作品难道会有诗意？所谓“腹有诗书气自华”， 腹有诗书品自高。
　　3. 有利于思想的积累。（走进图书馆，与柏拉图、亚里士多德为友；以老子、庄子，孔子、王阳明为友，习主席也赞赏王阳明，要我们理解王的致良知。思想的积累最难，要花大力气，慢工出细活，文火熬汤。）
　　思想是艺术的灵魂，思想是欲上青天揽明月的有力翅膀；是关山度若飞的强健手足；是仰望星空的望远镜。文学、艺术是艺术家的整个人格、思想、感情的反映。艺术家思想纯正，志向远大，胸襟宽广，眼光远修养高，他的艺术作品一定是高的，他的艺术成就一定是大的。
　　贾平凹说得好：作文不能就事论事，作画亦不能就物论物。否则硬壳不裂，困之小气。古人有以人品进入大画境之说，实则也是多与社会接近，多与哲学接近，通贯人生宇宙之道。那么就有自己的思想，自己的角度。大的艺术家要学技巧，但不是凭技巧成功，而是有他的形而上的意象世界为体系的。
　　三、“爱”学生落实在具体学习生活中
　　绘画四项基本原则：净静劲竞
　　1. 净：纯粹的心即净。
　　捧着一颗心来，不带半根草走。乐于做手上的事，安心做手上的事。为画画而画画，忠于自己的内心，将内心的想法加以实践，努力去发现问题并且通过亲身实践来解决问题。出去参加工作也要爱岗敬业，把当下之事做好。马丁路德认为勤勉地履行世俗活动的责任是个人道德活动所能采取的最高形式，是获得救赎的唯一途径。工作不只是谋生的手段，更是一种充满神圣宗教使命的活动。纵观中西方都把纯粹的心放在做事履责的首位。
　　2. 静：淡薄明志，宁静致远即静。
　　艺术是果，成熟得慢。《大学》所言“知止而后有定，定而后能静，静而后能安，安而后能虑，虑而后能得。物有本末，事有终始，知所先后，则近道矣，”可见静之重要。转石不生苔，作者需要宁静：踏踏实实，静心静气，不受名利诱惑，勤勤恳恳，终于自我感受，甘于寂寞耕耘，才能修成绘画正果。 　　像徐渭这样的画家，安安静静地画着，他或悲或喜的生命信号像一道闪电，照亮了广阔的天域，哪怕再不懂艺术的老百姓也由衷地热爱他们，编出各种故事来代代相传；或者像朱耷、梵高，只冷冷地躲在一边画着，淡薄宁静，花开花落看天上云卷云舒，而几百年后的大师们却想倒赶过来做他的仆人？我期望我们身边能再出几个这样的人。
　　3. 劲：坚持不懈很有韧性即劲。
　　《西游记》的精粹：“取经惟诚，伏怪以力”，虔诚之心无坚不摧，坚持不懈，水滴石穿。以“苦其心志，劳其筋骨，饿其体肤，空乏其身”的精神追求精益求精，艺术家要不断地提高技艺，完善表现手法，从而达到尽善尽美的目的，要不断地开发创造性思维，在构图、色彩、境界上别出心裁，打破传统，练就自己的“绝活”所谓“衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴”。吴冠中终身带着速写本，闹市、码头、激流、青山、老树、闲云都是他的表现对象，并把震撼过他心灵的瞬间审美化作永恒的形式。闻一多曾说“痛饮酒，熟读《离骚》，乃可以为名士，”可见用功之多韧劲之大。中国古代工匠体知躬行、精益求益、强力而行，追求至善至美，崇尚“尚巧”的创新精神 ，“求精”的工作态度及 “道技合一”的人生理想，这都是坚持不懈一以贯之的“劲”道。
　　4. 竞：（眼睛一睁一闭，一天就没了，眼睛一闭不睁一辈子就没了）晚上闭眼前比早上睁眼后进步即是竞。
　　超越自己，突破自己，打破陳法，不管是画那种画，只要突破一点，都是难能可贵的，在画坛上一定会有自己的一席之地。一个人必须要有自己的视觉，要创造自己的眼力，要用你之前没有人用过的眼光来看自然。艺术史上，可圈可点的那些大师都是不断超越不断突破的画家，他们总是在突破，柯罗把室内绘画突破到大自然中，风景格外迷人；透纳突破空气透视画法，画出了大海的气魄；塞尚突破静物的常规画法，以圆柱体、球体、圆锥体理解对象，有现代绘画之父的美称，德加细致观察芭蕾舞演员和其他女性，画出了传神写照的舞女；莫奈突破色彩表现，印象日出横空出世震惊画坛，梵高追求内心的真实，向日葵无人可及……他们超越自己，“胆大妄为”，突破传统，前不见古人，后可启来者。
　　结论
　　爱，是教育学生的最好方法。
　　我知道我做的远远不够，没想到一个“重修通知”会闹这么大动静。感谢媒体的关注，只是我实在没有太多东西值得宣传，如果有什么值得宣传的话，我觉得是“爱学生”带来了一点点效果。
　　为了把这次重修搞好，力争取得更好的效果，让更多的学生来听课，我才不拘一格设计这样的新样式。但这样远远不够，还得在学生来了以后，在素描、色彩、速写的授课过程当中，尽心讲课授课指导，潜心投入，保持一颗安心、净心，听从良知这为裁判员的指示，力争去做好教学中的每一个环节。当然，并不是我能够现在就做得万无一失，只是在力行“爱学生”。我发现，这样去做，确实有不同的较好的效果。学生到的人数多了，逃课、旷课、玩手机、打瞌睡的没了。