本文简要介绍了音乐基础理论的归属范畴与核心内涵，并论述了解读乐谱和调式分析对民族声乐作品艺术处理的实际作用，旨在为业内人士提供有价值的参考意见。
　　1音乐基础理论的核心内涵
　　音乐基础理论简称乐理，是音乐类专业学生的必修课程。音乐基础理论包含所有五线谱的基础知识，重点内容如下：
　　其一，音律。按照音阶变化差异，可将音律划分为十二平均律、五度相生律和纯律三种。其二，记谱法。整个五线谱是由有规律性的音符和休止符构成。其三，调式。按照中西方音乐文化差异，可将其划分为西洋调式和民族调式两类。此外，还包括音程、和弦、节拍等。从本质上来说，音乐基础理论是非表演类的音乐学科，但其却是所有表演专业基础阶段的必须课程。由此可知，夯实音乐基础理论具有实际意义。
　　2解读乐谱对民族声乐作品演绎的影响
　　多数民族声乐演唱者都格外注重演唱技巧，如呼吸频率、音乐控制、发声位置与共鸣通道等。部分演唱者不断钻研民族声乐唱法，追求精益求精，通过坚持不懈的努力，提升演唱水平。但整体演唱流程总是显得过于有板有眼，缺乏灵动性，无法展现作品的艺术内涵。产生该现象的主要原因是教师或演唱者对乐谱的解读存在盲点和误区。
　　民族声乐作品是作曲家将脑海中的音乐构思，以乐谱的形式记录下来。演唱者必须准确识读乐谱，才能深化对作曲家创作意图的理解，深度解析作曲家所要表达的思想感情。而这对演唱者的识谱能力也提出了一定的标准要求。
　　在民族声乐教学中可以发现，部分学生对乐谱的研究缺乏重视。由于学生音乐理论基础薄弱，在学唱新的民族声乐作品时，往往会弃乐谱于不顾，只是单纯的通过循环往复的听录音或看视频，记住旋律和歌词，只会根据自身的演唱条件定调，找发声位置和换气口，甚至盲目的练习高音。尽管学生表面上学会了作品，但其实并未真正掌握歌曲，而且也未能在民族声乐作品的艺术处理中融合个人独到的理解。
　　民族声乐作品的艺术处理具有一定的特殊性，在传统和保留民间音乐的基础上，融合了具有民族特色的细致行腔。这些行腔对于乐感较差的学生来说，学习难度较大，即便是突破了技术障碍，也只是囫囵吞枣，不知甚解。以某位音乐专业院校本科一年级的学生为例，由于其音乐基础理论薄弱，专业练习不刻苦，再加上该学生不能客观认知自身的不足，只是一个简单的民歌小调就花费了一个月的时间练习，而且演唱效果不够理想。
　　《马桑树儿搭灯台》这首源自于湖南民间的小调，对于音乐专业学生来说，其音域并不算宽，且旋律朗朗上口，应该是驾轻就熟的。但在实际演唱过程中，这位同学总是在行腔润腔处肆意转音，不仅使整个作品丧失了民族韵味，也出现了严重的音准问题，且高音显得张力不足，具有极强的压迫感，缺乏民间小调的松弛度与舒缓性。
　　后来在课堂上，通过督促该学生进行音符试唱，以及为期一个星期的强化训练，使其能够准确无误、字正腔圆的唱下来，加强了整个作品的完整性。由此可知，读谱学歌对于民族声乐演唱的学生来说，能够起到事半功倍的效果。
　　3调式分析对民族声乐作品演绎的影响
　　在音乐基础理论中，调式调性是一个专业性、复杂性较强的知识点，需要学生掌握扎实的基本功。而这也使得调式调性成为大多数学生专业学习的重难点内容。
　　从调式调性角度来看，民族声乐作品的艺术风格是多种多样的，既有充满西洋文化运维的作品，也有极具民族特色的民歌小调，同时还包括诸多调性结构复杂的作品。若想真正掌握这些民族声乐作品，必须全面了解调式调性，并具备辨析各调式调性艺术特色的能力。
　　我们都知道，大调高亢嘹亮，小调委婉低沉，而这也形成了民族五声调式的独特之处。在民族声乐演唱教学过程中，西洋调式的作品往往会应用到基础阶段，且以篇幅小、難度低的曲目为主。以《送别》和《共和国之恋》这两首近现代的民族声乐作品为例，其具有音域窄、乐理单一、歌词简洁，且大调平缓，和声简单等基本特征，非常适合入门教学。
　　再以哈萨克民歌《燕子》为例，其属于小调色彩浓厚的民族声乐作品，委婉低沉，旨在表达哈萨克族人对故土和亲人的思念之情。整部作品音区过渡平稳，最高音到g2，而且含有大量的闭口音拖长技巧，对于初学者调整音色与呼吸有着极高的锻炼价值。
　　4结语
　　综上所述，音乐基础理论对于民族声乐的发展具有重要意义。为此，各音乐专业院校的民族声乐教学者，需要督促学生掌握扎实的音乐基础理论，并采取合适的教学方式，加强音乐练习，从而强化学生的音乐素养。