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研究背影
本课是浙江人民美术出版社《义务教育课程标准实验教科书》三年级10册15课的学习内容《皮影》。现代社会卡通、漫画、可口可乐、麦当劳等外来视觉文化正在不断渗透到学生的生活中，而学生对传统艺术知之甚少。皮影戏对绝大多数城市的学生来说是一种陌生的艺术，璀璨古老的民间艺术需要他们传承和创新。
本课研究就是笔者对于弘扬民间传统艺术的美术课程开发的一点探索。
【教学目标】
1．感受皮影艺术魅力，了解皮影造型及表演特点，初步掌握皮影制作方法及表演。
2．通过合作探究来学习艺术造型特点及皮影的制作方法，培养学生动手动脑及实践能力。
3．通过鉴赏皮影、制作皮影、表演皮影，提高学生对民间传统艺术的兴趣，弘扬中国皮影艺术。
【教学重点难点】
重点：通过了解皮影的艺术造型特色及制作方法，感受皮影艺术的魅力。
难点：设计制作皮影人物。（通过皮影材料和制作方法的创新，解决制作皮影的难点。）
【课前准备】
教师：课件、皮影实物、皮影作品、教室环境的创设。
学生：塑料膜片、马克笔、剪刀、塑料线、电热熔枪等。
【教学过程及设计意图】
一、文化探访 走近皮影
老师利用春假带着同学们走进了中国美术学院皮影博物馆，对中国皮影艺术进行了一次文化探访。参观时学生完成相关的调查笔记，初步了解皮影的相关知识。
【设计意图：这个环节的设计让学生走出课堂，走进博物馆。皮影博物馆丰富的藏品让学生真正感受到中国皮影的独特艺术魅力。通过文化探访有效地激发了学生学习的兴趣和探究新知的欲望。】
二、光影游戏 导入新课
师生玩手影游戏。教师在投影下跳皮影舞蹈，导入新课。
【设计意图：游戏导入创设贴近生活的情境，激发兴趣，让学生主动参与到学习活动中来。调动课堂气氛，吸引学生注意力。同时让学生知道了皮影戏是利用光和影的原理来制作的，所以被称为“光影间跳动的精灵”。】
三、实物探究 认知皮影
1．观看皮影戏视频短片。让学生进入皮影艺术的情景中去，提高学生学习皮影的兴趣。
2．欣赏两个实物皮影作品。通过学生摸一摸，猜一猜来探究皮影是什么材料做的？
3．请学生上来玩一玩，其他学生观察，来一起探究皮影是怎么“动”起来的？通过同学非常仔细的观察，学生自己发现皮影是靠在关节处的活动节和装上的操作杆活动。
4．教师总结：皮影戏是我国集戏曲、音乐、美术、文学为一体的古老的综合艺术。它通过雕刻创作出各种形象，钉上活动节，装上操作杆，由操作者在灯光透射下，贴着银幕演出，效果颇似小电影，故被西方电影史学者称为“有声电影的鼻祖”。而皮影戏中的平面偶人以及场面道具景物，通常称之为皮影。
【设计意图：这个环节的设计我充分调动和激发学生的学习兴趣和学习主动性。通过对皮影实物的探究，让学生从看到摸再到玩，让学生对皮影有了一个全方面的感触，最后对皮影的概念有了更深刻的理解。提高了学生参与实践的欲望、发现问题和解决问题的能力。】
四、赏析皮影 感受艺术特色
1．让学生欣赏皮影中的生、旦、净、丑头部造型和戏曲人物中角色造型。鉴赏皮影各种角色的不同造型特点。（生角：平眉细目、安详沉着；旦角：弯眉线眼、秀丽文静；净角：立眉圆眼、威武刚烈；丑角：额头凸起、鼻翼张开、龇牙咧嘴、滑稽有趣。）
