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摘 要：交响乐是一种综合性的的高级音乐形式，这种音乐形式起源于西方，是将多种乐器融为一体的一种大型音乐演奏模式，在一个完整交响乐团中，不同的乐器会充当不同的乐队功用，体现不同的作用。因此，所有乐手的共同演奏才能融合成一个完整的交响乐队个体，这其中，大提琴起到了举足轻重的地位，它以独特的深沉、低缓、温暖、柔情的音色建构起整个交响乐队，大提琴通过掌控节奏、节拍，传达乐曲感情的作用在交响乐的演奏中闪闪发光。因此，本文以高校音乐为载体，并结合笔者自身实践，对浅析大提琴在交响乐队中的作用的问题进行一番详细的说明与探讨。
关键词：大提琴 交响乐队 整体节奏 细微发音 审美情感
音乐是人类表达情感的一个重要的工具，它具有人文性、艺术性、思考性，大提琴作为管弦乐队中不可或缺的乐器值得我们予以重视，乐手在演奏时要将自己的情感与乐器融为一体，让大提琴发挥低音浓重庄严的音韵，推动整个交响乐团的演奏水平与能力。
一、把握交响乐的整体节奏，——大提琴的奠基作用
交响乐总能使人感受到音乐带来的深深魅力，帮助人们体会乐曲传达的情感，而音乐的基础的就是乐手对于节奏的掌控和把握，一首乐曲演奏下来，大提琴发挥的作用就是基础性的控制节拍作用，它凭借深沉的低音，厚重感的音色控制了整个交响乐的节拍与节奏。作为教师，我们要求学生在进行练习或者表演时一定要严格掌握自己的节拍，大提琴的节拍与节奏问题一旦失误便会引起整个乐团的失误，当大提琴的节奏出现抢拍的时候就会打乱乐团的整体演奏，当大提琴的乐手拖拍的时候也无法为观众呈现一个完美的演出。
在一个比较复杂的乐曲中，大提琴的节拍、节奏与演奏速度往往是很难掌握的，当出现越来越快的乐曲演奏时，大提琴也会随着越来越快，反之，当出现越来越慢的乐曲演奏时，大提琴也会随着越来越慢，不到位的练习会使整体的节奏出现偏差，完整的准确的掌握演奏的速度和程度才能真正发挥大提琴“音乐贵妇”的作用，让不同的乐器之间可以完美配合，相得益彰。因此，高效音乐教师在教学的视时候需要教师充分开发学生的各项感官，加快教学节奏，提高教学质量，增加学生大提琴练习的强度，增加学生对于对旋律的感知，增加审美体验，将理论化的乐理概念与实际的歌曲学习结合起来，使大提琴真正在交响乐队中发挥重要基石作用。
二、刻画交响乐的细微发音——大提琴的推动作用
乐器与人一样可以发出不同的音色，大提琴在整个交响乐中发挥了独特的音色，它变换多端、可以随着乐手的演奏方式改变进行音色的自由切换。大提琴既可以发出温柔如水如春风拂面般少女的柔美音色，也可以通过节奏、节拍的转换产生深沉浓重如征战沙场般战士的壮美音色，这些变化都是大提琴的特有的发音特点，乐手可以依据乐曲的需要、情感的需要、现场环境的需要做出调配与更改。因此，这就要求乐手在演奏时注意大提琴的发音练习，我们应该加强学生对于乐器发音的练习，增强对于音准的练习，培养自己对于音准概念，音准训练必须要坚持练习，这样才可以提升耳朵对于不同种类音色的判断力，提高自己的音乐文化修养。此外，教师还应该指导学生将情感投入到大提琴的演奏中去，只有融合情感的演奏才能演绎出最生动可爱的音色。总之，大提琴以其独有的细微发音在交响乐团中产生推动作用。
三、表达交响乐的审美情感——大提琴的升华作用
