德、智、体、美等全面发展的、系统掌握学前教育基本理论、具有一定的钢琴、舞蹈、声乐、美术等学前教育专业基本技能、具有较强的教育管理能力以及科研能力，能够在幼兒园、学前教育机构和校外培训机构从事教育、科研、宣传、等工作的应用性专门人才。美术教育是学前教育一门必修的专业课，有着非常重要的意义和价值。通过美术创作和美术欣赏活动，感染幼儿，激发幼儿美术创作的动机和兴趣，培养幼儿初步的美术审美能力和美术创作能力，最终促进幼儿人格和谐发展的一种审美教育。因此，在学前教育专业的美术课程安排应理论与实践相结合，有针对性地选择教材和教学方法，使中职学前教育专业的学生能够具备现阶段幼儿教育机构美术教学的知识与能力。
　　一、中职学校学前教育专业美术学科教学现状
　　1.学情分析
　　除个别有美术基础或天分较强的学生外，大部分中职学生的美术素养较差，县域大部分学生来自农村，中小学阶段专业美术教师较少，高年级倾向语数外教学，导致中职的学生美术基础差，学生又多是中小学阶段的学困生，知识面窄，接受能力及学习能力有限。学习态度不积极，导致教师教学难度大，方法上不容易把握。
　　2.教师的教学观念
　　现在大多数中等职业技术学校学前教育专业美术教学的模式是：教师给出范画，学生临摹或跟画，教师再个别指导。教师的评价标准单一，主要要求画得像。这种模仿式的教学模式过于枯燥，既不利于激发学生的绘画兴趣，也不利于提升的学生的创造力及对美的感知。
　　3.课程安排。教学内容单一，个别教师认为美术课程等于教授美术知识和基本技能，从而机械地对待和使用教材。
　　二、美术学科的教学方法
　　1.摒弃传统教学理念
　　在传统的教学理念中，前教育专业的美术教学是一种给学生传授美术知识与技能的教学活动。从事学前教育专业美术教学的教师应当摒弃这一传统观念，向培养学生对于美的理解与领悟等综合发展的教学理念的转变。在教学过程中，理论与实践相结合，讲求实用性。 中等职业技术专业学校更加地侧重于学生能否掌握较强的专业技术能力，学生的文化课成绩又普遍偏低。因此，美术课的教学内容也要相对的有所改变，在内容和深度上不能作过高的要求，同时根据学生情况调整教学内容。由中职生进校前的文化素质和学习习惯决定，我们在教育教学方式上应该少开展纯理论的教学，排除“满堂灌”“一言堂”的旧观念，用新的教学理念指导课堂教学，那种靠记忆和背诵的学习方法完全也不适合他们。反之我们应该根据她们爱唱爱跳爱动手的特点开展灵活的教学，甚至可以是活动式的教学，让他们在实际的操作或活动中掌握技能和美术知识。
　　同时美术教学要紧跟时代的步伐，根据学生特点在教学过程中不断创新。大胆抛弃从前一切美术课基础从素描学起的习惯。由于中职学校幼儿教育专业的学生特点，据调查，只有极少部分同学愿意安安静静地坐下来进行长时间的进行素描基本功练习。所以作为职校的美术教育者我们应大胆抛弃传统，充分调动学生的积极性，从专业出发开展有利于学生能力培养的美术教学。如把枯燥无味的素描课替换成生动活泼的简笔画学习，甚至可以结合儿童的心理特征，将绘画物体拟人化、夸张化，创造新的形象。多开展剪贴画、剪纸、编织、手工制作等，教学内容多样化。既提高学生的美术素养又能满足学生兴趣。在教学的过程中可以利用现代化的教学手段采用多媒体动画短片等方式启发性教学，甚至可以安排一些幼儿园墙面装饰、幼儿园色彩应用等内容。采用多种形式的美术语言和表现手法对各种事件或意境进行表现尝试。争取为学生创造一个轻松愉快、有趣味的学习环境和气氛，消除学生心中的学习压力，让学生能学会学习，让她们能够感到学习美术没有负担，而成为了一种享受，一种娱乐，充分做到寓教于乐。让学生自然的接受知识，润物无声。
　　2.培养学生美术综合能力
　　在平时的教育教学中努力提高同学们专业知识和技能外，也要培养学生发现美、感悟美、创造美和传承美的能力。学前教育专业的毕业生将来要从事幼儿教育工作，我们要让每一个学生都接受美的熏陶，提高她们发现美、感悟美、创造美的能力。在艺术的教化中养成良好的个性美，鼓励她们在生活中对美好事物的追求和对美好生活的创造热情，并要求她们把这种美育文化一代代地传承下去。在实践教学中，除了教学法的教授之外，可以适当增加一些绘画美术类的动手创作实践环节，比如超轻黏土、简单水彩画教学等。
　　总之，社会快速发展，幼儿教育机构素质日益提高，对学前教育专业人才要求也日渐提高。学前教育专业美术教师要逐步完善自身素养，提高教学水平，努力培养出高能力高美术素质的幼儿教师。