【设计意图：对比感受视觉上给学生一种冲击，从内心感受皮影头部设计的精美，同时了解皮影不同的造型特色。不仅皮影戏说唱的表演形式很多是按戏曲的模式进行设计的，皮影中的各种脸谱和行头的造型，都源于戏剧。】
2．小组讨论：学生探究皮影为什么大多采用侧面形象？学生自主探究得出结论：由于皮影是在平面布幕上演出，只能左右动作，所以一般采用侧面表示。教师再补充，有时也在身段的造型和衬景道具处理会出现正面造型，这种多角度的综合表现，是为了弥补剪影造型的单调和不足。
【设计意图：这是一个教学的难点，通过学生自主探索，发现问题，解决问题。有助于克服学生畏难情绪，提高学生的学习兴趣。】
3．以皮影人物哪吒、孙悟空和它们的动画形象进行比较观察，分析皮影具有哪些艺术表现特色？（皮影具有装饰性的特点。人物外部造型表现得非常夸张，而且十分概括和简练。）
【设计意图：这个环节中教师选择了学生们所喜欢的皮影人物，如哪吒、孙悟空等动画形象进行比较观察。这些人物的造型很独特，学生一看就喜欢，有助于学生了解皮影造型的特点。】
4．赏析皮影人物的装饰图案，学生观察分析皮影都常用哪些图案进行装饰？（皮影图案中会大量使用短线、月牙纹、圆点；经常会出现龙、凤、鸟、鱼、麒麟等中国的传统吉祥图案来表现人物的身份地位；皮影中图案运用是非常大胆灵活的，皮影中的图案可以是植物、动物、自然物、几何图形等各类纹样。）
5．感受具有不同地方特色的皮影。皮影在图案设计上还会受当地民间剪纸及传统戏曲的影响，富有强烈的地方特色。皮影的绘制形式多样，有重雕镂，少彩绘的；也有少雕镂，重彩绘的等等。
【设计意图：在这个环节中从造型、纹样、色彩三个方面引导学生赏析皮影的艺术特色，通过对比欣赏、自主探究、观察分析发现感受皮影艺术的美，从而拓展学生的艺术视野，最大限度地开发学生的创造潜能，开阔想象空间。】
五、传统皮影 现代制作
1．了解传统皮影制作的方法。主要四步完成①制皮；②雕镂：将描好图样的皮料进行镂刻；③着色：雕镂完毕后，压平着色；④订缀：在皮影人关节点处，用线订起来，最后在脖领前订上一根作为支撑皮影人的主杆，在两手处各拴一根耍杆，插上皮影人头后，一件完整的皮影人就完成了。通过了解传统皮影艺人是怎么制作皮影的，学生从中感受到整个皮影艺术活动过程的辛劳。
2．老师向学生介绍一种用磨沙塑料片制作的皮影方法，即环保又方便。简单讲解制作过程：①确定人物外轮廓，根据外轮廓分别剪出各个部位；②在关节处定好活动节；③设计花纹，然后雕刻出花纹或是用记号笔画上花纹装饰，再用水溶油画棒上色；④最后装上操作杆。
3．通过小组讨论确定皮影戏的内容和皮影人物的设计。可以根据学生自己的喜欢设计皮影人物，如富有现代感的人物、动漫人物等等。通过小组合作的方式设计制作两三个皮影人物，并进行展示表演。（设计皮影要有美感有创意，体现人物特点。）
【设计意图：在这个环节中给学生充分的时间和空间，让他们小组合作、自主探索和寻求方法，充分体现团队协作精神。这种皮影制作的新方法，让皮影艺术真正走进了课堂，让学生真正亲身感受了制作过程，既发挥了学生的主体性又拓宽了学生的思维。】
六、表演皮影 体会乐趣
1．欣赏皮影艺人幕后表演的视频短片。让学生走进幕后，去欣赏皮影艺人是怎样表演皮影的？
【设计意图：让学生更进一步体会皮影是说唱的艺术，充分认识皮影的综合艺术特色。皮影从制作到表演都凝结着民间艺人的智慧和文化追求。】
