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【摘要】重视古诗教学，要紧紧抓住古诗亦画亦情的特点，体会古诗的语言美、画面美、意境美，有效地激发学生萌生对古诗的阅读兴趣，感受诗的瑰丽语言，驰骋于诗的梦幻国度。
【关键词】品语言美 观“无形画” 悟诗中境
【中图分类号】G623.2 【文献标识码】A 【文章编号】2095-3089（2016）05-0173-02
对古诗的教学，叶圣陶曾经说过：“诗歌的讲授，重在陶冶性情，扩展志象；如果抓住精要之处，指导一二句话，也许就够了，不一定需要繁复冗长的讲话”。作为小学语文老师，只有在日常教学中，紧紧抓住古诗亦画亦情的特点，引发学生着重领会蕴含诗中的美，才能使学生充分地汲取精华，得到诗文化的浸润，提高语文素养。
一、品语言美
在古代，诗是用于吟唱的歌，故称诗歌。它合乎乐曲的韵律、节奏，讲究韵脚的合辙、平仄的搭配，以及字数、句数的整齐、均衡。因此，凡称诗，即便不唱，诵读起来也琅琅上口，铿锵有声，自然而然地产生乐感，让人感受到悦耳顺畅的音韵美，均匀和谐的节奏美。
古诗的语言美，还表现在诗人十分讲究用词的精当确切、凝炼含蓄，有时一字一词，包含极丰富的内容。如王安石的《泊船瓜舟》中“春风又绿江南岸”一句中的“绿”，看似平凡，其实正是诗人绝妙处。诗人能发现美，懂得欣赏美，能用准确的文字表现美。因此，我们在教学这首诗时，引导学生从品析词句入手，抓住关键词“绿”全方位地挖掘，使学生体会中国文字的博大精深的美。
另外，不同的作品或不同的诗人，表现出不同的语言风格。同一个诗人不同时期的作品，其语言风格往往也是有差异的，如李清照早期的作品，以女子的身份自言闺情，语言时而天真烂漫，时而豪放洒脱，时而活泼开朗，时而乖巧可爱。南渡后，生活的苦难使她的词风趋于含蓄深沉，她的诗词语言往往是冷色调的，笔墨浓重而深沉。《声声慢》开篇运用“迭词”巧妙地将意境、心情，环境交织在了一起，把“镜头”引入了一个萧索而凄惨的画面，而且字与字之间融入声韵，颤动人心，倍显凄凉孤寂。在此时的词赋中为罕见佳句。所以，教学中，在学生理解的基础上要指导他们反复诵读。宋代万岳说：“书不厌频读，诗须放淡吟。”只有让学生反复吟诵，仔细品味，在读的过程中去发现美、体味美，才能使之受到美的感染，看到美的力量，认识美的本质。
二、观“无形画”
宋代文学家张舜民说：“诗是无形画，画是有形诗。”如收于苏教版六下教材中的《渔歌子》一词虽然只有27个字，但词中描绘了雨中青山，江上渔舟，天空白鹭，两岸红桃，色泽鲜明又柔和，气氛宁静又充满活力，活脱脱一幅用诗词写的山水画。正所谓“一山一水相映成趣，词中山水皆有情，怎一个‘乐’字了得。”
那么，该怎样启发学生的想象，让学生感受到古诗中的画面美呢？
首先，要善于运用生动形象的教学语言。如人教版教材三上第三单元的《夜书所见》一诗，与学生的时空跨度太大，学生的阅历背景太浅，他们很难与诗人心同此情、意同此理。此时，我用第一人称的口吻叙述了自己客游在外，因秋风落叶，感到孤独郁闷，由看到远处篱笆下的灯火，料想是小孩在捉蟋蟀，不禁回忆起自己的故乡和童年的生活的情景。教师低缓的声调，紧蹙的眉头引动了学生情感心弦的敏感点，随着教师的讲述，学生潜心会诗，一个个意象出现在学生眼前：稀稀落落的篱笆、低矮的茅屋、昏暗的灯光、提着灯笼的儿童……平面的诗句通过教师的讲述成为了一幅幅鲜活的画面、一段段感人的旋律、一幕幕立体的场景。
有些诗，要通过观看教学挂图等辅助手段帮助学生感受诗中的画面美，加深对诗的理解。如教学人教版教材三下第一单元中《咏柳》一诗时，我先用幻灯出示柳树的图片，请学生用自己的语言来描述看到的柳树，然后再学习古诗，学生能够以自己描述的情景为依据展开想象，进而理解古诗的内容，学习之后，再出示其它描写柳树的古诗，与《咏柳》进行对比阅读，从而丰富了学生的阅读体验。
