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音乐欣赏是音乐教师引导学生感知、体验和理解音乐艺术的一项实践活动，它既是音乐教学的重要组成部分，又是整个音乐教育的核心，更是培养学生音乐兴趣、提高感受与鉴赏能力、发展想象力的重要途径与手段。
想象是创造的先导，是人的创造能力的重要基础。想象能使爱因斯坦提出“相对论”，能让无数科学家绽放出千万朵科学之花、结出千万颗智慧之果，也同样能使青春活力的中学生插上翅膀，形成创新能力。迪加斯说是“想象创造了科学”，笔者认为是“想象成就了人类”。“一个缺乏想象力的人是愚昧的人，一个缺乏想象力的民族是落后的民族，一个缺乏想象力的国家是没有前途的国家。”所以，在音乐欣赏教学中应着力培养学生的想象力，主动给学生“动”的时间与空间，让学生在“动”中加深对音乐形象的联想，增强音乐的表现力；让学生在欣赏中得到“动态”享受，激发创造欲望和想象力。具体做法是：
一、利用现代化教学手段，唤起学生的想象欲望
现代技术手段改变了传统教学单一的教师演奏（唱）或磁带播放的现象，把学生从枯燥中解放出来。充满美感的音乐、形象逼真的动画、引人入胜的影像能最大限度地调动学生欣赏音乐的积极性，并激发出强烈的想象与创造欲望。
如欣赏奥地利作曲家约翰·施特劳斯的《雷鸣电闪波尔卡》，若单纯地听，学生都懒得把全曲认真听完，更别提欣赏了。为改变这种现状，我用自制的CAI课件形象地展现了电光闪闪、雷声隆隆的景象和人们兴高采烈、纵情起舞的场面，使学生获得身临其境之感，兴趣倍增，不仅能够满怀强烈的学习欲望聆听乐曲，而且创新的火花和科学的想象顿时被激起，纷纷在感受乐曲的基础上，根据自己的想象用质朴的语言将乐曲表达出来。通过实验班与非实验班对比发现：只是给学生听录音的班级，学生注意力集中率不足70%，教学效果一般；而利用多媒体进行教学的班级，学生注意力集中率在95%以上，教学效果很好。
二、运用教师的创新策略，点燃学生的想象火花
培养学生的创造性想象，教师首先要有创新意识，不仅要在教学观念、方法、手段和结构等方面有所创新，而且还要特别注意保护和发展学生的奇特想象。对学生显露出的“突发奇想”等智慧火花应及时进行引导，并适时做好“扇风”、“点火”与“助燃”工作；对学生独创与奇想中的“幼稚”和“错误”也予以保护，不仅允许他们“犯错误”，而且还给他们制造“犯错误”的机会，鼓励他们奇想；遇到学生答错问题不应简单地否定，而是先肯定其有价值的部分，表扬其好动脑的习惯和敢于发言的勇气，然后再引导他们从正反两方面思考，由学生自己来纠正自己的错误，避免因产生被否定的沮丧感而泯灭想象的火花；发现有创意的说法则应及时给予鼓励，使其体验成功乐趣，壮大想象的火花。事实证明，教学中的“一言堂”和“听话教育”只能泯灭学生的灵性，束缚学生的想象力与创造力，不能达到知识与能力双丰收的目的。
三、营造和谐的创造氛围，引发学生的想象激情
现代心理学研究表明：学习者在学习中保持愉快、平和地学习能更好地发挥他们的主动性和创造性。而和谐的学习氛围、自由的想象空间，有助于培养学生的想象力与创造力。鉴于此，有学者特别指出“自由是想象力发展的最重要因素”。而在传统教学模式下，“教师为主导，学生为主体”的教学原则始终没有得到很好地落实，“老师讲、学生听”的“一言堂”式教学导致学生过于依赖教师和课本，根本谈不上真正发挥自身主体作用；“师道尊严”型的“家长式说教”更使学生不敢对老师的教学方法和内容发表自己的见解、提出质疑，严重地压抑了学生的情绪，扼杀了学生的思维，泯灭了学生的想象火花。
新的教学理念要求我们全面改进课堂教学策略与行为，真正成为激发学生想象力和创造性思维的引领者、探索知识的指导者、争论问题的组织者、合理想象和独创观点的总结者。为此，教师就要放下架子，走近学生；倾听意见，平等交流；放手活动，提倡张扬；允许标新立异，大胆引发争鸣，在互动与合作中完成教学任务；倡导“优点+鼓励”的原则，多用“你能行”等鼓励性语言，拉近师生心距，创设和谐氛围，激发创造激情，提升教学效果；抛弃那种“唯师是从、唯书是从”的传统思想，打破“老师永远正确”等错误观念，主动给学生“松绑”，使之从“教师神圣”的阴影下解放出来，勇敢地说“不”——不同意教师的理解、不同意课本的解释、不同意权威的观点，勇于按照自己的所思所想来回答问题，敢于、善于并乐于想象，将探索精神全部彻底迸发出来。只有这样，才能让学生插上想象的翅膀，自由地飞翔在音乐殿堂，大胆地去发现、去探索、去开拓、去创造。