2．学生作品展示及皮影表演。让学生小组合作，为自己的皮影设计台词、设计动作和情节，到舞台上演一演，做一回真正的皮影艺术家。
【设计意图：这个环节的设计要求学生通过合作学习，人人参与。让学生在充分的交流中表述自己的想法，大家齐心协力来完成，互帮互助；让学生在学中玩，玩中学，真正感受皮影的乐趣及皮影的艺术魅力。】
七、课后拓展 尝试创新
欣赏皮影社团同学创新的多种方法制作的皮影作品。
（1）用刮画纸制作的皮影；（2）用宣纸和塑封机制作的皮影。
【设计意图：以上是这节课的拓展提高部分，鼓励学生尝试多种方法，不同材料去表现皮影。使学生更加深刻领悟皮影艺术的造型特点，进一步激发学生继续创作的欲望。】
八、了解现状 传承发展
1．目前，作为“皮影的故乡”——中国，皮影艺术正在消失，艺人老年化，后继无人。中华皮影正濒临灭绝的危险。中国皮影己成为“断崖上舞蹈的文化精灵”。作为中国人，我们应该为拥有如此灿烂的民族文化而自豪，更有责任保护和传承这份民间传统艺术。
2．现在皮影艺术的表现形式也与时俱进，不断改革创新。曾获得2006年央视春晚歌舞类一等奖的舞蹈《俏夕阳》，更是将古代皮影艺术和现代舞蹈精华巧妙结合。
【设计意图：在这个环节的设计中教师让学生了解皮影的价值，让学生知道皮影艺术存在的危机，从而感知我们所承担的责任。最后又让学生展望未来，知道皮影正在不断改革创新，走向多元化的艺术形式，让学生对传承这份民间传统艺术充满信心。】
案例的启示：
创新为传统美术提供了发展的渠道。皮影戏是我国优秀的传统艺术，有人说已被人们遗忘，有人认为皮影戏的制作要求高，演出场景特殊，不适宜在学校教学中推广。许多人认为皮影戏是一种传统技艺，而“创新”就会失去传统的美。其实并不是这样的，皮影戏的创新并不代表背弃传统，反而是一种蜕变。将皮影引入美术课堂，让孩子们在想象中创作，在创作中游戏，在游戏中快乐。通过教学，也为皮影的发展开辟更多的新生代群众，对传承我国优秀民间艺术和传统文化，将是一次有现实意义的教学尝试。通过这样的教学尝试，是否让我们把目光还可以投向剪纸、刺绣、泥塑等更多的民间艺术，从传统中汲取营养，创造新的艺术形式？美术课堂也需要走进传统，从传统中寻找创新的灵感，探索将中国传统的艺术形式与现代的教学手段相结合，使其成为学生更易接受和喜欢的课程内容。这样不仅可以弘扬我国传统的民间文化艺术，让学生更多地接触中国本土的文化，让学生更好地建立民族的自信心，真正实现美术教育的最终目标。
（注：本课曾代表下城区参加杭州市小学美术教学评比，并获一等奖。）
（杭州市永天实验小学 浙江杭州）
王卫华（下城区教育研究发展中心美术研究员）点评：
1．教师教学精神可敬可佩。面对当下小学美术教师工作量繁重、教学资源不足等现状，胡老师为上好一堂中国民间艺术皮影的课，积极面对，积极开发和利用地方文化资源，利用春假期间，亲自带领学生走进了中国美院皮影博物馆，进行文化寻访活动开展教学。
2．注重培养学生自主探究学习。让学生学会学习，善于学习，进行自主探究学习，改变学生学习方式，是新课程改革的要求。教师让学生去博物馆完成探究学习调查笔记，在这基础上进行教学，就是很好的形式。引导学生主动去感受、鉴赏皮影博物馆丰富的藏品，了解皮影的材质、皮影的造型艺术特点、皮影的表演、皮影的传统制作方法等一些皮影的相关知识，让学生真切感受到中国皮影的独特艺术魅力，激发学生学习传统皮影艺术的兴趣。
