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《声无哀乐论》是音乐理论向前发展的必然选择。“声无哀乐”作为中国古代音乐美学史上的一个重要理论体系,是由嵇康第一次正式提出和建立起来的,但这种观点在秦汉时期的一些论著中就有所提及,嵇康的论题因此就有了一定的理论依据。在现代的中小学音乐教育中,“声无哀乐”在对待音乐的主观性和客观性方面有一定的积极意义。
一、“声无哀乐”在一定程度上关注音乐赏析的主观性。
早在战国末期,由秦国“仲父”吕不韦纠集门下食客共同编写的《吕氏春秋》,在《大乐》、《侈乐》、《适音》、《古乐》、《音律》、《遇合》等篇里集中论乐,其中的音乐美学思想已涉及到音乐的本源、音乐与政治的关系、审美主客体的地位等问题,在一定程度上对“声无哀乐”有所触及。例如《大乐》中说,乐“本于太一”“大乐,君臣、父子、长少之所欢欣而说也。欢欣生于平,平生于道。”认为作为音乐本源的“太一”正是“不可为形,不可为名”的至精之道。嵇康对“至乐”的追求正是符合了《吕氏春秋》所提及的精深微妙、不可摹状的神秘的“太一”。《适音》篇里提到了“耳之情欲声,心不乐,五音在前弗听。”同《声无哀乐论》论及的“哀乐自以事会先遘于心,但因和声以自显发。”谈到的是一个意思,意为在音乐审美中,作为主体的音乐欣赏者本身已有的内心情感状况占据着主导地位。
二、“声无哀乐”更侧重音乐本体的客观性。
西汉后期的刘向《说苑·善说》篇、两汉之交的桓谭《新论·琴道》共同讲述了一个音乐演奏轶事,表达了“声无哀乐”的观点,一般研究这个命题的人都会拿这个例子作为“声无哀乐”的佐证。故事中说,音乐家雍门子周为孟尝君鼓琴,孟尝君问他:“你弹琴也能使我感到悲哀吗?”雍门子周答复说:“我弹琴只能使那些不幸的、倒霉的人感到悲哀。”他列举了多种情况,有的人先贵后贱,昔富今贫,不交四邻;有的人怀质抱真,却逢谗罹谮,怨结而不得信;有的人交欢结爱,无怨生离,无相见期;有的人幼无父母,壮无妻儿,潦倒一生。这些人最易悲秋感时,用音乐一催,就会泣涕沾巾,泪如雨下。而居广厦,着华服,姬妾成群,衣食无忧的孟尝君因为没有这种体验,就是面对再凄惨悲凉的音乐也会无动于衷。然而雍门子周是一位熟谙人的审美心理的音乐家,接下来,他为孟尝君设想了未来种种,“高台既已倾,曲折又已平。坟墓生荆棘,狐狸穴其中。游儿牧竖,踯躅其足而歌其上曰:孟尝君之尊贵,亦犹若是哉!”听到此处,孟尝君凄然神伤,雍门子周适时地援琴而鼓,那位从来没有体会到人生的痛苦的人主泫然泪下:“先生之鼓琴,令文立若破国亡邑之人也。”雍门子周在弹琴之前的对孟尝君“乐极生悲”的情感转换,正好契合了“声无哀乐”的音乐观点,这种所谓哀乐之情本先已存乎人心的道理,对嵇康提出“声无哀乐”有很大的影响。
上述的故事是说音乐是一门独立发展的艺术,不关乎政治和情感,也不关乎风与月,乐声就是乐声,与哀乐是两不相干的。嵇康说过:“其善于不善,虽遭遇浊乱,其体自若而不变也。岂以爱憎易操哀乐改度哉?”强调了自然之音的客观性,乐声就像天地间的气体,本身永不变,有时清有时浊是因为环境在变化。
在日常教学过程中,我们不仅要让学生从自身出发理解音乐作品,更应该让学生尝试脱离自身情感来沉浸优秀的音乐作品中,去探究旋律中本身所蕴含的词曲中的感情。既能进得去,又能出得来,而不是固步自封,领会一点皮毛就沾沾自喜。