四、强化师生的情感交融，激发学生的想象情感
音乐是情感的艺术，音乐教育重在培养和提高人的音乐感受力。音乐作品中的创造性想象带有深厚的情景色调，能使审美对象在想象中染上感情色彩，造成欣赏和创造中的“情景交融”。
音乐教学中师生间每时每刻都在进行心灵的接触，如果师生关系良好，情感相融，学生则会把对教师浓浓的爱迁移到对教师所讲课程的内容上，产生“亲其师、信其道”的心理效应。因此，教师要爱护和尊重学生，并能使其对教师产生崇敬、友好的感情，激起他们丰富、合理的想象。同时，教师还应扬己之长，积极创造如痴如迷的情境，紧紧扣住学生的心弦，引导学生体验音乐作品内涵的情感，感受欢快、低沉、优美、悲怆等情绪，体味辽阔、深远、平和、宁静等意境，达到“醉其音”、“醉其情”、“醉其意”，入情、入境、入心，并由此激发他们合理的、创造性的想象。
五、实施科学的通感教学，促成学生的想象升华
“声音似乎有颜色、有气味、有锋芒”说的就是通感。通感是一种感受沟通另一种感受，是艺术活动中多种感受彼此联系、互相呼应、相互渗透或迁移的心理现象。音乐的通感性能使人们随着旋律的起伏展开想象，它要求教师要引导学生往广处想、往新处想、往妙处想、往趣处想。由于学生生活阅历浅、经验寡、束缚少，容易产生“反常理”的想法，就是这些离奇怪异的想法为学生插上了想象的翅膀，并使创造成为可能。
如在欣赏冼星海《黄河大合唱》时，赫然展现在我们面前的那一声声撼人的怒吼、一曲曲如诉如泣的音调、一幅幅惊心动魄的画面，都像是对日本侵略者暴行的控诉。教师再适时启发学生把低层次的情感感知升华为理性的审美想象，这些由听觉转化为视觉的通感更有创造性想象的升华，获得音乐所包容的深远意蕴，造成“言有尽而意无穷”的广阔想象空间，进而产生无穷无尽的创造力量，真的就给学生插上了“想象的翅膀”。
实践证明，只要我们勇于更新教育观念，敢于改革管理模式，善于提高自身素质，坚持注重实效、循序渐进、持之以恒的原则，就一定能取得良好的效果。
俗话说“问渠哪得清如许，为有源头活水来。”学生的创造之水能长流不断，正因为教师激活了他们的想象源头；学生的创造之水能够成为现实，也正是因为教师为他们插上了“想象的翅膀”！
想象是创造的先导，是人的创造能力的重要基础。想象能使爱因斯坦提出“相对论”，能让无数科学家绽放出千万朵科学之花、结出千万颗智慧之果，也同样能使青春活力的中学生插上翅膀，形成创新能力。迪加斯说是“想象创造了科学”，笔者认为是“想象成就了人类”。“一个缺乏想象力的人是愚昧的人，一个缺乏想象力的民族是落后的民族，一个缺乏想象力的国家是没有前途的国家。”所以，在音乐欣赏教学中应着力培养学生的想象力，主动给学生“动”的时间与空间，让学生在“动”中加深对音乐形象的联想，增强音乐的表现力；让学生在欣赏中得到“动态”享受，激发创造欲望和想象力。具体做法是：
一、利用现代化教学手段，唤起学生的想象欲望
现代技术手段改变了传统教学单一的教师演奏（唱）或磁带播放的现象，把学生从枯燥中解放出来。充满美感的音乐、形象逼真的动画、引人入胜的影像能最大限度地调动学生欣赏音乐的积极性，并激发出强烈的想象与创造欲望。
如欣赏奥地利作曲家约翰·施特劳斯的《雷鸣电闪波尔卡》，若单纯地听，学生都懒得把全曲认真听完，更别提欣赏了。为改变这种现状，我用自制的CAI课件形象地展现了电光闪闪、雷声隆隆的景象和人们兴高采烈、纵情起舞的场面，使学生获得身临其境之感，兴趣倍增，不仅能够满怀强烈的学习欲望聆听乐曲，而且创新的火花和科学的想象顿时被激起，纷纷在感受乐曲的基础上，根据自己的想象用质朴的语言将乐曲表达出来。通过实验班与非实验班对比发现：只是给学生听录音的班级，学生注意力集中率不足70%，教学效果一般；而利用多媒体进行教学的班级，学生注意力集中率在95%以上，教学效果很好。
二、运用教师的创新策略，点燃学生的想象火花
