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【摘要】：超现实主义画家雷尼·马格利特通过一种天马行空的想像力，以及充满诗意的重构表现，使我们看到平常熟悉的物体重构后的一种崭新的存在方式，因此对于他的画作即使只是惊鸿一瞥，却久久不能相忘，这种具有超凡的想象力的重构，形成了超现实主义绘画中独具一格的画风。
【关键词】：重构；马格利特；想象力；超现实主义
一、超现实主义画家马格利特
出生在比利时雷尼·马格利特是20世纪超现实主义艺术流派中最具有诗人气质的画家，其作品如梦如幻，神秘，被称之为魔幻的超现实主义风格。他的画真实地表现日常场景，不作变形歪曲，仅仅通过事件与细节的意外组合的重构，产生奇特怪诞的神秘意味，如同睡眠中醒来一瞬间，在不清醒状态下所产生的错幻视觉，超凡的想象力的空间重构，形成了超现实主义绘画中独具一格的画风。他的作品表达的观点含括了从政治到哲学的理性世界仿佛谜语一般让人猜想，不受流行的新技巧影响，而专注于创作奇幻的、充满特殊构想的形象。勃勒东称马格里特的作品是“最清晰的超现实主义”。
二、重构绘画的发展演变
重构最初是由种对传统写实手法的反叛中发展而来的，是立体主义提出来的，在这期间经过了艺术家无数次的实验与摸索，重构打破自然物像的形体约束，把艺术家的主观情感和心灵感受放在首位，重视艺术家情感的抒发，因此受到了很多艺术家的青睐，马格利特便是其中之一。重构不仅为艺术家开拓了一个全新的艺术形式，同时也为欣赏者者带来了一种不一样的视觉感受，建构起一个超越现实的空间，拉近了艺术家和观者的心灵距离，在整个现代绘画中具有创造性的意义。重构主要分为两种即造型重构与时空重构。造型重构是指把物象分解后的主观组合，其变化主要体现在物象的形体上，呈现出物象超越现实的形态；时空重构是穿越时间和空间的组合，画面中打破了时间和空间的限制，呈现出不合逻辑的、超越现实的异度空间。它的出现，是绘画历史发展的结果，在画中艺术家根据画面组织的需要，自由的想象组合，在组织和安排画面时突破了原有的秩序美感，将分解后的物象进行大胆的发挥与想象，使其依照自己的审美观点重新构造，从新的组合中获取新的秩序美感，也拓展到了其他艺术领域中，展现出了强大的生命力。
三、马格利特幻想的力量与重构
马格利特是绘画领域中一位善于用画笔思考的作家。在他众多作品中，创造了一个复杂的“描绘心灵”的系统，使梦境的图像化发挥到极致，让观者产生视错觉与视幻觉。他在艺术上追求“逼真的”超现实主义，在创作中把梦境般的象征性物体重构，用相机写实主义的手法进行描绘，并把一些逼真的局部拼凑在一起，造成一种怪诞奇特的“幻觉景象”。俄国哲学家乌斯宾斯基通过“清醒的梦”和“半睡眠”的超级想象力和创造力，重构生活中普通的但又“神秘的本质” 。在无限空间和绝对宁静的条件下，将他所看到的世界一一的描绘出来，这些都是他为了激发人类的情感，让人们惊奇和赞叹他不断创造出震撼人心的作品，捕捉住了任何一瞬间的感情，而且握住了打开观众心房的钥匙，就在那个点，通过自己超凡的想象力把现实中的物体通过再现的重构令看过他的画作的人们久久不能相忘画中的情景。
四、马格利特在重构中超越现实的自由空间