3．课堂教学体现教师的创造力。面对传统皮影特殊的材料和技术，及学习民间皮影制作的途径较少，可供参考的资料不多，这些因素给教学带来了一定的困难。教师可以简单选择欣赏课而结束。但胡老师为了让学生“热爱”皮影艺术，深切感受皮影艺术的魅力，达到对传统民间艺术的真切欣赏与热爱，积极开拓思维。不但利用开发好的地方文化资源，还积极利用现代材料，寻找适合学生创作的材料与技法，仿真变通，进行理想有效的学习。教师的教学处理能力具有创造性。
4．传统艺术与当下怎样对接与延续，胡老师能站在当今学生的角度来审视，进行有效的教学。皮影是我国民间工艺美术和戏剧巧妙结合而成的综合艺术形式。传统皮影的人物形象大多是以戏曲人物为主。通过实践，教师总结并创作出皮影艺术造型的新形象，将传统人物的造型拓展到现代卡通造型上。学生根据自己感兴趣的题材和内容创编皮影戏设计皮影人物，使古老的民间艺术换上了时代的新面孔，激励了学生学习皮影的兴趣，收到了很好的效果。
5．深入挖掘教材教学内容，多元培养学生美术素养。皮影一课可以上成欣赏评述课型，也可上成造型表现课，胡老师却为了培养学生综合的艺术素养，选择了欣赏评述——造型表现——综合探索的教学过程，让孩子们在完成皮影造型的基础上，在感受皮影艺术魅力的基础上，让他们充分实践，体验皮影操作及表演的美的艺术情景，多元地培养了学生的艺术素养，对皮影民间艺术这一中国文化艺术产生了深刻的认识与理解，拍手称是！
这样的教学内容，生动的教学，深入和创造性地探讨中国传统文化，在当下怎样更具时代性，更好地让学生来学习与传承。此课具有许多值得学习的地方。
本课是浙江人民美术出版社《义务教育课程标准实验教科书》三年级10册15课的学习内容《皮影》。现代社会卡通、漫画、可口可乐、麦当劳等外来视觉文化正在不断渗透到学生的生活中，而学生对传统艺术知之甚少。皮影戏对绝大多数城市的学生来说是一种陌生的艺术，璀璨古老的民间艺术需要他们传承和创新。
本课研究就是笔者对于弘扬民间传统艺术的美术课程开发的一点探索。
【教学目标】
1．感受皮影艺术魅力，了解皮影造型及表演特点，初步掌握皮影制作方法及表演。
2．通过合作探究来学习艺术造型特点及皮影的制作方法，培养学生动手动脑及实践能力。
3．通过鉴赏皮影、制作皮影、表演皮影，提高学生对民间传统艺术的兴趣，弘扬中国皮影艺术。
【教学重点难点】
重点：通过了解皮影的艺术造型特色及制作方法，感受皮影艺术的魅力。
难点：设计制作皮影人物。（通过皮影材料和制作方法的创新，解决制作皮影的难点。）
【课前准备】
教师：课件、皮影实物、皮影作品、教室环境的创设。
学生：塑料膜片、马克笔、剪刀、塑料线、电热熔枪等。
【教学过程及设计意图】
一、文化探访 走近皮影
老师利用春假带着同学们走进了中国美术学院皮影博物馆，对中国皮影艺术进行了一次文化探访。参观时学生完成相关的调查笔记，初步了解皮影的相关知识。
【设计意图：这个环节的设计让学生走出课堂，走进博物馆。皮影博物馆丰富的藏品让学生真正感受到中国皮影的独特艺术魅力。通过文化探访有效地激发了学生学习的兴趣和探究新知的欲望。】
二、光影游戏 导入新课
师生玩手影游戏。教师在投影下跳皮影舞蹈，导入新课。
