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李 敏 李雨霖 胡 莹
小锤闯江湖
不用飞火流星锤，不用日月钩，鹤庆新华村的手工艺人带着一把小锤就闯开了江湖。相遇，拾掇一个粒米之坠，马上觉得自己香艳起来。趁人不备的时候，发卡、簪花、银耳环、银项链……凡是喜欢的就往身上堆，心里暗暗盘算着要奢华个够，然后露出一脸傻笑，心满意足。
是奢华，是美艳，是新华村手工艺人的江湖。新华村，这个千年的白族小镇，高原水乡，古老优美，因其号称“中国民间艺术之乡”，而被人景仰。有历史记载和驴友见证，新华村手工艺人挑着炉子，提着小锤，走村串寨，从东南亚到西藏、尼泊尔，沿着整条茶马古道，只要有金银铜器的地方，就有他们的身影。朋友从八角街带回的九龙杯，自个儿从丽江四方街上淘来的手工抽丝的银手镯，正忙着为那件件精致窃喜时，才发现都是新华村手工艺人的作品，弄了个舍近求远。
新华村，是感情泛滥的好地方。每个人家就是一个小作坊，为什么他们男女不限，年龄不限，简单地拿个小锤，一会就变出了手镯、戒指、耳环、项链、银碗、银勺、唢呐、敬水壶、大小号、百家锁、麒麟、胸链、门环、牛角刀工具让人眼晕得很。这个江湖藏龙卧虎，仅以“民间工艺美术大师”寸发标先生为例。他制作的“九龙系列”纯金、纯银九龙壶、九龙杯、九龙喷火火锅、龙碗、龙盘 亦真亦幻。由于寸大师在西藏多年，他的小院白藏合璧，院里热火朝天，七八个工人正在合力打制两个高3米的大型铜像。
胸怀至真至美的信念，带上小锤走江湖，一个虔诚的信徒，一个堆积美丽的女子。或是游游走走的你我。
满城尽挂扎染布
扎染，好多人都听过、见过，甚至拥有过。扎染的受欢迎指数，从大理满城挂售的扎染制品扩散到省内外各大旅游景点的集体售卖，也算得上超五星了吧。想来这个东西也火了二十多年，好像也应该审美疲劳了吧，可根据现在国际流行趋势分析，民族风、简约风的盛行，满城尽挂扎染布也还有得一说。
没到过“白族扎染艺术之乡”大理周城的人，就算不上见识过白族扎染。扎染是有玩法的，首先是意境。在“三坊一照壁”、“四合五天井”的白族庭院里，几只染色的大木桶，满院晾晒的扎染布，也算得上是一幅绝好的小景了。再加点历史感。东部的“甲缬”、贵州苗族的“蜡染”和白族扎染都是中国少数民族传统染制技艺，都有千年的传承了。早在盛唐时期，扎染就像现在横行的瘦身一样，是种时尚。扎染也可归为保健品一类，它吻合了现在追求的原生态植物配方。白族人突发奇想地用板蓝根做成染料，不仅创造出了一种特别的蓝，还附带消炎清凉的作用呢。最重要的是每件扎染都是随性的艺术品。白族先在白棉土布上按花纹图案要求，用针线一针一针地缝合或缠扎；再将布料放入染缸中浸染，经一定时间后捞出晾干，然后再浸染，如此反复：最后捞出放入清水将多余的染料漂除，晾干拆线。那些曾被缝扎的地方就是白色的花纹了，图案周边的冰裂纹，正是扎染自然天成的经典。也正因为缝扎针脚不一、染料浸染的程度不一，成就了它的个性。
当然了，玩家有玩家的职业玩法。考察体验折腾一番，绞尽脑汁发挥一下。一块简单的小方巾，扎在头上是头巾，系在腰间是装饰腰带，作围巾嘛美丽保暖两不误，整点造型别在衣服上也算创意，再不框个相框作壁画……玩，要尽兴。
古老的艺术会泽斑铜
会泽是一座时光悠远的古城，曾经的“天南铜都”在漫长的历史中为这里带来了数不尽的财富。时光荏苒，小江峡谷中的铜在经过3000年的开掘后已走向枯竭，只剩下曾经的东川府城：背着竹篓的淳朴山民，细雨中泛着青光的小巷道，斑驳陈旧的老墙根，檐角飞翘的旧时戏台，一切的一切，都指向一个繁华落尽、苍烟残照的荒寂境况。远年的辉煌在世易时移中渐变为方志上几页令人唏嘘的文字，盛极一时的会泽终于沉寂为磅礴乌蒙中一座普普通通的小县城。
