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【摘要】 作为重要的文体样式，诗歌在语文学科中占居着重要的地位。学习和鉴赏诗歌，特别是古典诗歌可以满足我们的审美需求，进而提高素质，建立理想人格……但是在教学中，诗歌鉴赏的教和学却颇有难度。只有真正将学生的主体性和教师的主导性有效结合，才能够有效提高诗歌的教学效果，真正让学生学懂并感知诗歌的神韵。
【关键词】 诗歌教学 学生主体性 教师主导性 有效结合
【中图分类号】 G424 【文献标识码】 A 【文章编号】 1006-5962（2012）08（b）-0120-02
作为重要的文体样式，诗歌在语文学科中占居着重要的地位。诗歌文化源远流长，具有几千年的历史，从《诗经》到唐诗，到现代新诗，它深受人们喜爱。哈弗大学海陶韦（JamesR.Higtower）曾指出：中国文学的最高成就是诗歌，而且很有特色，写作技巧始终维持极高的水准”。学习和鉴赏诗歌，特别是古典诗歌可以满足我们的审美需求，有丰富诗歌鉴赏能力的人，他的心灵可以自由翱翔，纵横万里，进而提高素质，建立理想人格……但是在教学中，诗歌的教和学却颇有难度。那么如何在课堂中有效提高诗歌的教学效果，真正让学生学懂并感知诗歌的神韵呢，下面我就浅谈诗歌教学中师生的配合问题：即如何将学生的主体性和教师的主导性如何有效结合。
根据新课改的要求，教师在教学中应该充分发挥学生的主体性作用，这本来是一项很好的改革，对革除教师一言堂、满堂灌的教学弊端很有针对性，但是这项要求却被极端化了。有的学校、有教些师走向了极端，一味追求少讲、不讲，认为如果一节课教师讲的超过15分钟就是失败的课。果真如此吗？其实教师的主导性在有效、高效的诗歌教学中是不可或缺的。
怎样的课才是有效、高效课呢？大凡高效课堂，教师在教学过程中，应该是一个导演，只是指挥众多的学生怎样发挥自己的特长，去学习挖掘自己的潜力，弄懂课文内涵，从中汲取对自己有益的营养，教师只是组织者，引导者，必要时稍加指点，解答学生提出的问题，在非常必要时才进行一定的讲解。而不是教师在教学时自己发挥演员的技能，将自己的理解讲给或表演给学生看。因为如果这样的话，在这个教学过程中学生几乎只是一个观众，很难融入课文中去，很难体验到自己演主角的情感，他们对知识是被动的接受者。不同的课型，体现着不同的学生观和教师观。一节高效的课堂，它即发挥了学生的主体性，也发挥了教师的主导型。
所以教师应在教学中充分了解自己，了解学生，准确给自己定位，给学生定位，采取适合学生学习智力开发的技巧，指导好每堂课。
那么在诗歌教学中如何有效地发挥学生的主体性和教师的主导性呢？曾有专家说过，教学的最好模式就是没有模式。这句话很有道理。不同的教师，不同的学生，我们不能用一种模式来要求他，要做到因材施教。但是追求没有模式，不等于随心所欲的来，不尊重教学规律。
现实教学实践中，对诗歌的教学，有的老师把一节诗歌鉴赏课的任务看成是引导学生一节课背诵，并很高兴的说“这节课我引导他们一节课就背会了，任务完成了”。而有的呢，竟然用了几节课还没有上完，整个课堂全是教师的讲解，学生不能融入课堂，最后对诗歌难以深入其境，深入探究。看来两种情况都有值得商榷的地方。俗话说“熟读唐诗三百首，不会吟诗也会吟”。可见吟诵是古人鉴赏诗歌的一条优秀传统，吟诵是诗歌鉴赏的起步。只有像演员进入角色一样，一词一句，有顿挫，有抑扬，有快慢的诵读，才能帮助我们体味作者的感情，感知诗歌的韵律之美。朱熹说：“须是先将诗来回吟咏四五十遍，方可看注。看了又吟咏三四十遍，使意思自然融液浃洽，方见好处。”叶圣陶先生把有感情的读称为“美读”，说“美读得其法，不但了解作者说些什么，而且与作者的心境相通感了，无论兴味方面或受用方面都有莫大的收获”。我们学习古人讲究诵读教学固然没错，但仅仅局限于让学生背会，这恐怕非教学之终极目的。诗歌教学的目标是诵读、体味诗歌的语言美、音韵美、意境美、情感美。诗歌一般都寄托了作者丰富的情感。我们后人学习，主要是以诵读为途径，在诵读的基础上还要务求甚解，促使我们把诗歌的底层意蕴发掘出来进而来达到理解诗歌的内蕴、神韵。