其次，教师要善于调动学生的生活经验。如教学袁枚的《所见》一诗时，可以启发学生联想自己平时捕捉蜻蜓、蝴蝶等昆虫时的体验，使他们脑子里呈现出诗中所描绘的画面，感受到诗中的画面美。
三、悟诗中境
叶圣陶在《语文教学二十韵》中说：“作者胸有境，入境始与亲，一字未宜忽，语语悟其神。”教师在教学中应该通过自己动情激发学生学习古诗的兴趣，形成“未成曲调先有情”的良好的课堂开端，使学生情感的琴弦得以奏响，使他们一同进入或欢欣或伤感的情态。这就要求教师讲课的语言、表情、动作等富于感情，切忌无动于衷的一般讲解。有时，教师适当讲述与所教古诗内容相关的故事，或让学生背诵与教学内容相近的其它古诗，也有助于激发学生的感情。
清代吴乔在《国炉诗话》中所云：“诗以情为主，景为宾，景物无自生，惟情所化，情哀则景哀，情乐则景乐。”所以，在课中，教师应根据每首诗的不同特点，从具体的语言文字出发，启发学生体会诗中所表达的感情。既要从一首诗的整体上去把握诗的感情，又要体会诗中某些词句的感情色彩。如《寻隐者不遇》一诗，语言相当精炼，初读此诗，似觉平易，细加欣赏，则易中有难。寻隐者来去过程，一字未提；与童子会晤时的寒暄和问话，也一概从略；童子答问也当不少，但诗人仅摘三句，答问不多，但寓意深刻。在教学中我首先指导学生弄清诗的大概意思和人物，引导学生展开想象：“诗人在松树下问些什么，诗中有没有写？你能根据童子的回答展开联想补充出来吗？”“假如你是书童，你会怎么回答？”然后让学生结合自己的生活经验，对这些问话一一作答，并让学生分角色当堂进行对话表演。在表演中学生思维活跃，想象丰富，对答如流，还伴有生动、有趣的动作表演，把《寻隐者不遇》中的寻访场面生动地再现出来了，走进这情景交融、和谐的艺术境界。
“拘水月在手，弄花香满衣”。古诗犹如一道亮丽的风景，为我们带来了一片生机，它时时唤起学生创造的灵性，奏响学生心中诗文的琴弦，培养学生良好的语文素养。教师只要在教学中将学生领入诗的意境，探析诗的趣味，体验诗人的感情，便能更有效地激发学生萌生对古诗的阅读兴趣，感受诗的瑰丽语言，驰骋于诗的梦幻国度。
【关键词】品语言美 观“无形画” 悟诗中境
【中图分类号】G623.2 【文献标识码】A 【文章编号】2095-3089（2016）05-0173-02
对古诗的教学，叶圣陶曾经说过：“诗歌的讲授，重在陶冶性情，扩展志象；如果抓住精要之处，指导一二句话，也许就够了，不一定需要繁复冗长的讲话”。作为小学语文老师，只有在日常教学中，紧紧抓住古诗亦画亦情的特点，引发学生着重领会蕴含诗中的美，才能使学生充分地汲取精华，得到诗文化的浸润，提高语文素养。
一、品语言美
在古代，诗是用于吟唱的歌，故称诗歌。它合乎乐曲的韵律、节奏，讲究韵脚的合辙、平仄的搭配，以及字数、句数的整齐、均衡。因此，凡称诗，即便不唱，诵读起来也琅琅上口，铿锵有声，自然而然地产生乐感，让人感受到悦耳顺畅的音韵美，均匀和谐的节奏美。
古诗的语言美，还表现在诗人十分讲究用词的精当确切、凝炼含蓄，有时一字一词，包含极丰富的内容。如王安石的《泊船瓜舟》中“春风又绿江南岸”一句中的“绿”，看似平凡，其实正是诗人绝妙处。诗人能发现美，懂得欣赏美，能用准确的文字表现美。因此，我们在教学这首诗时，引导学生从品析词句入手，抓住关键词“绿”全方位地挖掘，使学生体会中国文字的博大精深的美。
另外，不同的作品或不同的诗人，表现出不同的语言风格。同一个诗人不同时期的作品，其语言风格往往也是有差异的，如李清照早期的作品，以女子的身份自言闺情，语言时而天真烂漫，时而豪放洒脱，时而活泼开朗，时而乖巧可爱。南渡后，生活的苦难使她的词风趋于含蓄深沉，她的诗词语言往往是冷色调的，笔墨浓重而深沉。《声声慢》开篇运用“迭词”巧妙地将意境、心情，环境交织在了一起，把“镜头”引入了一个萧索而凄惨的画面，而且字与字之间融入声韵，颤动人心，倍显凄凉孤寂。在此时的词赋中为罕见佳句。所以，教学中，在学生理解的基础上要指导他们反复诵读。宋代万岳说：“书不厌频读，诗须放淡吟。”只有让学生反复吟诵，仔细品味，在读的过程中去发现美、体味美，才能使之受到美的感染，看到美的力量，认识美的本质。