虽然在超现实主义的重构性绘画的作品中，就是将看似毫无关联的生活中最平常的事物以一种不可思议的超越常规的形式组合在一起，形成全新的画中世界。在现实生活中却很少同时出现或者出现的方式地点都不一样，在他的画中，我们看到的相对大小与其所处的空间关系十分奇怪；不是它们的尺寸过大，超乎常理，要不然就是这个空间是一个很小的玩具屋。日常用品本来都有它的特定功能，但是他借着空间错置的创作理念，想告诉世人一件有用的物品，如果放错地方，就不能充份发挥它的功能，看完他的画使我们感到很大的困惑久久不能相忘，透过最平常的物象去领略画家不平常的寓意表达。
五、马格利特在绘画过程中的心灵空间
在马格里特作品中，《谬误之境》中描绘了一只人的眼睛，及投射在这只眼睛视网膜上的蓝天白云。在他看来，人的眼睛只是一面错误的镜子，它所得到的只是自然的幻影，而不是自然本身。世界上没有眼睛看得见的“真实”，因此绘画的“真实”只是人眼睛的幻觉而已。事实上，超现实主义者所追求的那种“痉挛性的美”就隐藏在那种精密真实的场景的表皮之下。然而他将这些物件重构后置于与我们习惯期待不相吻合的地方。这使我们由画面反观我们的周遭世界。这类画不引导我们关注其技法的高超，也不旨在调动我们的情绪，而是冲击我们的观念，让人思考。艺术家和观者在绘画发展的不同时期同样具有不同的心灵空间。所以，重构手法将我们带入了一种全新的视觉空间，在这个空间里，世界不再严格遵循其本来面目，出现在画面上的物象都是经过画家头脑加工，转变了观念之后的结果，这个加工的过程也就是开拓画家心灵空间的一个过程，在“重构”这种全新观念的指导下，画家在思索、建构画面的过程中也使得自己的心灵也得到了一定程度的拓展。重构所传达的，不仅为观者展现出一个超越现实的世界，而且拉近了艺术家与观者的心灵空间，是绘画的发展出现了一种前所未有的状态。
六、马格利特超现实主义的影响
马格利特是一位复杂而矛盾的艺术家，他本人内向孤僻，过着平淡如水的生活，但他的绘画却有着强烈的冲突性和分裂性，表现了原始与梦幻、两性与死亡、荒诞与超越等多种意识的体验，他还把哲学引入到绘画领域，以哲学的思辨解释绘画并从中创新出一条属于自己的独特的绘画道路。不仅如此，他在绘画方面还借鉴了弗洛伊德的“精神分析论”，他认为梦是潜意识的一种最直接表现形式，是本能在完全不受理性控制下的一种发泄，它剥露了人的灵魂深处秘而不宣的本质。而艺术创作也如同梦幻一般，是潜意识的表现和象征。以此为源，超现实主义的艺术家们强调梦幻的万能，他们认为，只有用梦幻纠正现实，改变现实，才能达到神妙的超现实的境界。这样的想法在画面中表达的淋漓尽致，画面中强烈的不真实感，难以在现实中解释的通的事实，这一切的一切仿佛是畫家做的一个诡谲难辨的梦，这样子的梦暴露了潜意识中的我们，也成为画家笔下的一个个灵感。他就像一个谜，他那神秘，引起误解，诗意般的创作，他把现实与非现实、理性与非理性统一起来，成为一种所谓的“绝对的现实”。他曾说过：在任何时候都可能降临，假如人们不专注的观看事物就想有所发现，人们将永远看不见所想要的东西，对于奥秘，人们不必去谈论它，而应去捕捉它。仅从本人来看，没有哪位画家能像他那样如此成功地展现潜藏在人们内心深处的梦的世界。他那神秘莫测的想象力能洞穿人的潜意识，激发我们去探寻心灵的奥秘。他那富于寓意、谜一样内敛隐晦的画作，足以让生活在21世纪的人们深省。这种具有超凡的想象力的重构，形成了超现实主义绘画中独具一格的画风，也许就是这位超现实画家最大的魅力。
参考文献：
[1]金·莱文.后现代的转型[M].江苏：江苏教育出版社，2006.
[2]查理德·布雷特尔.现代艺术1851—1929[M].北京：人民出版社，2013.
