浅析艺术作品中的形式美

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  法国著名雕塑大师罗丹曾说:“美是到处都有的,对于我们的眼睛,不是缺少美,而是缺少发现。”“美”更多的是一种精神追求。自古以来,人们在解决了基本温饱问题后,就会开始追求精神生活,这就促使许多人开始艺术创作。每一时期都有许多艺术家呕心沥血的创作,但最后留在艺术史上或出现在书本、博物馆的优秀作品少之又少。认真研究艺术家们的代表作,笔者发现它们具有很多类似的特征,除了具备画面感、有较强的审美趣味之外,它们都是艺术家高度提炼的作品,是经过岁月的洗礼而存留下来的。在艺术作品中将各种元素有顺序、协调地构造,是艺术家至关重要的能力。
  一、形体的认识
  保罗·塞尚是现代绘画之父,其绘画作品让人们认识到任何物体都可以归纳为不同的几何形体,这对人们认识几何形体起到了至关重要的作用。人们认识世界是从平面形状开始的,光影出现在绘画当中让人们对形体有了更深的认识。在造型方面,雕塑作品是形体创作的典型代表,绘画也是如此。例如,油画是将客观现实中的三维空间通过平面二维空间表现出来,那么形体的转折就显得尤为重要。越是转折强烈的地方,越值得我们注意,因为那里是形体转折的地方。
  二、线条的元素
  在绘画艺术中,点、线、面是构成画面的主要元素,而線尤为重要。我国著名艺术家吴冠中的作品突出了线的重要性(见图1),所以有了“寥寥几笔,便是整个江南”这一说法。线是一种独特的“语言”,每位艺术家运用的线都是自己独特的线,可以说在艺术作品中几乎没有相同的两条线。线的长短、粗细、深浅、韵味均有无限的可能,尤其是在古典油画中表现得更加明显。观看西方古典大师的作品不难发现,作品中的轮廓线是经过反复推敲的。不论是人物还是静物,线是表现形体尤为重要的元素,有时只需寥寥几根线,就能表现出强烈的形体。在线的运用方面,荷尔拜因是杰出的代表,他的素描作品清晰地表现出线条对形体表现的重要作用。
  三、明暗的布局
  不论是在天光下,还是人为光线的作用下,明暗的运用是表现形体转折的主要手段。有黑就有白,有明就有暗。一位成熟的艺术家对明暗运用有着独特的手段,一幅优秀的作品也有着恰到好处的明暗分布。例如荷兰著名画家伦勃朗,他在油画作品中巧妙布局明暗,尤其是很多自画像作品,光源往往在头顶左上方,给自己凄惨的命运带来一丝希望。明暗的布局绝不是简单地按照客观物象表面的深浅进行刻画,而是要经过艺术家主观的处理,从而赋予整个画面旋律感,能够抓住观者的眼睛,就像一首有着跌宕起伏旋律的动听音乐。
  四、色彩的中和
  印象派的登场无疑掀起了色彩的新篇章。色调是一幅绘画作品中色彩的总特征。正如一首完整的音乐有自己的基本音调,色调便是画面中色彩的主旋律,好的色彩关系是有统一色调的。画面中的大面积色块基本决定了画面的主色调,画面的主色调既可以隐喻作者的思想,又可以传达作者的情感。画面中的色彩并不是在表达客观物象本身的颜色,而是艺术家经过主观的调和、处理以传达自己的内心感受。
  五、空间的安排
  空间的安排能让人们体会到创作者的良苦用心,因为绘画是在二维平面上表现三维立体的客观物象,除了基本的取舍与遮掩外,空间的安排就显得尤为重要。当下流行的平面化形式绘画在表现深远的大场景时,通过组织有序的空间能使画面达到中国传统绘画中所讲的“气韵生动”,这使得画面能够串联起来,让观者在创作者安排的画面空间中体会创作者的心路历程。
  六、节奏的韵律
  节奏是一种有规律的运动。最能体现节奏的莫过于音乐作品,一幅好的绘画作品也有自己的节奏,如急促、舒缓等,总之,节奏必须连贯,这也是打动观者的重要手段之一。节奏能使画面中的物体之间产生有韵律的关系,在特定的节奏中能使形体之间产生韵律。艺术家可以通过节奏的韵律将自己对创作的激情尽情释放。
  七、情感的表达
  情感的表达是一幅好的艺术作品要具备的重要因素之一。不论是艺术家本身情感的表达,还是艺术作品传达出来的情感,都是一幅优秀作品必备的因素之一。情感的表达能够启发艺术家的创作,是艺术家创作的动力。例如,我国著名艺术家罗中立的《父亲》,这幅作品打动观者的地方并不在于艺术家精湛的绘画技巧,而在于刻画出的中国农民的典型形象,这让观者联想到自己那经历世间沧桑、饱尝人间辛苦的父亲形象,这便是艺术家最直接的情感表达。再如挪威表现主义画家蒙克的代表作品《呐喊》,淋漓尽致地展现出艺术家内心恐惧和不安的情感。
  八、表现的意义
  艺术创作的意义是对美、思想的追求。艺术家通过创作艺术作品来表现他的思想,就是在创造艺术。有人认为一个默默无闻的人创作了一件艺术品,但这件艺术品不反映任何社会现象,也就不具有表现的意义,但笔者认为,这件艺术品既然被创作出来了,就一定有意义,因为艺术家为了创作这件艺术品投入了自己时间、精力,不论是否有物质价值或经济价值,花费的时间永远都不会再回去。
  九、结语
  本文通过对艺术作品中形式美的几个要素进行简要的归纳和总结,如形体、线条、明暗、色彩等,来探索艺术作品中的形式美。探索、学习形式美规则能够使人们在创作的过程中游刃有余。然而艺术作品的形式美规则并不是一成不变的,随着时代的发展、社会的进步,人们对于美的追求越来越多样化、复杂化,形式美的规则也在不断创新、完善。因此,当下的艺术创作既要学习传统,又要勇于创新,要综合考虑各方面的因素,灵活运用形式美的各个要素,创作出好的艺术作品。
  (江汉大学)
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