【设计意图：游戏导入创设贴近生活的情境，激发兴趣，让学生主动参与到学习活动中来。调动课堂气氛，吸引学生注意力。同时让学生知道了皮影戏是利用光和影的原理来制作的，所以被称为“光影间跳动的精灵”。】
三、实物探究 认知皮影
1．观看皮影戏视频短片。让学生进入皮影艺术的情景中去，提高学生学习皮影的兴趣。
2．欣赏两个实物皮影作品。通过学生摸一摸，猜一猜来探究皮影是什么材料做的？
3．请学生上来玩一玩，其他学生观察，来一起探究皮影是怎么“动”起来的？通过同学非常仔细的观察，学生自己发现皮影是靠在关节处的活动节和装上的操作杆活动。
4．教师总结：皮影戏是我国集戏曲、音乐、美术、文学为一体的古老的综合艺术。它通过雕刻创作出各种形象，钉上活动节，装上操作杆，由操作者在灯光透射下，贴着银幕演出，效果颇似小电影，故被西方电影史学者称为“有声电影的鼻祖”。而皮影戏中的平面偶人以及场面道具景物，通常称之为皮影。
【设计意图：这个环节的设计我充分调动和激发学生的学习兴趣和学习主动性。通过对皮影实物的探究，让学生从看到摸再到玩，让学生对皮影有了一个全方面的感触，最后对皮影的概念有了更深刻的理解。提高了学生参与实践的欲望、发现问题和解决问题的能力。】
四、赏析皮影 感受艺术特色
1．让学生欣赏皮影中的生、旦、净、丑头部造型和戏曲人物中角色造型。鉴赏皮影各种角色的不同造型特点。（生角：平眉细目、安详沉着；旦角：弯眉线眼、秀丽文静；净角：立眉圆眼、威武刚烈；丑角：额头凸起、鼻翼张开、龇牙咧嘴、滑稽有趣。）
【设计意图：对比感受视觉上给学生一种冲击，从内心感受皮影头部设计的精美，同时了解皮影不同的造型特色。不仅皮影戏说唱的表演形式很多是按戏曲的模式进行设计的，皮影中的各种脸谱和行头的造型，都源于戏剧。】
2．小组讨论：学生探究皮影为什么大多采用侧面形象？学生自主探究得出结论：由于皮影是在平面布幕上演出，只能左右动作，所以一般采用侧面表示。教师再补充，有时也在身段的造型和衬景道具处理会出现正面造型，这种多角度的综合表现，是为了弥补剪影造型的单调和不足。
【设计意图：这是一个教学的难点，通过学生自主探索，发现问题，解决问题。有助于克服学生畏难情绪，提高学生的学习兴趣。】
3．以皮影人物哪吒、孙悟空和它们的动画形象进行比较观察，分析皮影具有哪些艺术表现特色？（皮影具有装饰性的特点。人物外部造型表现得非常夸张，而且十分概括和简练。）
【设计意图：这个环节中教师选择了学生们所喜欢的皮影人物，如哪吒、孙悟空等动画形象进行比较观察。这些人物的造型很独特，学生一看就喜欢，有助于学生了解皮影造型的特点。】
4．赏析皮影人物的装饰图案，学生观察分析皮影都常用哪些图案进行装饰？（皮影图案中会大量使用短线、月牙纹、圆点；经常会出现龙、凤、鸟、鱼、麒麟等中国的传统吉祥图案来表现人物的身份地位；皮影中图案运用是非常大胆灵活的，皮影中的图案可以是植物、动物、自然物、几何图形等各类纹样。）
5．感受具有不同地方特色的皮影。皮影在图案设计上还会受当地民间剪纸及传统戏曲的影响，富有强烈的地方特色。皮影的绘制形式多样，有重雕镂，少彩绘的；也有少雕镂，重彩绘的等等。
【设计意图：在这个环节中从造型、纹样、色彩三个方面引导学生赏析皮影的艺术特色，通过对比欣赏、自主探究、观察分析发现感受皮影艺术的美，从而拓展学生的艺术视野，最大限度地开发学生的创造潜能，开阔想象空间。】