古城中的铜匠街，一如没有了铜的东川府，显得空阔寂寥。若不是还传来几声清脆的锻打声，很难想象这里曾经有过的故事。民国初年，居住在铜匠街的张氏家族第十代传人带着他们锻打的“斑铜鼎”获得了巴拿马万国博览会的银奖，为这座铜城，为这个家族赢得了无上的荣光。如今，第十二代传人张克康仍在延续着祖先的事业。走进铜匠街6号的老屋里，张克康为我们讲述了张氏家族如何参与大明宣德炉的制造，如何辗转来到会泽，又如何在清雍正年间研制出斑铜工艺……张克康拿出几件产品给我们观赏，一件件造型古朴典雅、金斑耀眼的斑铜器皿精美绝伦，隐含于铜中的极富立体感的斑纹，离奇闪烁，艳丽斑驳，即便是在昏暗的灯光下，仍然散发着独特的光芒。
这些斑铜器可是真正的生斑，只是一问价格就让我们颤兢。斑铜分为熟斑和生斑，生斑制作以会泽独有的自然铜为原料，全手工锻打，采用高温熔融制斑，堪称金属工艺之冠。熟斑是用一般的铜，以冶金加工方法为主的斑铜工艺品生产技术。张克康介绍说，由于生斑需采用高品位的优质天然铜为原料，而现在要找到含铜量超过90％的天然生铜，只有靠运气了，而打制每一件器物至少要经过二三十道工序才能“出炉”，即使是打造一个10公分的小花瓶，也需要个把月时间。由于原料难寻和工艺复杂，生斑的制作只有张氏家族还在进行，生斑的价格也就成为了天价。而熟斑可以由工厂进行生产，从上世纪70年代以后就已经大量走向市场，成为云南著名的旅游产品。
张克康也已渐渐老去，张家的年轻人都远离了这门260多年的工艺。正如会泽的衰落一样，张氏家族昔日的荣光，只如一枚在浓雾中散失的古币，无可追寻?
和木碗与黑陶约会
隔着玻璃，木碗的质朴曲线和黑陶的细腻奔放，透出更加迷人的光。这是香格里拉忘不了的温柔和浪漫。一对木碗，天然的纹路里诉说着难以临摹的缠绵故事，随着时间的推移而越发地美丽，细细品来，满是心情。
外人的视野常常是被藏族的奔放与豪情占据，很少能看到藏族的诗意。就在距香格里拉40公里的一个村庄——上桥头，人们用他们的双手默默创造着一种浪漫。
藏民酷爱饮茶，也酷爱饮茶的茶具——木碗。最好的木碗是“察牙”和“纳抛”，香格里拉尼西乡出产的木碗就叫“察牙”，其色如琥珀，经久耐用。一只好的木碗首先是看木质，密致的木材或是树根不变形，也不退色。每个木胚先得经过阴干，沸水煮，防止开裂，然后上漆。漆根据不同的需要上几次，制漆的配方依旧是秘密，最后绘图上金。但一个精品有这些还不够，关键的是此过程中艺人的用心。说到底，就是个性与情感——似乎情人的玄妙。此时，想起了藏民这样的民谣——“丢也丢不下，带也带不走；情人是木碗该多好，可以揣在怀里头”。
陶本是一种缠绵，黑色给这种腻腻的柔里添加了深沉和凝重，所以，黑陶更加深邃迷人。尼西是藏区唯一产黑陶的地方，是西部的一支独秀。村里一半以上的家庭从事黑陶器皿制 作，是一种独特的父子相承的手艺。黑陶既有烧水煮饭熬茶的烹煮器皿，又有花瓶、烟缸等小件，还有糌粑罐、奶茶壶、炭炉等藏族生活必不可少的居家生活用品。
尼西至今还沿袭着有一千多年历史的民间制陶工艺。虽然只有木拍、木刮、木垫、木榔头之类的木制工具，但黑陶制作工序繁多，工艺要求很高。用木拍把陶泥拍打成条状，用手捏制成器具的大体轮廓，再磨光、装饰，阴干后进行烧陶。奇怪的是，成品的黑陶是黝黑颜色的，而这些泥胚却是再普通不过的土黄色。这其中的奥秘在于，用松柴烧，盖上锯木灰就成了黑色，不盖则是红色的。当然，最重要的还是烧陶的火候。以600℃～800℃为标准，低了不透，高了易裂。