总之,嵇康的《声无哀乐论》尽管是音乐美学理论,但对中小学音乐教学还是有一定的积极意义,我们音乐教师应当多从经典典籍中汲取营养,不仅要丰盈学生的乐理知识,更要让学生真正体会音乐作品所传达出的真挚情感,领悟音乐的美感。
一、“声无哀乐”在一定程度上关注音乐赏析的主观性。
早在战国末期,由秦国“仲父”吕不韦纠集门下食客共同编写的《吕氏春秋》,在《大乐》、《侈乐》、《适音》、《古乐》、《音律》、《遇合》等篇里集中论乐,其中的音乐美学思想已涉及到音乐的本源、音乐与政治的关系、审美主客体的地位等问题,在一定程度上对“声无哀乐”有所触及。例如《大乐》中说,乐“本于太一”“大乐,君臣、父子、长少之所欢欣而说也。欢欣生于平,平生于道。”认为作为音乐本源的“太一”正是“不可为形,不可为名”的至精之道。嵇康对“至乐”的追求正是符合了《吕氏春秋》所提及的精深微妙、不可摹状的神秘的“太一”。《适音》篇里提到了“耳之情欲声,心不乐,五音在前弗听。”同《声无哀乐论》论及的“哀乐自以事会先遘于心,但因和声以自显发。”谈到的是一个意思,意为在音乐审美中,作为主体的音乐欣赏者本身已有的内心情感状况占据着主导地位。
二、“声无哀乐”更侧重音乐本体的客观性。
西汉后期的刘向《说苑·善说》篇、两汉之交的桓谭《新论·琴道》共同讲述了一个音乐演奏轶事,表达了“声无哀乐”的观点,一般研究这个命题的人都会拿这个例子作为“声无哀乐”的佐证。故事中说,音乐家雍门子周为孟尝君鼓琴,孟尝君问他:“你弹琴也能使我感到悲哀吗?”雍门子周答复说:“我弹琴只能使那些不幸的、倒霉的人感到悲哀。”他列举了多种情况,有的人先贵后贱,昔富今贫,不交四邻;有的人怀质抱真,却逢谗罹谮,怨结而不得信;有的人交欢结爱,无怨生离,无相见期;有的人幼无父母,壮无妻儿,潦倒一生。这些人最易悲秋感时,用音乐一催,就会泣涕沾巾,泪如雨下。而居广厦,着华服,姬妾成群,衣食无忧的孟尝君因为没有这种体验,就是面对再凄惨悲凉的音乐也会无动于衷。然而雍门子周是一位熟谙人的审美心理的音乐家,接下来,他为孟尝君设想了未来种种,“高台既已倾,曲折又已平。坟墓生荆棘,狐狸穴其中。游儿牧竖,踯躅其足而歌其上曰:孟尝君之尊贵,亦犹若是哉!”听到此处,孟尝君凄然神伤,雍门子周适时地援琴而鼓,那位从来没有体会到人生的痛苦的人主泫然泪下:“先生之鼓琴,令文立若破国亡邑之人也。”雍门子周在弹琴之前的对孟尝君“乐极生悲”的情感转换,正好契合了“声无哀乐”的音乐观点,这种所谓哀乐之情本先已存乎人心的道理,对嵇康提出“声无哀乐”有很大的影响。
上述的故事是说音乐是一门独立发展的艺术,不关乎政治和情感,也不关乎风与月,乐声就是乐声,与哀乐是两不相干的。嵇康说过:“其善于不善,虽遭遇浊乱,其体自若而不变也。岂以爱憎易操哀乐改度哉?”强调了自然之音的客观性,乐声就像天地间的气体,本身永不变,有时清有时浊是因为环境在变化。
在日常教学过程中,我们不仅要让学生从自身出发理解音乐作品,更应该让学生尝试脱离自身情感来沉浸优秀的音乐作品中,去探究旋律中本身所蕴含的词曲中的感情。既能进得去,又能出得来,而不是固步自封,领会一点皮毛就沾沾自喜。
总之,嵇康的《声无哀乐论》尽管是音乐美学理论,但对中小学音乐教学还是有一定的积极意义,我们音乐教师应当多从经典典籍中汲取营养,不仅要丰盈学生的乐理知识,更要让学生真正体会音乐作品所传达出的真挚情感,领悟音乐的美感。