[3]伍蠡甫、胡经之.西方文艺理论名著选编（上卷）[M]，北京：北京大学出版社，1985.
[4]里奥奈罗·文杜里.西方艺术批评史[M].江苏：江苏教育出版社，2006.
【关键词】：重构；马格利特；想象力；超现实主义
一、超现实主义画家马格利特
出生在比利时雷尼·马格利特是20世纪超现实主义艺术流派中最具有诗人气质的画家，其作品如梦如幻，神秘，被称之为魔幻的超现实主义风格。他的画真实地表现日常场景，不作变形歪曲，仅仅通过事件与细节的意外组合的重构，产生奇特怪诞的神秘意味，如同睡眠中醒来一瞬间，在不清醒状态下所产生的错幻视觉，超凡的想象力的空间重构，形成了超现实主义绘画中独具一格的画风。他的作品表达的观点含括了从政治到哲学的理性世界仿佛谜语一般让人猜想，不受流行的新技巧影响，而专注于创作奇幻的、充满特殊构想的形象。勃勒东称马格里特的作品是“最清晰的超现实主义”。
二、重构绘画的发展演变
重构最初是由种对传统写实手法的反叛中发展而来的，是立体主义提出来的，在这期间经过了艺术家无数次的实验与摸索，重构打破自然物像的形体约束，把艺术家的主观情感和心灵感受放在首位，重视艺术家情感的抒发，因此受到了很多艺术家的青睐，马格利特便是其中之一。重构不仅为艺术家开拓了一个全新的艺术形式，同时也为欣赏者者带来了一种不一样的视觉感受，建构起一个超越现实的空间，拉近了艺术家和观者的心灵距离，在整个现代绘画中具有创造性的意义。重构主要分为两种即造型重构与时空重构。造型重构是指把物象分解后的主观组合，其变化主要体现在物象的形体上，呈现出物象超越现实的形态；时空重构是穿越时间和空间的组合，画面中打破了时间和空间的限制，呈现出不合逻辑的、超越现实的异度空间。它的出现，是绘画历史发展的结果，在画中艺术家根据画面组织的需要，自由的想象组合，在组织和安排画面时突破了原有的秩序美感，将分解后的物象进行大胆的发挥与想象，使其依照自己的审美观点重新构造，从新的组合中获取新的秩序美感，也拓展到了其他艺术领域中，展现出了强大的生命力。
三、马格利特幻想的力量与重构
马格利特是绘画领域中一位善于用画笔思考的作家。在他众多作品中，创造了一个复杂的“描绘心灵”的系统，使梦境的图像化发挥到极致，让观者产生视错觉与视幻觉。他在艺术上追求“逼真的”超现实主义，在创作中把梦境般的象征性物体重构，用相机写实主义的手法进行描绘，并把一些逼真的局部拼凑在一起，造成一种怪诞奇特的“幻觉景象”。俄国哲学家乌斯宾斯基通过“清醒的梦”和“半睡眠”的超级想象力和创造力，重构生活中普通的但又“神秘的本质” 。在无限空间和绝对宁静的条件下，将他所看到的世界一一的描绘出来，这些都是他为了激发人类的情感，让人们惊奇和赞叹他不断创造出震撼人心的作品，捕捉住了任何一瞬间的感情，而且握住了打开观众心房的钥匙，就在那个点，通过自己超凡的想象力把现实中的物体通过再现的重构令看过他的画作的人们久久不能相忘画中的情景。
四、马格利特在重构中超越现实的自由空间
虽然在超现实主义的重构性绘画的作品中，就是将看似毫无关联的生活中最平常的事物以一种不可思议的超越常规的形式组合在一起，形成全新的画中世界。在现实生活中却很少同时出现或者出现的方式地点都不一样，在他的画中，我们看到的相对大小与其所处的空间关系十分奇怪；不是它们的尺寸过大，超乎常理，要不然就是这个空间是一个很小的玩具屋。日常用品本来都有它的特定功能，但是他借着空间错置的创作理念，想告诉世人一件有用的物品，如果放错地方，就不能充份发挥它的功能，看完他的画使我们感到很大的困惑久久不能相忘，透过最平常的物象去领略画家不平常的寓意表达。
