编者按：三月初春的惊蛰之时，来到浙江宁波的它山美术馆，欣赏崔小冬绘画作品。见到了《惊蛰》这幅画，一下子，我就被布面上淡雅空灵的少女吸引住了。惊蛰，是二十四节气之一，意思是天气回暖，春雷始鸣，惊醒蛰伏于地下冬眠的万物。而崔小冬的绘画也如惊蛰始雷、草木纵横般，在中国写实油画界独领风骚。
　　北京有位刘小东，杭州有位崔小冬，据说二位Xiao Dong是朋友，不同的是，当小东在京城以简明率直的纪实视角描画现实中国的“进行曲”的时候，小冬却在中国美术学院的画室一隅，磨砺他对古典绘画精神的景仰，演练他那特有的画室中的咏叹调。
　　从份量谈起
　　小冬的绘画，有着一种他这一代人所不多见的古典“味”；浓厚的色块、重色的背景、亮艳的肤色，甚至，他所画的对象，常常是除了画家，就是模特儿，一派浓浓的画室景象，一方与社会保持相对距离的画室天地，一系列略带摆姿的画室动态。画室的题材，古典的趣味，所有这些常常易于营造出一种俗艳而又常见的流弊来，而在小冬那里，却十分有效地借取了传统油画的塑造之功，脱尽当下古典风绘画的娇柔之气，以收放有度的刚武用笔，赋予古典味以一种独特的写意酣畅的力度。
　　小冬个头一点不小，体块颇有点分量，与他谈事，一脸的憨厚，却又时不时地表现出单刀直入的明快和果断。大学时他已经是班上的大个，调皮事没少干，但画上的灵气，尤其早期肖像作业中的敏感，很受老师们的重视。毕业之后，小冬在桂林工作3年，考回母校，跟随张自嶷先生研读硕士学位。正是在这段时间中，小冬在素描上狠下了一番工夫，几乎每天都泡在画室里，使他能够以画室为家。画室既是他的作画空间，也是他生活的现实空间和精神空间。
　　片断的画面与间歇的追问
　　在这里，他并不追求绘画的文学性描绘和观念形态的诠释，而是从他的放笔直写的素描研究那里，直面对象本身，强调绘画的“直观呈现”，努力去揭示对象“是其所是”的本真状态。正是这样一种直写，使我们在小冬的画中，分明地看到古典绘画的神气，却不露样式化模仿的痕迹。
　　小冬作品中的人物之间并没有情节上的联系，却有着一种造型意象上的融通，似乎一个个人物穿透木框，彼此流动，在片断式的缝隙中，追求着一种流动的完满。片断连续的画面成为对古典式庄重华贵的间歇的追问，一种苦心而执迷的造型技巧。这种追问和技巧，隐蔽在被条屏分离的人物里，遮蔽在形色皆全的画面语言中。正是语言的这种遮蔽性，这种貌似完美的遮蔽性质，使作者的本身存在着，没有歇斯底里的夸张，没有自恋自怜的矫情，却以某种瞬间的直写，以视觉的坦诚、以塑造之中的匆匆行笔，来与观者维系起一种富有画家意趣的絮语，并以特有的不加修饰中的修饰，来使这种絮语消除涂鸦滥造与刻板塑造之虞。在这些间歇跃动的遭遇之中。条屏状的空间跨度所演化的现实场景的意义可以被辨识，却并没有太多的言语，而一个人体或一个肖像在被认识、被描绘、被直写的本身，正是展开有关这个视觉意义的真实所在。这个视觉意义就是以写生的方式来回溯传统，直观对象，澄明自身。
　　


　　


　　


　　


　　材质的“酷”味
　　小冬的用笔是值得一提的。他画中的精妙之处常常是既表现了对象的形色，又凸显出油料、油色的光彩，二者浑然一体。
　　小冬的用笔常常表现为不加修饰的修饰，漫不经心的经心。笔拌和着油色，或涂抹、或挥洒、或堆砌、或描述，在具体的塑形之中，笔是隐没在颜色之中。而用笔着色、塑造刻画时，总要留下笔痕笔迹，具体的笔触总在运行之中表现着自身，并在这种与绘画动作和谐一体的对应关系之中带上当下的神情，这种笔神、笔情常常超然于所绘对象之外而跃然布上。在小冬的画中，那些人体和肖像的中调部分往往飞扬起一种颇有几分生猛的笔触和色块，而使得整个画面变得生动而厚实起来。这样一种用笔的机趣，往往包容了画家对形与色的悟性，也包容了画家对材质的颇有些“酷”味的追求，一种对美的辛辣冷峻的迷恋。
　　有人称小冬是学院派画家，更有人直呼“画室中的画家”。这当然绝不仅指他所画的题材，更重要的是指他所代表的中国学院油画教学模式中有意义、有影响的青年创作心态。这既是对油画创作当下性问题的回应，也是我们所热切关注和提倡的。