二、观“无形画”
宋代文学家张舜民说：“诗是无形画，画是有形诗。”如收于苏教版六下教材中的《渔歌子》一词虽然只有27个字，但词中描绘了雨中青山，江上渔舟，天空白鹭，两岸红桃，色泽鲜明又柔和，气氛宁静又充满活力，活脱脱一幅用诗词写的山水画。正所谓“一山一水相映成趣，词中山水皆有情，怎一个‘乐’字了得。”
那么，该怎样启发学生的想象，让学生感受到古诗中的画面美呢？
首先，要善于运用生动形象的教学语言。如人教版教材三上第三单元的《夜书所见》一诗，与学生的时空跨度太大，学生的阅历背景太浅，他们很难与诗人心同此情、意同此理。此时，我用第一人称的口吻叙述了自己客游在外，因秋风落叶，感到孤独郁闷，由看到远处篱笆下的灯火，料想是小孩在捉蟋蟀，不禁回忆起自己的故乡和童年的生活的情景。教师低缓的声调，紧蹙的眉头引动了学生情感心弦的敏感点，随着教师的讲述，学生潜心会诗，一个个意象出现在学生眼前：稀稀落落的篱笆、低矮的茅屋、昏暗的灯光、提着灯笼的儿童……平面的诗句通过教师的讲述成为了一幅幅鲜活的画面、一段段感人的旋律、一幕幕立体的场景。
有些诗，要通过观看教学挂图等辅助手段帮助学生感受诗中的画面美，加深对诗的理解。如教学人教版教材三下第一单元中《咏柳》一诗时，我先用幻灯出示柳树的图片，请学生用自己的语言来描述看到的柳树，然后再学习古诗，学生能够以自己描述的情景为依据展开想象，进而理解古诗的内容，学习之后，再出示其它描写柳树的古诗，与《咏柳》进行对比阅读，从而丰富了学生的阅读体验。
其次，教师要善于调动学生的生活经验。如教学袁枚的《所见》一诗时，可以启发学生联想自己平时捕捉蜻蜓、蝴蝶等昆虫时的体验，使他们脑子里呈现出诗中所描绘的画面，感受到诗中的画面美。
三、悟诗中境
叶圣陶在《语文教学二十韵》中说：“作者胸有境，入境始与亲，一字未宜忽，语语悟其神。”教师在教学中应该通过自己动情激发学生学习古诗的兴趣，形成“未成曲调先有情”的良好的课堂开端，使学生情感的琴弦得以奏响，使他们一同进入或欢欣或伤感的情态。这就要求教师讲课的语言、表情、动作等富于感情，切忌无动于衷的一般讲解。有时，教师适当讲述与所教古诗内容相关的故事，或让学生背诵与教学内容相近的其它古诗，也有助于激发学生的感情。
清代吴乔在《国炉诗话》中所云：“诗以情为主，景为宾，景物无自生，惟情所化，情哀则景哀，情乐则景乐。”所以，在课中，教师应根据每首诗的不同特点，从具体的语言文字出发，启发学生体会诗中所表达的感情。既要从一首诗的整体上去把握诗的感情，又要体会诗中某些词句的感情色彩。如《寻隐者不遇》一诗，语言相当精炼，初读此诗，似觉平易，细加欣赏，则易中有难。寻隐者来去过程，一字未提；与童子会晤时的寒暄和问话，也一概从略；童子答问也当不少，但诗人仅摘三句，答问不多，但寓意深刻。在教学中我首先指导学生弄清诗的大概意思和人物，引导学生展开想象：“诗人在松树下问些什么，诗中有没有写？你能根据童子的回答展开联想补充出来吗？”“假如你是书童，你会怎么回答？”然后让学生结合自己的生活经验，对这些问话一一作答，并让学生分角色当堂进行对话表演。在表演中学生思维活跃，想象丰富，对答如流，还伴有生动、有趣的动作表演，把《寻隐者不遇》中的寻访场面生动地再现出来了，走进这情景交融、和谐的艺术境界。
“拘水月在手，弄花香满衣”。古诗犹如一道亮丽的风景，为我们带来了一片生机，它时时唤起学生创造的灵性，奏响学生心中诗文的琴弦，培养学生良好的语文素养。教师只要在教学中将学生领入诗的意境，探析诗的趣味，体验诗人的感情，便能更有效地激发学生萌生对古诗的阅读兴趣，感受诗的瑰丽语言，驰骋于诗的梦幻国度。