【摘要】本文在研究相关历史文献的基础之上，运用音韵学、文化地理学等学科的研究方法，探析了唐代大曲《绿腰》的名称流变，并以唐大曲的音乐结构为依据，联系古诗词中对《绿腰》舞的描述，考辨中国传统舞蹈《绿腰》的结构特征及文化内涵。
　　【关键词】《绿腰》 名称 结构
　　《绿腰》系我国唐代大曲之一，又名《录要》、《六幺》，大曲的演出形式综合了器乐、演唱及舞蹈，是包含多段结构的大型歌舞音乐。唐段安节的著述《乐府杂录》有关大曲《录要》的原文为：“《录要》，即《绿腰》是也，本自乐工进曲，上令录出要者，因以为名。”可见《录要》一曲是乐工敬献给皇上，皇上令其摘录出精彩部分成曲，从而命名为《录要》。
　　一、唐大曲《录要》名称之流变
　　《录要》自成曲之后在民间广为传播，一方面，大曲在传播过程中分化成为独立的琵琶曲、舞蹈等各种不同的艺术形式，另一方面，乐曲的名称也逐渐产生变化。
　　“录要、六幺、绿腰”三种名称在现代汉语普通话发音中区别显著，然古代汉语中，由于方言差异，声调并不作为区别字音的主要因素，第二个字均读作“yao”。在《说文解字》中，“录”与“绿”的注音均为“力玉切”，说明古汉语中这两个字的读音本就相同，我国河西走廊一带至今还将“绿”读为“lu”便是其佐证。而在我国三秦文化地区，“绿”又被读为“liu”，与“六”字相同，这个广大的文化区域，正是汉唐时期的文化中心。因此，这三个名称看似不同，实则无异。至今在我国巴蜀以及吴越地区，这三种名称的读音甚至一般无二。
　　《录要》的曲名意为“录其要者”，乐曲名称本身更类似于著述的命名，并不符合中国传统音乐的命名习惯。中国民间音乐素来有依据节拍、结构等元素为乐曲命名的传统，这种中国式“非标题音乐”的乐曲如丝竹乐《老六板》、广东音乐《三六》、琴曲《胡笳十八拍》等，不胜枚举。在“师徒相承、口传心授”的音乐传习过程中，曲名择“六”字，在书写中被讹作“六幺”就不足为怪了。
　　南唐顾闳中《韩熙载夜宴图》中生动描绘了王屋山作《绿腰》之舞的生动形象，舞者身穿碧衣，舞姿曼妙，“三道弯”的身体形态说明舞蹈着重突出“腰”部动作，而《绿腰》取“绿”字，穿碧衣，则承袭了魏晋以来士文化阶层“寄情山水”的人生理想，以青绿山水的意境，与儒家“尚雅贬俗”的美学追求一脉相承。
　　二、舞蹈《绿腰》结构探析
　　历代文献资料及诗词歌赋中对《绿腰》多有记述，《绿腰》舞具有轻盈飘逸、袅罗多姿的特征，属于唐代软舞，是确信无疑的。然而仅将舞蹈进行“脸谱化”的分类，不作进一步的深入探究，便有故步自封之嫌。
　　李群玉的《长沙九日登东楼观舞》是唐诗中描写《绿腰》舞的名篇，历来学者对此诗的解读见仁见智，但若转换一种视角，将诗词的文学性描述还原为舞蹈“本体”，再将这个“本体”视为一个有机的整体来解读，则会发现《绿腰》在结构上与大曲的深层联系。
　　杨荫浏先生将大曲的结构分为三个部分：散序（节奏自由，散板）、中序（慢板，结尾处节奏逐渐过渡到略快）、破（节奏逐渐加快，以致极快）。我们同样可以将诗词分为几个段落：“南国有佳人，轻盈绿腰舞。华筵九秋暮，飞袂拂云雨”是在整体上阐述舞蹈的风格特征；接下来进入类似于“中序”的段落，“翩如兰苕翠，婉如游龙举”引用了曹植《洛神赋》中“翩若惊鸿，婉若游龙”的词句，突出《绿腰》舞的中间部分在风格上的轻盈曼妙，“越艳罢前溪，吴姬停白芝”更是将《绿腰》舞与“前溪、白芝”这两类江南的汉舞相较，说明《绿腰》亦属于“汉风”的舞蹈，而“慢态不能穷，繁姿曲向终”则与中序节奏逐渐加快的段落相联系；第三个部分中“低回莲破浪，凌乱雪廪风”使用的“破、乱”二字，正是以“破、乱”这两个音乐术语点题，明确了作品此时已“人破”，已入高潮。“堕珥时流盼，修裾欲朔空。唯秋捉不住，飞去逐惊鸿”正是应和了大曲最后一个部分管急弦繁曲渐稠的音乐特征，以乱雪廪风、惊鸿飞去的气势凸显出舞蹈的张力与感染力。
　　三、结语
　　脱胎于唐代大曲的舞蹈《绿腰》属于软舞，却并非一柔致终、一缓到底，而是快慢兼之，刚柔并济，包含强烈的情绪起伏。《绿腰》舞在整体上承袭了大曲的结构布局，段落清晰，结构严谨，形成了从慢致快、由简及繁、完整统一的作品结构。