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【摘要】：《唐·璜》这部歌剧凝结了莫扎特的人生思想和对生活的诠释，以及他对于个性解放和自由的追求。本文通过对莫扎特音乐成就《唐·璜》之《花名册咏叹调》分析，着重突出了莫扎特歌剧人物表现特点。《花名册咏叹调》中莱波雷洛作为唐璜的仆人，对展现唐璜的人物性格和推动歌剧情节的发展起到了不可磨灭的作用。
（一）、莫扎特的音乐成就
1.莫扎特的音乐作品
莫扎特是维也纳古典主义时期的代表人物之一，与海顿和贝多芬并称“维也纳三杰”。莫扎特从五岁就开始进行音乐创作，他的一生共创作有多部作品，包括协奏曲、交响曲、弥撒曲等，歌剧与歌唱剧的创作就有二十余部之多。莫扎特一生创作交响乐41首，早期的交响曲基本是海顿式，后期主要特征是从风俗性向心力性刻画 。歌剧创作是莫扎特音乐作品中最为闪光点，他年少时期创作了意大利喜歌剧《装痴作傻》和德歌唱剧《巴斯蒂安与巴斯蒂安娜》，充分体现出其天赋。
莫扎特在自己的歌剧作品中，塑造了很多鲜明个性的人物形象，这些剧中人物仿佛将音乐融入灵魂。莫扎特的歌剧创作也经历了从浅显到不断成熟的发展过程。喜歌剧、正歌剧、歌剧他无不涉及，且大都确立了歌剧创作的典型范式，具有戏剧性、民族性、思想性。
2.莫扎特的创作特征莫扎特的作品具有形式高雅、简介对称的特点，他的作品中体现出的自由与人性，使得他的作品能够流传至今。莫扎特一生十分短暂，但是音乐作品却极为丰富，歌剧和交响乐是他的重要创造领域。莫扎特的歌剧创造具有丰富的民族性及优美、轻快的特点。莫扎特将音乐放在自己歌剧创作的主体地位，音乐与歌词的完美结合，赋予歌剧角色感，善于使用重唱的演唱方式进行戏剧性情节的开展，对歌剧的人物形象进行深入的心理描写。在一定程度上，莫扎特的歌剧作品也是当时时代所反映的社会现象，通俗易懂的语言，富有民族气息的节奏，他的歌剧创作以音乐发展的原则为基础，更加重视音乐对歌剧人物形象的刻画。莫扎特歌剧创作特征，简单总结为以下四个方面：
一、擅长赋予人物性格特征
18世纪的德国文化对作为音乐家的莫扎影响较大，尤其是该时期的文学作品。莫扎特音乐中的人文主义精神无不受这些文学作品的影响。他的歌剧作品中的人物，角色鲜明，情感丰富，音乐语言使他们将角色活灵活现，富有生机。
二、他的歌剧作品极为重视音乐作用，常运用重唱刻画人物的性格形象，展开戏剧情节。
三、莫扎特将歌剧赋予民族特点，他创作的《魔笛》堪称第一部真正意义的德国歌剧体裁形式，成为德国歌剧的发展奠基之作。
四、创造性地发展新体裁形式。莫扎特创作的音乐作品洋溢着自由民主的思想特点，他广泛采用各种乐曲的形式，将德、奥等国的民族音乐与欧洲传统音乐相结合，奠定了德国民族歌剧的基础，创造了一种现实主义歌剧的新体裁。
总体看来，莫扎特的音乐迎接了启蒙主义，充满了乐观、自信、积极向上的精神气质；他作品中的和谐、对称、分寸合适是古典主义美学的体现；因此，莫扎特被誉为“十八世纪音乐文化的光辉总结者”，为西方音乐发展奠定了道路。
（二）、歌剧《唐璜》之《花名册咏叹调》
1.剧情梗概
《唐璜》是喜歌剧和正歌剧的结合，莫扎特描写的唐璜是一位非常有魅力但又无情的贵族，他不断去寻求色情，最终得到制裁的故事。
唐璜对一位名叫安娜的贵族年轻女子图谋不轨，作为骑士长的安娜父亲，向唐璜做出决斗。在这场决斗中，唐璜将安娜的父亲杀死，因此安娜与她的未婚夫发誓一定要报仇。在逃避追杀的过程中，唐璜却又意外的地进入另外一段爱情中。他看见已经过世的安娜父亲的大理石雕像，雕像讲话句句逼人，但是唐璜却不依不饶依旧邀请他去参加晚宴，最终出现在晚宴厅的雕像，命令唐璜忏悔，唐璜再次拒绝，然后他被带入地狱。
2.创作背景