很早古人就提倡诗歌教学应采用“五步学习法”，即：知诗——说诗——想诗——悟诗——品诗。这种方法在整个过程中有学生的背诵，也有教师的指导、讲解，有双方的互动交流。这就有别于完成以诵读教学为目的的诗歌教学了。它很好的体现了在诗歌学习过程中学生的主体性和教师的主导性的有效结合。
大凡优美的诗歌，之所以能传诵千古而不衰，除了文章精妙的文采外，更重要的是这首诗歌洋溢着人类所共有的超越了一切名利的情感。正如白居易所说的“感人心者，莫先乎情，莫始乎言，莫切乎声，莫深乎义。诗者，根情、苗言、华声、实义。”“情”在诗歌创作中有者重要的作用。所以诗歌教学，就是要通过教师的引导，学生用反复诵读的方法、途径去想诗、悟诗、品诗，达到挖掘诗中蕴含的“情”来，达到“情”的教育。但绝对不是仅仅将诗背会而已。
试想，作为教师，我们能背多少诗呢？会背的又是哪些诗呢？是以前教师强行要求记忆的而自己又不理解诗意的诗呢，还是其它？通过调查，应该是自己理解了诗意，与自己情感发生共鸣的诗要占多数。如果不理解诗意，体会不到他们的美，谁又会去背诵呢？而诗意的理解并非每个人都能一下子理解，所以教学中教师还是有必要发挥教师的主导性对诗意、对诗中优美的句子进行引导学生去欣赏，培养学生的欣赏能力，而不能一味地提倡少讲，还有什么教师进课堂一言不发。
例如：在教学《<琵琶行>并序》时，对于知人论世部分的内容，我就充分发挥学生的主体作用，让他们自己搜集关于白居易的有关资料，课文的诵读，还有疑难的句子，都让学生结成学习小组，共同学习讨论解答。但是并不仅仅让他们会背诵而完事。因为这首诗，既是描写音乐的精品，也是作者情感的载体，其中情感丰富，影响深远。但学生的理解能力可能有不到的地方，所以在学生能背诵的基础上，我进一步给予了导引。特别是在讲到音乐描写最精彩的第二段时，我让学生们找出自己喜欢的句子进行分析鉴赏，其中有学生提到了“千呼万唤始出来，犹抱琵琶半遮面”之句并做了鉴赏，但都未能深入地去分析琵琶女的情感，那就是为何“千呼万唤始出来”之后，还“犹抱琵琶半遮面”呢。于是我就追问了一句，引起了学生们的积极思考、争论。通过小组发言汇总，认为主要有三个方面的原因：一是中国（东方）女性的传统品德、社会风俗制度使然。作为中国古代女性中的一员，琵琶女虽是艺女、歌妓，但在嫁给商人之后就有“三从四德”等清规之约束，女主内，不能轻易外出与陌生人见面，特别是男子，所以在深夜即使在“千户万唤”的情况下，盛情难却，才勉为其难而出，也还要抱琵琶半遮半掩着面部。二是因为歌女少年时年轻貌美，深受众富贵子弟青睐，但现在年老色衰羞于见人，所以即使出来，也要“抱琵琶半遮面”。三是因为歌女当时独自一人在船，而自己的丈夫远行卖茶去，晚上梦见自己少年往事，今昔对比，感慨万千，过去的种种不堪回首的往事引起自己无限的情思，所以以琵琶诉衷情，其中难免会以泪洗面，现在有人相邀时，自己心情十分不好，故而怕见人，不想见人，在万般无奈下才出来，为了不显露自己的窘态，故而用琵琶半遮半掩……
通过教师的适当点拨和积极讨论，学生们对琵琶女的情感身世大家有了更清晰，更全面深入的理解，这为后边的琵琶曲的理解，乃至作者的精细描写技巧的理解掌握都有极大的帮助，也使学生深刻体会到诗歌的艺术内涵！可见，教师的主导作用在诗歌教学中是不可或缺的。当然教师也不能不顾学生的主体地位，抛开学生这个对象而空谈自己的体会，应该设法多让学生参与进来，自己去体会诗歌。
诗歌的鉴赏，特别是古典诗歌的鉴赏是一项复杂的系统工程，它既要注重读，反复诵读，在吟咏中领会丰富深刻的内涵，体会诗歌的思想感情，享受和品位诗歌的外在形式美和蕴涵的音乐美、节奏美，也因为它自身的特点决定了人们可以从不同的角度和层面去探究作品的意蕴，有许多诗歌的主旨可以作多元理解，它需要鉴赏者入乎其内和出乎其外，进行情感补偿，情感投入，对诗歌进行分析、比较、批评，而这一些仅靠学生个人是有难度，所以需要教师及时发挥主导作用，对学生进行指导，使学生能做比较深入的挖掘，并激发学生探究的兴趣，促使探究的完成。