五、传统皮影 现代制作
1．了解传统皮影制作的方法。主要四步完成①制皮；②雕镂：将描好图样的皮料进行镂刻；③着色：雕镂完毕后，压平着色；④订缀：在皮影人关节点处，用线订起来，最后在脖领前订上一根作为支撑皮影人的主杆，在两手处各拴一根耍杆，插上皮影人头后，一件完整的皮影人就完成了。通过了解传统皮影艺人是怎么制作皮影的，学生从中感受到整个皮影艺术活动过程的辛劳。
2．老师向学生介绍一种用磨沙塑料片制作的皮影方法，即环保又方便。简单讲解制作过程：①确定人物外轮廓，根据外轮廓分别剪出各个部位；②在关节处定好活动节；③设计花纹，然后雕刻出花纹或是用记号笔画上花纹装饰，再用水溶油画棒上色；④最后装上操作杆。
3．通过小组讨论确定皮影戏的内容和皮影人物的设计。可以根据学生自己的喜欢设计皮影人物，如富有现代感的人物、动漫人物等等。通过小组合作的方式设计制作两三个皮影人物，并进行展示表演。（设计皮影要有美感有创意，体现人物特点。）
【设计意图：在这个环节中给学生充分的时间和空间，让他们小组合作、自主探索和寻求方法，充分体现团队协作精神。这种皮影制作的新方法，让皮影艺术真正走进了课堂，让学生真正亲身感受了制作过程，既发挥了学生的主体性又拓宽了学生的思维。】
六、表演皮影 体会乐趣
1．欣赏皮影艺人幕后表演的视频短片。让学生走进幕后，去欣赏皮影艺人是怎样表演皮影的？
【设计意图：让学生更进一步体会皮影是说唱的艺术，充分认识皮影的综合艺术特色。皮影从制作到表演都凝结着民间艺人的智慧和文化追求。】
2．学生作品展示及皮影表演。让学生小组合作，为自己的皮影设计台词、设计动作和情节，到舞台上演一演，做一回真正的皮影艺术家。
【设计意图：这个环节的设计要求学生通过合作学习，人人参与。让学生在充分的交流中表述自己的想法，大家齐心协力来完成，互帮互助；让学生在学中玩，玩中学，真正感受皮影的乐趣及皮影的艺术魅力。】
七、课后拓展 尝试创新
欣赏皮影社团同学创新的多种方法制作的皮影作品。
（1）用刮画纸制作的皮影；（2）用宣纸和塑封机制作的皮影。
【设计意图：以上是这节课的拓展提高部分，鼓励学生尝试多种方法，不同材料去表现皮影。使学生更加深刻领悟皮影艺术的造型特点，进一步激发学生继续创作的欲望。】
八、了解现状 传承发展
1．目前，作为“皮影的故乡”——中国，皮影艺术正在消失，艺人老年化，后继无人。中华皮影正濒临灭绝的危险。中国皮影己成为“断崖上舞蹈的文化精灵”。作为中国人，我们应该为拥有如此灿烂的民族文化而自豪，更有责任保护和传承这份民间传统艺术。
2．现在皮影艺术的表现形式也与时俱进，不断改革创新。曾获得2006年央视春晚歌舞类一等奖的舞蹈《俏夕阳》，更是将古代皮影艺术和现代舞蹈精华巧妙结合。
【设计意图：在这个环节的设计中教师让学生了解皮影的价值，让学生知道皮影艺术存在的危机，从而感知我们所承担的责任。最后又让学生展望未来，知道皮影正在不断改革创新，走向多元化的艺术形式，让学生对传承这份民间传统艺术充满信心。】
案例的启示：