《唐璜》的脚本自达·蓬泰改编。1787年首演，它取材于西班牙一个民间传说。当时，该传说已有话剧、芭蕾等艺术形式，在欧洲各国广泛流传，莫扎特和达·蓬泰选用了G.贝尔塔蒂的歌剧脚本《石客记》（意大利作曲家G.加扎尼加作曲），在剧情和人物方面的作了较大的改动。通过对贵族唐璜这个人物的描写，表现出他矛盾的性格特征，贪图美色，欺压少女，又有一丝狡猾，揭露了封建贵族奢侈迷恋的生活，同时又肯定了唐璜积极追求幸福，不畏权威。总体看來，这是一部具有深刻伦理道德意义的歌剧作品，这部作品反映的是18世纪80年代末开始的德奥知识界对该问题的关注。《唐璜》是莫扎特在意大利趣歌剧的基础上发展歌剧戏曲的重要作品之一，在对《唐璜》的音乐进行处理过程中，歌剧人物的心理描述的加深，使人物的形象更为丰富，内心更加真实，在此基础上，运用戏剧化的重唱，增强歌剧的矛盾冲突。
仆人莱波雷诺为了掩护主人唐璜逃跑，并且安慰发怒的埃尔维拉演唱了这首著名的男中音咏叹调—《花名册咏叹调》。在该歌剧中，仆人莱波雷诺是男中音，他天性善良而又胆小，风趣幽默。他不仅帮助唐璜追求各种女主，更是从容解决出现的问题。反应出了他的机制灵敏又不甘于只为仆人的矛盾心理，更好的衬托了唐璜的形象。《花名册咏叹调》节奏明朗、跳跃感强，是典型的男中音作品，这部作品让一个默默无闻的仆人为贯穿线索，是整个剧情更加丰满。
3.曲调分析
该咏叹调为复二段结构的乐曲，第一复乐段是节奏轻快的快板，第二复乐段为行板。第一复乐段由五个单乐段组成，a（1-16）b（17-37）c（38-50）d（51-74） e（75-87）结构，第二复乐段由四个单乐段组成，a’（85-100）b’（101-123） a’’（124-135）b’’（136-172）。开始于D调，转为属调A调，最后结束于主调D调。
参考文献：
[1] 肖玲. 歌剧《唐璜》的人物塑造与启示[D]. 中国艺术研究院， 2013.
[2] 钱仁康. 欧洲音乐简史.第2版[M]. 高等教育出版社， 2007.
[3] 王严. 关于莫扎特“音乐会咏叹调”的分析研究[D]. 西安音乐学院， 2009.
（一）、莫扎特的音乐成就
1.莫扎特的音乐作品
莫扎特是维也纳古典主义时期的代表人物之一，与海顿和贝多芬并称“维也纳三杰”。莫扎特从五岁就开始进行音乐创作，他的一生共创作有多部作品，包括协奏曲、交响曲、弥撒曲等，歌剧与歌唱剧的创作就有二十余部之多。莫扎特一生创作交响乐41首，早期的交响曲基本是海顿式，后期主要特征是从风俗性向心力性刻画 。歌剧创作是莫扎特音乐作品中最为闪光点，他年少时期创作了意大利喜歌剧《装痴作傻》和德歌唱剧《巴斯蒂安与巴斯蒂安娜》，充分体现出其天赋。
莫扎特在自己的歌剧作品中，塑造了很多鲜明个性的人物形象，这些剧中人物仿佛将音乐融入灵魂。莫扎特的歌剧创作也经历了从浅显到不断成熟的发展过程。喜歌剧、正歌剧、歌剧他无不涉及，且大都确立了歌剧创作的典型范式，具有戏剧性、民族性、思想性。
2.莫扎特的创作特征莫扎特的作品具有形式高雅、简介对称的特点，他的作品中体现出的自由与人性，使得他的作品能够流传至今。莫扎特一生十分短暂，但是音乐作品却极为丰富，歌剧和交响乐是他的重要创造领域。莫扎特的歌剧创造具有丰富的民族性及优美、轻快的特点。莫扎特将音乐放在自己歌剧创作的主体地位，音乐与歌词的完美结合，赋予歌剧角色感，善于使用重唱的演唱方式进行戏剧性情节的开展，对歌剧的人物形象进行深入的心理描写。在一定程度上，莫扎特的歌剧作品也是当时时代所反映的社会现象，通俗易懂的语言，富有民族气息的节奏，他的歌剧创作以音乐发展的原则为基础，更加重视音乐对歌剧人物形象的刻画。莫扎特歌剧创作特征，简单总结为以下四个方面：
一、擅长赋予人物性格特征