总之，诗歌鉴赏教学方法有很多，只要我们能充分发挥学生的主体作用和教师的主导作用，两者有机结合，相得益彰，师生定会在唱和之间，尽赏诗歌神韵，陶冶情操，进而提升鉴赏水平。
【关键词】 诗歌教学 学生主体性 教师主导性 有效结合
【中图分类号】 G424 【文献标识码】 A 【文章编号】 1006-5962（2012）08（b）-0120-02
作为重要的文体样式，诗歌在语文学科中占居着重要的地位。诗歌文化源远流长，具有几千年的历史，从《诗经》到唐诗，到现代新诗，它深受人们喜爱。哈弗大学海陶韦（JamesR.Higtower）曾指出：中国文学的最高成就是诗歌，而且很有特色，写作技巧始终维持极高的水准”。学习和鉴赏诗歌，特别是古典诗歌可以满足我们的审美需求，有丰富诗歌鉴赏能力的人，他的心灵可以自由翱翔，纵横万里，进而提高素质，建立理想人格……但是在教学中，诗歌的教和学却颇有难度。那么如何在课堂中有效提高诗歌的教学效果，真正让学生学懂并感知诗歌的神韵呢，下面我就浅谈诗歌教学中师生的配合问题：即如何将学生的主体性和教师的主导性如何有效结合。
根据新课改的要求，教师在教学中应该充分发挥学生的主体性作用，这本来是一项很好的改革，对革除教师一言堂、满堂灌的教学弊端很有针对性，但是这项要求却被极端化了。有的学校、有教些师走向了极端，一味追求少讲、不讲，认为如果一节课教师讲的超过15分钟就是失败的课。果真如此吗？其实教师的主导性在有效、高效的诗歌教学中是不可或缺的。
怎样的课才是有效、高效课呢？大凡高效课堂，教师在教学过程中，应该是一个导演，只是指挥众多的学生怎样发挥自己的特长，去学习挖掘自己的潜力，弄懂课文内涵，从中汲取对自己有益的营养，教师只是组织者，引导者，必要时稍加指点，解答学生提出的问题，在非常必要时才进行一定的讲解。而不是教师在教学时自己发挥演员的技能，将自己的理解讲给或表演给学生看。因为如果这样的话，在这个教学过程中学生几乎只是一个观众，很难融入课文中去，很难体验到自己演主角的情感，他们对知识是被动的接受者。不同的课型，体现着不同的学生观和教师观。一节高效的课堂，它即发挥了学生的主体性，也发挥了教师的主导型。
所以教师应在教学中充分了解自己，了解学生，准确给自己定位，给学生定位，采取适合学生学习智力开发的技巧，指导好每堂课。
那么在诗歌教学中如何有效地发挥学生的主体性和教师的主导性呢？曾有专家说过，教学的最好模式就是没有模式。这句话很有道理。不同的教师，不同的学生，我们不能用一种模式来要求他，要做到因材施教。但是追求没有模式，不等于随心所欲的来，不尊重教学规律。
现实教学实践中，对诗歌的教学，有的老师把一节诗歌鉴赏课的任务看成是引导学生一节课背诵，并很高兴的说“这节课我引导他们一节课就背会了，任务完成了”。而有的呢，竟然用了几节课还没有上完，整个课堂全是教师的讲解，学生不能融入课堂，最后对诗歌难以深入其境，深入探究。看来两种情况都有值得商榷的地方。俗话说“熟读唐诗三百首，不会吟诗也会吟”。可见吟诵是古人鉴赏诗歌的一条优秀传统，吟诵是诗歌鉴赏的起步。只有像演员进入角色一样，一词一句，有顿挫，有抑扬，有快慢的诵读，才能帮助我们体味作者的感情，感知诗歌的韵律之美。朱熹说：“须是先将诗来回吟咏四五十遍，方可看注。看了又吟咏三四十遍，使意思自然融液浃洽，方见好处。”叶圣陶先生把有感情的读称为“美读”，说“美读得其法，不但了解作者说些什么，而且与作者的心境相通感了，无论兴味方面或受用方面都有莫大的收获”。我们学习古人讲究诵读教学固然没错，但仅仅局限于让学生背会，这恐怕非教学之终极目的。诗歌教学的目标是诵读、体味诗歌的语言美、音韵美、意境美、情感美。诗歌一般都寄托了作者丰富的情感。我们后人学习，主要是以诵读为途径，在诵读的基础上还要务求甚解，促使我们把诗歌的底层意蕴发掘出来进而来达到理解诗歌的内蕴、神韵。