培养学生的创造性想象，教师首先要有创新意识，不仅要在教学观念、方法、手段和结构等方面有所创新，而且还要特别注意保护和发展学生的奇特想象。对学生显露出的“突发奇想”等智慧火花应及时进行引导，并适时做好“扇风”、“点火”与“助燃”工作；对学生独创与奇想中的“幼稚”和“错误”也予以保护，不仅允许他们“犯错误”，而且还给他们制造“犯错误”的机会，鼓励他们奇想；遇到学生答错问题不应简单地否定，而是先肯定其有价值的部分，表扬其好动脑的习惯和敢于发言的勇气，然后再引导他们从正反两方面思考，由学生自己来纠正自己的错误，避免因产生被否定的沮丧感而泯灭想象的火花；发现有创意的说法则应及时给予鼓励，使其体验成功乐趣，壮大想象的火花。事实证明，教学中的“一言堂”和“听话教育”只能泯灭学生的灵性，束缚学生的想象力与创造力，不能达到知识与能力双丰收的目的。
三、营造和谐的创造氛围，引发学生的想象激情
现代心理学研究表明：学习者在学习中保持愉快、平和地学习能更好地发挥他们的主动性和创造性。而和谐的学习氛围、自由的想象空间，有助于培养学生的想象力与创造力。鉴于此，有学者特别指出“自由是想象力发展的最重要因素”。而在传统教学模式下，“教师为主导，学生为主体”的教学原则始终没有得到很好地落实，“老师讲、学生听”的“一言堂”式教学导致学生过于依赖教师和课本，根本谈不上真正发挥自身主体作用；“师道尊严”型的“家长式说教”更使学生不敢对老师的教学方法和内容发表自己的见解、提出质疑，严重地压抑了学生的情绪，扼杀了学生的思维，泯灭了学生的想象火花。
新的教学理念要求我们全面改进课堂教学策略与行为，真正成为激发学生想象力和创造性思维的引领者、探索知识的指导者、争论问题的组织者、合理想象和独创观点的总结者。为此，教师就要放下架子，走近学生；倾听意见，平等交流；放手活动，提倡张扬；允许标新立异，大胆引发争鸣，在互动与合作中完成教学任务；倡导“优点+鼓励”的原则，多用“你能行”等鼓励性语言，拉近师生心距，创设和谐氛围，激发创造激情，提升教学效果；抛弃那种“唯师是从、唯书是从”的传统思想，打破“老师永远正确”等错误观念，主动给学生“松绑”，使之从“教师神圣”的阴影下解放出来，勇敢地说“不”——不同意教师的理解、不同意课本的解释、不同意权威的观点，勇于按照自己的所思所想来回答问题，敢于、善于并乐于想象，将探索精神全部彻底迸发出来。只有这样，才能让学生插上想象的翅膀，自由地飞翔在音乐殿堂，大胆地去发现、去探索、去开拓、去创造。
四、强化师生的情感交融，激发学生的想象情感
音乐是情感的艺术，音乐教育重在培养和提高人的音乐感受力。音乐作品中的创造性想象带有深厚的情景色调，能使审美对象在想象中染上感情色彩，造成欣赏和创造中的“情景交融”。
音乐教学中师生间每时每刻都在进行心灵的接触，如果师生关系良好，情感相融，学生则会把对教师浓浓的爱迁移到对教师所讲课程的内容上，产生“亲其师、信其道”的心理效应。因此，教师要爱护和尊重学生，并能使其对教师产生崇敬、友好的感情，激起他们丰富、合理的想象。同时，教师还应扬己之长，积极创造如痴如迷的情境，紧紧扣住学生的心弦，引导学生体验音乐作品内涵的情感，感受欢快、低沉、优美、悲怆等情绪，体味辽阔、深远、平和、宁静等意境，达到“醉其音”、“醉其情”、“醉其意”，入情、入境、入心，并由此激发他们合理的、创造性的想象。
五、实施科学的通感教学，促成学生的想象升华
“声音似乎有颜色、有气味、有锋芒”说的就是通感。通感是一种感受沟通另一种感受，是艺术活动中多种感受彼此联系、互相呼应、相互渗透或迁移的心理现象。音乐的通感性能使人们随着旋律的起伏展开想象，它要求教师要引导学生往广处想、往新处想、往妙处想、往趣处想。由于学生生活阅历浅、经验寡、束缚少，容易产生“反常理”的想法，就是这些离奇怪异的想法为学生插上了想象的翅膀，并使创造成为可能。
如在欣赏冼星海《黄河大合唱》时，赫然展现在我们面前的那一声声撼人的怒吼、一曲曲如诉如泣的音调、一幅幅惊心动魄的画面，都像是对日本侵略者暴行的控诉。教师再适时启发学生把低层次的情感感知升华为理性的审美想象，这些由听觉转化为视觉的通感更有创造性想象的升华，获得音乐所包容的深远意蕴，造成“言有尽而意无穷”的广阔想象空间，进而产生无穷无尽的创造力量，真的就给学生插上了“想象的翅膀”。
实践证明，只要我们勇于更新教育观念，敢于改革管理模式，善于提高自身素质，坚持注重实效、循序渐进、持之以恒的原则，就一定能取得良好的效果。
俗话说“问渠哪得清如许，为有源头活水来。”学生的创造之水能长流不断，正因为教师激活了他们的想象源头；学生的创造之水能够成为现实，也正是因为教师为他们插上了“想象的翅膀”！