一个看似平常的茶罐，却很有灵气，每一个线条都是创作者心的痕迹，而黝黑则是泥土与火缠绵的结局。看着相似，其实都很个性，这还在于欣赏者是否也有一样的心境。
抱着黝黑的茶罐，我如获至宝。这是谁也不能错过的。
到阿着底淘彝族刺绣
来到彝族地区，不收罗一块好的刺绣就是枉来!这是种享受，寻找情怀的缘分。好容易才又淘到了一块心仪的纯手工绣品，心里那是踏实啊。细细地看了又看，似乎遇到了那份“似曾相识”的暖。每一个针脚都很完美，真切地传达着绣者的心情，灵气跃然图案之上，无法复制——这便是手工的魅力与诱惑。
针线活似乎是女性的专长，可也并非所有女性都有那份细腻和耐心。刺绣绝对与性格里的温柔和细腻有关。一块精致的绣品，少说也要几个月，长的一年也有余。想来就很让人佩服。很久以前就因为机械的发展放弃了这种热衷的传统劳作，否则也许我也会是一个出色的绣者。庆幸地是还有很多的人，甚至是整个村子和地区，仍旧继续这优秀的传统，并将其发扬。所以很多人都在其中寻找着自己所失去的才华和记忆。
石林的阿着底就是一个因为刺绣而走出去的村子。全村的彝族女性，都充分地发挥了她们的特长，让更多的人看到了这种美丽的文化。村里的手工绣品远销国外哦，很受欢迎。
刺绣，是彝族最具代表性的手工艺，历史悠久。彝族妇女擅长刺绣，她们的头巾、衣袖、裤脚边、挂袋、烟荷包、头帕等物上都可看见精美的刺绣，让人陶醉在那种心灵手巧的传神境界。彝族刺绣多以黑或白色作底色，配绣红、绿、黄等线性度极高的花线。其图案主要有日、月、云、山、河、花、草、树、叶子等。
彝族民间图案极为丰富，题材广泛，手法多样，造型美观，风格独特。广泛应用于漆绘，刺绣和铸造方面。在彝族妇女的刺绣作品中，这一点尤为突出。这些刺绣作品，内容上朴实、健康、大方、散发着浓厚的乡土气息，另一方面还蕴含着很深的情感。
路边，随便钻进一家彝族刺绣店，包、帕、腰带、钱包、桌布、壁饰……简直就是看花了眼。尖叫声不绝于耳，不花上几个小时根本别想出来。徜徉于这美丽的海洋是绝对惬意的事情，不信，自己来试试!
小锤闯江湖
不用飞火流星锤，不用日月钩，鹤庆新华村的手工艺人带着一把小锤就闯开了江湖。相遇，拾掇一个粒米之坠，马上觉得自己香艳起来。趁人不备的时候，发卡、簪花、银耳环、银项链……凡是喜欢的就往身上堆，心里暗暗盘算着要奢华个够，然后露出一脸傻笑，心满意足。
是奢华，是美艳，是新华村手工艺人的江湖。新华村，这个千年的白族小镇，高原水乡，古老优美，因其号称“中国民间艺术之乡”，而被人景仰。有历史记载和驴友见证，新华村手工艺人挑着炉子，提着小锤，走村串寨，从东南亚到西藏、尼泊尔，沿着整条茶马古道，只要有金银铜器的地方，就有他们的身影。朋友从八角街带回的九龙杯，自个儿从丽江四方街上淘来的手工抽丝的银手镯，正忙着为那件件精致窃喜时，才发现都是新华村手工艺人的作品，弄了个舍近求远。
新华村，是感情泛滥的好地方。每个人家就是一个小作坊，为什么他们男女不限，年龄不限，简单地拿个小锤，一会就变出了手镯、戒指、耳环、项链、银碗、银勺、唢呐、敬水壶、大小号、百家锁、麒麟、胸链、门环、牛角刀工具让人眼晕得很。这个江湖藏龙卧虎，仅以“民间工艺美术大师”寸发标先生为例。他制作的“九龙系列”纯金、纯银九龙壶、九龙杯、九龙喷火火锅、龙碗、龙盘 亦真亦幻。由于寸大师在西藏多年，他的小院白藏合璧，院里热火朝天，七八个工人正在合力打制两个高3米的大型铜像。
胸怀至真至美的信念，带上小锤走江湖，一个虔诚的信徒，一个堆积美丽的女子。或是游游走走的你我。
满城尽挂扎染布