很早古人就提倡诗歌教学应采用“五步学习法”，即：知诗——说诗——想诗——悟诗——品诗。这种方法在整个过程中有学生的背诵，也有教师的指导、讲解，有双方的互动交流。这就有别于完成以诵读教学为目的的诗歌教学了。它很好的体现了在诗歌学习过程中学生的主体性和教师的主导性的有效结合。
大凡优美的诗歌，之所以能传诵千古而不衰，除了文章精妙的文采外，更重要的是这首诗歌洋溢着人类所共有的超越了一切名利的情感。正如白居易所说的“感人心者，莫先乎情，莫始乎言，莫切乎声，莫深乎义。诗者，根情、苗言、华声、实义。”“情”在诗歌创作中有者重要的作用。所以诗歌教学，就是要通过教师的引导，学生用反复诵读的方法、途径去想诗、悟诗、品诗，达到挖掘诗中蕴含的“情”来，达到“情”的教育。但绝对不是仅仅将诗背会而已。
试想，作为教师，我们能背多少诗呢？会背的又是哪些诗呢？是以前教师强行要求记忆的而自己又不理解诗意的诗呢，还是其它？通过调查，应该是自己理解了诗意，与自己情感发生共鸣的诗要占多数。如果不理解诗意，体会不到他们的美，谁又会去背诵呢？而诗意的理解并非每个人都能一下子理解，所以教学中教师还是有必要发挥教师的主导性对诗意、对诗中优美的句子进行引导学生去欣赏，培养学生的欣赏能力，而不能一味地提倡少讲，还有什么教师进课堂一言不发。
例如：在教学《<琵琶行>并序》时，对于知人论世部分的内容，我就充分发挥学生的主体作用，让他们自己搜集关于白居易的有关资料，课文的诵读，还有疑难的句子，都让学生结成学习小组，共同学习讨论解答。但是并不仅仅让他们会背诵而完事。因为这首诗，既是描写音乐的精品，也是作者情感的载体，其中情感丰富，影响深远。但学生的理解能力可能有不到的地方，所以在学生能背诵的基础上，我进一步给予了导引。特别是在讲到音乐描写最精彩的第二段时，我让学生们找出自己喜欢的句子进行分析鉴赏，其中有学生提到了“千呼万唤始出来，犹抱琵琶半遮面”之句并做了鉴赏，但都未能深入地去分析琵琶女的情感，那就是为何“千呼万唤始出来”之后，还“犹抱琵琶半遮面”呢。于是我就追问了一句，引起了学生们的积极思考、争论。通过小组发言汇总，认为主要有三个方面的原因：一是中国（东方）女性的传统品德、社会风俗制度使然。作为中国古代女性中的一员，琵琶女虽是艺女、歌妓，但在嫁给商人之后就有“三从四德”等清规之约束，女主内，不能轻易外出与陌生人见面，特别是男子，所以在深夜即使在“千户万唤”的情况下，盛情难却，才勉为其难而出，也还要抱琵琶半遮半掩着面部。二是因为歌女少年时年轻貌美，深受众富贵子弟青睐，但现在年老色衰羞于见人，所以即使出来，也要“抱琵琶半遮面”。三是因为歌女当时独自一人在船，而自己的丈夫远行卖茶去，晚上梦见自己少年往事，今昔对比，感慨万千，过去的种种不堪回首的往事引起自己无限的情思，所以以琵琶诉衷情，其中难免会以泪洗面，现在有人相邀时，自己心情十分不好，故而怕见人，不想见人，在万般无奈下才出来，为了不显露自己的窘态，故而用琵琶半遮半掩……
通过教师的适当点拨和积极讨论，学生们对琵琶女的情感身世大家有了更清晰，更全面深入的理解，这为后边的琵琶曲的理解，乃至作者的精细描写技巧的理解掌握都有极大的帮助，也使学生深刻体会到诗歌的艺术内涵！可见，教师的主导作用在诗歌教学中是不可或缺的。当然教师也不能不顾学生的主体地位，抛开学生这个对象而空谈自己的体会，应该设法多让学生参与进来，自己去体会诗歌。
诗歌的鉴赏，特别是古典诗歌的鉴赏是一项复杂的系统工程，它既要注重读，反复诵读，在吟咏中领会丰富深刻的内涵，体会诗歌的思想感情，享受和品位诗歌的外在形式美和蕴涵的音乐美、节奏美，也因为它自身的特点决定了人们可以从不同的角度和层面去探究作品的意蕴，有许多诗歌的主旨可以作多元理解，它需要鉴赏者入乎其内和出乎其外，进行情感补偿，情感投入，对诗歌进行分析、比较、批评，而这一些仅靠学生个人是有难度，所以需要教师及时发挥主导作用，对学生进行指导，使学生能做比较深入的挖掘，并激发学生探究的兴趣，促使探究的完成。
总之，诗歌鉴赏教学方法有很多，只要我们能充分发挥学生的主体作用和教师的主导作用，两者有机结合，相得益彰，师生定会在唱和之间，尽赏诗歌神韵，陶冶情操，进而提升鉴赏水平。