封面拍品张大千《天女散花》是高潮
　　
　　
　　中国近现代书画专场的拍卖现场可谓十分精彩，中年12点15分，拍卖会已经持续了将近3个小时，买家显得有些劳累，然而，当拍卖师宣布，“下面，将拍卖张大千的《天女散花》，也就是本场图录的封面”时，场上气氛立刻紧张了起来，所有买家的注意力又恢复到高度集中，观察着场上的一举一动。“80万!”，拍卖师喊出了这件作品的起拍价，场上立刻有买家应价。起初，有2、3位买家参与竞拍，当价格飚升到120万、160万的时候，分别有新买家加入，随后，委托席的牌子也举起来了，场内外形成6、7位买家争夺的情形。最终，这件拍品经过50轮的激烈竞价，以236．5万元成交。此幅《天女散花》描绘天衣飞扬的女仙，手持莲瓣，“散尽天花”的景象，所绘人物气象安详娴静，造型雍容华贵，线条的运用圆润自如，转折之处顿挫有力且富于节奏感，整幅作品尽显唐人气度。作品上分别有大干居士乙亥(1935年)和甲申(1944年)的题跋牙口自作绝句一首，尽道此画的创作原委。这一时期也是张大千绘画创作从“师古人”转为“师造化”的时期，无论清、明、元的笔墨情韵，抑或宋、唐、晋的气象意境，上下千年，张大千都能“溶古人而有我”，做到融会贯通而自成风格。在人物画创作方面，30年代之初，张大干开始探索较为工致的人物画画法，其绘画风格由追摹陈洪绶转向明代吴门的唐、仇，加之游历日广，得观诸多唐宋明迹，亦吸收了不少唐宋绘画的特色，因而造就了这一时期兼工带写的人物画风格。
　　
　　明清女画家的作品引来藏家青睐全部成交
　　
　　在古代书画专场中，明清17位女画家的作品引来了许多藏家青睐，17件作品全部成交。在古代，女画家的作品或生平不约而同地被人们所忽略，关于她们的记载可谓凤毛麟角，古代女画家的整体面目充满了神秘感。如今，我们在欣赏和研究她们的作品时不难发现，在绘画水平方面，留传于世的诸多女画家的作品不乏精彩，作品中更多地流露出细腻、恬静的情感，令人眼前一亮。从市场前景来看，近几年，古代女画家的作品作为书画投资市场的一类特殊题材，得到了越来越多藏家的关注，作品从几万元至几百万元不等，无疑有着广阔的升值空间。在本场中，李因的《菊鸡图》拍出了4．18万元。李因是著名的画家兼诗人，善作水墨、写意、画鸟，名扬钱塘。
　　
　　当代书画市场依然坚挺，成交率颇高，许多在市场上活跃的画家拍出了较为理想的价格。其中，杨延文的《仙乡水云图》和石齐的《雪雉图》分别以227元和20．9万元成交。
　　
　　瓷器工艺品
　　
　　瓷器工艺品专场总成交1699．67元，成交比率65．14％。清雍正粉青釉盖罐是本场的最高价，以68．27元被一位买家收入囊中。此罐造型为清代宫廷御用小茶叶罐，北京故宫藏《乾隆雪景行乐图》中有相似形制瓷器。明嘉靖斗彩灵芝纹盘为存世量极少的嘉靖斗彩瓷佳作，从3万元起拍，最终以38．57元成交，相同作品在北京故宫博物院有收藏。这件瓷器属官窑，盘心绘环套如意纹饰，外壁绘七朵灵芝，其造型、图案及款书形式均仿自成化斗彩，标志着嘉靖朝恢复了在弘治、正德两朝停滞了数千年的御窑斗彩技法。另一件清乾隆官窑斗彩团菊罐虽有小伤，却拍出了27．5万元的高价，斗彩团菊罐为清代官窑传统品种，制作精良遵乾隆御窑法度。特别之处在于其囊匣包装极为考究，以红木透雕嵌象牙为座，以红木嵌金丝楠木为外盒。可见其当年为藏者所珍视之程度。盒面刻字：“庚子劫后得乾隆官窑斗彩花尊，纨绔名士题”，盖内墨书：“癸卯得自吴式钊同年，怀希”。经搜求考证，盒内墨书题字者为光绪民国间合肥收藏家龚心钊(字怀希)，龚氏于1903年得此罐于他的进士同年吴式钊。吴式钊光绪时任翰林院编修，盒盖上的题刻应为吴氏自题。他应在1900年庚子事变即八国联军对北京劫掠之后得到此官窑小罐，故精心包装，视若供璧。此外，明晚期犀角雕松鼠葡萄杯和清乾隆白王兽耳海棠形带流玉壶，分别拍出了49．5万元和41．87元。另一件兼具历史价值、文化价值与艺术价值的唐长沙窑褐彩题“相思”诗注壶，也以7．927元成交。
　　(刘婉)