五、马格利特在绘画过程中的心灵空间
在马格里特作品中，《谬误之境》中描绘了一只人的眼睛，及投射在这只眼睛视网膜上的蓝天白云。在他看来，人的眼睛只是一面错误的镜子，它所得到的只是自然的幻影，而不是自然本身。世界上没有眼睛看得见的“真实”，因此绘画的“真实”只是人眼睛的幻觉而已。事实上，超现实主义者所追求的那种“痉挛性的美”就隐藏在那种精密真实的场景的表皮之下。然而他将这些物件重构后置于与我们习惯期待不相吻合的地方。这使我们由画面反观我们的周遭世界。这类画不引导我们关注其技法的高超，也不旨在调动我们的情绪，而是冲击我们的观念，让人思考。艺术家和观者在绘画发展的不同时期同样具有不同的心灵空间。所以，重构手法将我们带入了一种全新的视觉空间，在这个空间里，世界不再严格遵循其本来面目，出现在画面上的物象都是经过画家头脑加工，转变了观念之后的结果，这个加工的过程也就是开拓画家心灵空间的一个过程，在“重构”这种全新观念的指导下，画家在思索、建构画面的过程中也使得自己的心灵也得到了一定程度的拓展。重构所传达的，不仅为观者展现出一个超越现实的世界，而且拉近了艺术家与观者的心灵空间，是绘画的发展出现了一种前所未有的状态。
六、马格利特超现实主义的影响
马格利特是一位复杂而矛盾的艺术家，他本人内向孤僻，过着平淡如水的生活，但他的绘画却有着强烈的冲突性和分裂性，表现了原始与梦幻、两性与死亡、荒诞与超越等多种意识的体验，他还把哲学引入到绘画领域，以哲学的思辨解释绘画并从中创新出一条属于自己的独特的绘画道路。不仅如此，他在绘画方面还借鉴了弗洛伊德的“精神分析论”，他认为梦是潜意识的一种最直接表现形式，是本能在完全不受理性控制下的一种发泄，它剥露了人的灵魂深处秘而不宣的本质。而艺术创作也如同梦幻一般，是潜意识的表现和象征。以此为源，超现实主义的艺术家们强调梦幻的万能，他们认为，只有用梦幻纠正现实，改变现实，才能达到神妙的超现实的境界。这样的想法在画面中表达的淋漓尽致，画面中强烈的不真实感，难以在现实中解释的通的事实，这一切的一切仿佛是畫家做的一个诡谲难辨的梦，这样子的梦暴露了潜意识中的我们，也成为画家笔下的一个个灵感。他就像一个谜，他那神秘，引起误解，诗意般的创作，他把现实与非现实、理性与非理性统一起来，成为一种所谓的“绝对的现实”。他曾说过：在任何时候都可能降临，假如人们不专注的观看事物就想有所发现，人们将永远看不见所想要的东西，对于奥秘，人们不必去谈论它，而应去捕捉它。仅从本人来看，没有哪位画家能像他那样如此成功地展现潜藏在人们内心深处的梦的世界。他那神秘莫测的想象力能洞穿人的潜意识，激发我们去探寻心灵的奥秘。他那富于寓意、谜一样内敛隐晦的画作，足以让生活在21世纪的人们深省。这种具有超凡的想象力的重构，形成了超现实主义绘画中独具一格的画风，也许就是这位超现实画家最大的魅力。
参考文献：
[1]金·莱文.后现代的转型[M].江苏：江苏教育出版社，2006.
[2]查理德·布雷特尔.现代艺术1851—1929[M].北京：人民出版社，2013.
[3]伍蠡甫、胡经之.西方文艺理论名著选编（上卷）[M]，北京：北京大学出版社，1985.
[4]里奥奈罗·文杜里.西方艺术批评史[M].江苏：江苏教育出版社，2006.