创新为传统美术提供了发展的渠道。皮影戏是我国优秀的传统艺术，有人说已被人们遗忘，有人认为皮影戏的制作要求高，演出场景特殊，不适宜在学校教学中推广。许多人认为皮影戏是一种传统技艺，而“创新”就会失去传统的美。其实并不是这样的，皮影戏的创新并不代表背弃传统，反而是一种蜕变。将皮影引入美术课堂，让孩子们在想象中创作，在创作中游戏，在游戏中快乐。通过教学，也为皮影的发展开辟更多的新生代群众，对传承我国优秀民间艺术和传统文化，将是一次有现实意义的教学尝试。通过这样的教学尝试，是否让我们把目光还可以投向剪纸、刺绣、泥塑等更多的民间艺术，从传统中汲取营养，创造新的艺术形式？美术课堂也需要走进传统，从传统中寻找创新的灵感，探索将中国传统的艺术形式与现代的教学手段相结合，使其成为学生更易接受和喜欢的课程内容。这样不仅可以弘扬我国传统的民间文化艺术，让学生更多地接触中国本土的文化，让学生更好地建立民族的自信心，真正实现美术教育的最终目标。
（注：本课曾代表下城区参加杭州市小学美术教学评比，并获一等奖。）
（杭州市永天实验小学 浙江杭州）
王卫华（下城区教育研究发展中心美术研究员）点评：
1．教师教学精神可敬可佩。面对当下小学美术教师工作量繁重、教学资源不足等现状，胡老师为上好一堂中国民间艺术皮影的课，积极面对，积极开发和利用地方文化资源，利用春假期间，亲自带领学生走进了中国美院皮影博物馆，进行文化寻访活动开展教学。
2．注重培养学生自主探究学习。让学生学会学习，善于学习，进行自主探究学习，改变学生学习方式，是新课程改革的要求。教师让学生去博物馆完成探究学习调查笔记，在这基础上进行教学，就是很好的形式。引导学生主动去感受、鉴赏皮影博物馆丰富的藏品，了解皮影的材质、皮影的造型艺术特点、皮影的表演、皮影的传统制作方法等一些皮影的相关知识，让学生真切感受到中国皮影的独特艺术魅力，激发学生学习传统皮影艺术的兴趣。
3．课堂教学体现教师的创造力。面对传统皮影特殊的材料和技术，及学习民间皮影制作的途径较少，可供参考的资料不多，这些因素给教学带来了一定的困难。教师可以简单选择欣赏课而结束。但胡老师为了让学生“热爱”皮影艺术，深切感受皮影艺术的魅力，达到对传统民间艺术的真切欣赏与热爱，积极开拓思维。不但利用开发好的地方文化资源，还积极利用现代材料，寻找适合学生创作的材料与技法，仿真变通，进行理想有效的学习。教师的教学处理能力具有创造性。
4．传统艺术与当下怎样对接与延续，胡老师能站在当今学生的角度来审视，进行有效的教学。皮影是我国民间工艺美术和戏剧巧妙结合而成的综合艺术形式。传统皮影的人物形象大多是以戏曲人物为主。通过实践，教师总结并创作出皮影艺术造型的新形象，将传统人物的造型拓展到现代卡通造型上。学生根据自己感兴趣的题材和内容创编皮影戏设计皮影人物，使古老的民间艺术换上了时代的新面孔，激励了学生学习皮影的兴趣，收到了很好的效果。
5．深入挖掘教材教学内容，多元培养学生美术素养。皮影一课可以上成欣赏评述课型，也可上成造型表现课，胡老师却为了培养学生综合的艺术素养，选择了欣赏评述——造型表现——综合探索的教学过程，让孩子们在完成皮影造型的基础上，在感受皮影艺术魅力的基础上，让他们充分实践，体验皮影操作及表演的美的艺术情景，多元地培养了学生的艺术素养，对皮影民间艺术这一中国文化艺术产生了深刻的认识与理解，拍手称是！
这样的教学内容，生动的教学，深入和创造性地探讨中国传统文化，在当下怎样更具时代性，更好地让学生来学习与传承。此课具有许多值得学习的地方。