扎染，好多人都听过、见过，甚至拥有过。扎染的受欢迎指数，从大理满城挂售的扎染制品扩散到省内外各大旅游景点的集体售卖，也算得上超五星了吧。想来这个东西也火了二十多年，好像也应该审美疲劳了吧，可根据现在国际流行趋势分析，民族风、简约风的盛行，满城尽挂扎染布也还有得一说。
没到过“白族扎染艺术之乡”大理周城的人，就算不上见识过白族扎染。扎染是有玩法的，首先是意境。在“三坊一照壁”、“四合五天井”的白族庭院里，几只染色的大木桶，满院晾晒的扎染布，也算得上是一幅绝好的小景了。再加点历史感。东部的“甲缬”、贵州苗族的“蜡染”和白族扎染都是中国少数民族传统染制技艺，都有千年的传承了。早在盛唐时期，扎染就像现在横行的瘦身一样，是种时尚。扎染也可归为保健品一类，它吻合了现在追求的原生态植物配方。白族人突发奇想地用板蓝根做成染料，不仅创造出了一种特别的蓝，还附带消炎清凉的作用呢。最重要的是每件扎染都是随性的艺术品。白族先在白棉土布上按花纹图案要求，用针线一针一针地缝合或缠扎；再将布料放入染缸中浸染，经一定时间后捞出晾干，然后再浸染，如此反复：最后捞出放入清水将多余的染料漂除，晾干拆线。那些曾被缝扎的地方就是白色的花纹了，图案周边的冰裂纹，正是扎染自然天成的经典。也正因为缝扎针脚不一、染料浸染的程度不一，成就了它的个性。
当然了，玩家有玩家的职业玩法。考察体验折腾一番，绞尽脑汁发挥一下。一块简单的小方巾，扎在头上是头巾，系在腰间是装饰腰带，作围巾嘛美丽保暖两不误，整点造型别在衣服上也算创意，再不框个相框作壁画……玩，要尽兴。
古老的艺术会泽斑铜
会泽是一座时光悠远的古城，曾经的“天南铜都”在漫长的历史中为这里带来了数不尽的财富。时光荏苒，小江峡谷中的铜在经过3000年的开掘后已走向枯竭，只剩下曾经的东川府城：背着竹篓的淳朴山民，细雨中泛着青光的小巷道，斑驳陈旧的老墙根，檐角飞翘的旧时戏台，一切的一切，都指向一个繁华落尽、苍烟残照的荒寂境况。远年的辉煌在世易时移中渐变为方志上几页令人唏嘘的文字，盛极一时的会泽终于沉寂为磅礴乌蒙中一座普普通通的小县城。
古城中的铜匠街，一如没有了铜的东川府，显得空阔寂寥。若不是还传来几声清脆的锻打声，很难想象这里曾经有过的故事。民国初年，居住在铜匠街的张氏家族第十代传人带着他们锻打的“斑铜鼎”获得了巴拿马万国博览会的银奖，为这座铜城，为这个家族赢得了无上的荣光。如今，第十二代传人张克康仍在延续着祖先的事业。走进铜匠街6号的老屋里，张克康为我们讲述了张氏家族如何参与大明宣德炉的制造，如何辗转来到会泽，又如何在清雍正年间研制出斑铜工艺……张克康拿出几件产品给我们观赏，一件件造型古朴典雅、金斑耀眼的斑铜器皿精美绝伦，隐含于铜中的极富立体感的斑纹，离奇闪烁，艳丽斑驳，即便是在昏暗的灯光下，仍然散发着独特的光芒。
这些斑铜器可是真正的生斑，只是一问价格就让我们颤兢。斑铜分为熟斑和生斑，生斑制作以会泽独有的自然铜为原料，全手工锻打，采用高温熔融制斑，堪称金属工艺之冠。熟斑是用一般的铜，以冶金加工方法为主的斑铜工艺品生产技术。张克康介绍说，由于生斑需采用高品位的优质天然铜为原料，而现在要找到含铜量超过90％的天然生铜，只有靠运气了，而打制每一件器物至少要经过二三十道工序才能“出炉”，即使是打造一个10公分的小花瓶，也需要个把月时间。由于原料难寻和工艺复杂，生斑的制作只有张氏家族还在进行，生斑的价格也就成为了天价。而熟斑可以由工厂进行生产，从上世纪70年代以后就已经大量走向市场，成为云南著名的旅游产品。
张克康也已渐渐老去，张家的年轻人都远离了这门260多年的工艺。正如会泽的衰落一样，张氏家族昔日的荣光，只如一枚在浓雾中散失的古币，无可追寻?