18世纪的德国文化对作为音乐家的莫扎影响较大，尤其是该时期的文学作品。莫扎特音乐中的人文主义精神无不受这些文学作品的影响。他的歌剧作品中的人物，角色鲜明，情感丰富，音乐语言使他们将角色活灵活现，富有生机。
二、他的歌剧作品极为重视音乐作用，常运用重唱刻画人物的性格形象，展开戏剧情节。
三、莫扎特将歌剧赋予民族特点，他创作的《魔笛》堪称第一部真正意义的德国歌剧体裁形式，成为德国歌剧的发展奠基之作。
四、创造性地发展新体裁形式。莫扎特创作的音乐作品洋溢着自由民主的思想特点，他广泛采用各种乐曲的形式，将德、奥等国的民族音乐与欧洲传统音乐相结合，奠定了德国民族歌剧的基础，创造了一种现实主义歌剧的新体裁。
总体看来，莫扎特的音乐迎接了启蒙主义，充满了乐观、自信、积极向上的精神气质；他作品中的和谐、对称、分寸合适是古典主义美学的体现；因此，莫扎特被誉为“十八世纪音乐文化的光辉总结者”，为西方音乐发展奠定了道路。
（二）、歌剧《唐璜》之《花名册咏叹调》
1.剧情梗概
《唐璜》是喜歌剧和正歌剧的结合，莫扎特描写的唐璜是一位非常有魅力但又无情的贵族，他不断去寻求色情，最终得到制裁的故事。
唐璜对一位名叫安娜的贵族年轻女子图谋不轨，作为骑士长的安娜父亲，向唐璜做出决斗。在这场决斗中，唐璜将安娜的父亲杀死，因此安娜与她的未婚夫发誓一定要报仇。在逃避追杀的过程中，唐璜却又意外的地进入另外一段爱情中。他看见已经过世的安娜父亲的大理石雕像，雕像讲话句句逼人，但是唐璜却不依不饶依旧邀请他去参加晚宴，最终出现在晚宴厅的雕像，命令唐璜忏悔，唐璜再次拒绝，然后他被带入地狱。
2.创作背景
《唐璜》的脚本自达·蓬泰改编。1787年首演，它取材于西班牙一个民间传说。当时，该传说已有话剧、芭蕾等艺术形式，在欧洲各国广泛流传，莫扎特和达·蓬泰选用了G.贝尔塔蒂的歌剧脚本《石客记》（意大利作曲家G.加扎尼加作曲），在剧情和人物方面的作了较大的改动。通过对贵族唐璜这个人物的描写，表现出他矛盾的性格特征，贪图美色，欺压少女，又有一丝狡猾，揭露了封建贵族奢侈迷恋的生活，同时又肯定了唐璜积极追求幸福，不畏权威。总体看來，这是一部具有深刻伦理道德意义的歌剧作品，这部作品反映的是18世纪80年代末开始的德奥知识界对该问题的关注。《唐璜》是莫扎特在意大利趣歌剧的基础上发展歌剧戏曲的重要作品之一，在对《唐璜》的音乐进行处理过程中，歌剧人物的心理描述的加深，使人物的形象更为丰富，内心更加真实，在此基础上，运用戏剧化的重唱，增强歌剧的矛盾冲突。
仆人莱波雷诺为了掩护主人唐璜逃跑，并且安慰发怒的埃尔维拉演唱了这首著名的男中音咏叹调—《花名册咏叹调》。在该歌剧中，仆人莱波雷诺是男中音，他天性善良而又胆小，风趣幽默。他不仅帮助唐璜追求各种女主，更是从容解决出现的问题。反应出了他的机制灵敏又不甘于只为仆人的矛盾心理，更好的衬托了唐璜的形象。《花名册咏叹调》节奏明朗、跳跃感强，是典型的男中音作品，这部作品让一个默默无闻的仆人为贯穿线索，是整个剧情更加丰满。
3.曲调分析
该咏叹调为复二段结构的乐曲，第一复乐段是节奏轻快的快板，第二复乐段为行板。第一复乐段由五个单乐段组成，a（1-16）b（17-37）c（38-50）d（51-74） e（75-87）结构，第二复乐段由四个单乐段组成，a’（85-100）b’（101-123） a’’（124-135）b’’（136-172）。开始于D调，转为属调A调，最后结束于主调D调。
参考文献：
[1] 肖玲. 歌剧《唐璜》的人物塑造与启示[D]. 中国艺术研究院， 2013.
[2] 钱仁康. 欧洲音乐简史.第2版[M]. 高等教育出版社， 2007.
[3] 王严. 关于莫扎特“音乐会咏叹调”的分析研究[D]. 西安音乐学院， 2009.