和木碗与黑陶约会
隔着玻璃，木碗的质朴曲线和黑陶的细腻奔放，透出更加迷人的光。这是香格里拉忘不了的温柔和浪漫。一对木碗，天然的纹路里诉说着难以临摹的缠绵故事，随着时间的推移而越发地美丽，细细品来，满是心情。
外人的视野常常是被藏族的奔放与豪情占据，很少能看到藏族的诗意。就在距香格里拉40公里的一个村庄——上桥头，人们用他们的双手默默创造着一种浪漫。
藏民酷爱饮茶，也酷爱饮茶的茶具——木碗。最好的木碗是“察牙”和“纳抛”，香格里拉尼西乡出产的木碗就叫“察牙”，其色如琥珀，经久耐用。一只好的木碗首先是看木质，密致的木材或是树根不变形，也不退色。每个木胚先得经过阴干，沸水煮，防止开裂，然后上漆。漆根据不同的需要上几次，制漆的配方依旧是秘密，最后绘图上金。但一个精品有这些还不够，关键的是此过程中艺人的用心。说到底，就是个性与情感——似乎情人的玄妙。此时，想起了藏民这样的民谣——“丢也丢不下，带也带不走；情人是木碗该多好，可以揣在怀里头”。
陶本是一种缠绵，黑色给这种腻腻的柔里添加了深沉和凝重，所以，黑陶更加深邃迷人。尼西是藏区唯一产黑陶的地方，是西部的一支独秀。村里一半以上的家庭从事黑陶器皿制 作，是一种独特的父子相承的手艺。黑陶既有烧水煮饭熬茶的烹煮器皿，又有花瓶、烟缸等小件，还有糌粑罐、奶茶壶、炭炉等藏族生活必不可少的居家生活用品。
尼西至今还沿袭着有一千多年历史的民间制陶工艺。虽然只有木拍、木刮、木垫、木榔头之类的木制工具，但黑陶制作工序繁多，工艺要求很高。用木拍把陶泥拍打成条状，用手捏制成器具的大体轮廓，再磨光、装饰，阴干后进行烧陶。奇怪的是，成品的黑陶是黝黑颜色的，而这些泥胚却是再普通不过的土黄色。这其中的奥秘在于，用松柴烧，盖上锯木灰就成了黑色，不盖则是红色的。当然，最重要的还是烧陶的火候。以600℃～800℃为标准，低了不透，高了易裂。
一个看似平常的茶罐，却很有灵气，每一个线条都是创作者心的痕迹，而黝黑则是泥土与火缠绵的结局。看着相似，其实都很个性，这还在于欣赏者是否也有一样的心境。
抱着黝黑的茶罐，我如获至宝。这是谁也不能错过的。
到阿着底淘彝族刺绣
来到彝族地区，不收罗一块好的刺绣就是枉来!这是种享受，寻找情怀的缘分。好容易才又淘到了一块心仪的纯手工绣品，心里那是踏实啊。细细地看了又看，似乎遇到了那份“似曾相识”的暖。每一个针脚都很完美，真切地传达着绣者的心情，灵气跃然图案之上，无法复制——这便是手工的魅力与诱惑。
针线活似乎是女性的专长，可也并非所有女性都有那份细腻和耐心。刺绣绝对与性格里的温柔和细腻有关。一块精致的绣品，少说也要几个月，长的一年也有余。想来就很让人佩服。很久以前就因为机械的发展放弃了这种热衷的传统劳作，否则也许我也会是一个出色的绣者。庆幸地是还有很多的人，甚至是整个村子和地区，仍旧继续这优秀的传统，并将其发扬。所以很多人都在其中寻找着自己所失去的才华和记忆。
石林的阿着底就是一个因为刺绣而走出去的村子。全村的彝族女性，都充分地发挥了她们的特长，让更多的人看到了这种美丽的文化。村里的手工绣品远销国外哦，很受欢迎。
刺绣，是彝族最具代表性的手工艺，历史悠久。彝族妇女擅长刺绣，她们的头巾、衣袖、裤脚边、挂袋、烟荷包、头帕等物上都可看见精美的刺绣，让人陶醉在那种心灵手巧的传神境界。彝族刺绣多以黑或白色作底色，配绣红、绿、黄等线性度极高的花线。其图案主要有日、月、云、山、河、花、草、树、叶子等。
彝族民间图案极为丰富，题材广泛，手法多样，造型美观，风格独特。广泛应用于漆绘，刺绣和铸造方面。在彝族妇女的刺绣作品中，这一点尤为突出。这些刺绣作品，内容上朴实、健康、大方、散发着浓厚的乡土气息，另一方面还蕴含着很深的情感。
路边，随便钻进一家彝族刺绣店，包、帕、腰带、钱包、桌布、壁饰……简直就是看花了眼。尖叫声不绝于耳，不花上几个小时根本别想出来。徜徉于这美丽的海洋是绝对惬意的事情，不信，自己来试试!