“藝术源于生活，而高于生活。”音乐之所以吸引人就是因为它能制造出我们意想不到的惊喜，给人以情感共鸣，让人感同身受。交响乐作为一个整体性、综合性、观赏性的演奏形式可以给予我们更多情感上的慰藉，因此，作为管弦乐团的基础演奏乐器大提琴，乐手需要将自己的情感与乐器融为一体，让情感真正投入到乐器的演奏之中，当乐手自然的将感情投入到演奏之中时，观众就可以被其情感所渲染，产生强烈的情感共鸣，增强对于交响乐的情感投入。因此，高校音乐教师在教学时，一定要指导学生加强情感的酝酿，学生应该应该根据不同的乐曲分别投入的不同的感情，这样有利于使大提琴焕发出生命力与创造力，深化了大提琴的演奏意义，完整了整体交响乐的艺术构建效果，使自己大提琴变得生机有活力，同时，我们不应该为了训练而训练，而应该主动投入自己的感情，这样不仅提高演奏水平还增强了自己的审美内涵与音乐鉴赏能力，人随乐动，乐随心动。
综上所述，大提琴在交响乐队中起着至关重要的作用，有大提琴所在的交响乐队才是一个完整的乐队，因此，我们应该正确且合理的演奏乐器，把握交响乐的整体节奏，发挥大提琴的奠基作用，刻画交响乐的细微发音，发挥大提琴的推动作用，表达交响乐的审美情感，发挥大提琴的升华作用，不断提高文化修养与艺术素养，提高音乐鉴赏能力，投入真情实感，推动大提琴在交响乐队中的重要作用，提升交响乐演奏的现场表现力。
参考文献
[1]张威. 论大提琴如何在乐队中更好的演奏交响乐[D].天津音乐学院，2018.
[2]何晓琳.浅谈大提琴在交响乐中如何正确的运用情感[J].北方文学，2016（11）：102.
关键词：大提琴 交响乐队 整体节奏 细微发音 审美情感
音乐是人类表达情感的一个重要的工具，它具有人文性、艺术性、思考性，大提琴作为管弦乐队中不可或缺的乐器值得我们予以重视，乐手在演奏时要将自己的情感与乐器融为一体，让大提琴发挥低音浓重庄严的音韵，推动整个交响乐团的演奏水平与能力。
一、把握交响乐的整体节奏，——大提琴的奠基作用
交响乐总能使人感受到音乐带来的深深魅力，帮助人们体会乐曲传达的情感，而音乐的基础的就是乐手对于节奏的掌控和把握，一首乐曲演奏下来，大提琴发挥的作用就是基础性的控制节拍作用，它凭借深沉的低音，厚重感的音色控制了整个交响乐的节拍与节奏。作为教师，我们要求学生在进行练习或者表演时一定要严格掌握自己的节拍，大提琴的节拍与节奏问题一旦失误便会引起整个乐团的失误，当大提琴的节奏出现抢拍的时候就会打乱乐团的整体演奏，当大提琴的乐手拖拍的时候也无法为观众呈现一个完美的演出。
在一个比较复杂的乐曲中，大提琴的节拍、节奏与演奏速度往往是很难掌握的，当出现越来越快的乐曲演奏时，大提琴也会随着越来越快，反之，当出现越来越慢的乐曲演奏时，大提琴也会随着越来越慢，不到位的练习会使整体的节奏出现偏差，完整的准确的掌握演奏的速度和程度才能真正发挥大提琴“音乐贵妇”的作用，让不同的乐器之间可以完美配合，相得益彰。因此，高效音乐教师在教学的视时候需要教师充分开发学生的各项感官，加快教学节奏，提高教学质量，增加学生大提琴练习的强度，增加学生对于对旋律的感知，增加审美体验，将理论化的乐理概念与实际的歌曲学习结合起来，使大提琴真正在交响乐队中发挥重要基石作用。
二、刻画交响乐的细微发音——大提琴的推动作用
乐器与人一样可以发出不同的音色，大提琴在整个交响乐中发挥了独特的音色，它变换多端、可以随着乐手的演奏方式改变进行音色的自由切换。大提琴既可以发出温柔如水如春风拂面般少女的柔美音色，也可以通过节奏、节拍的转换产生深沉浓重如征战沙场般战士的壮美音色，这些变化都是大提琴的特有的发音特点，乐手可以依据乐曲的需要、情感的需要、现场环境的需要做出调配与更改。因此，这就要求乐手在演奏时注意大提琴的发音练习，我们应该加强学生对于乐器发音的练习，增强对于音准的练习，培养自己对于音准概念，音准训练必须要坚持练习，这样才可以提升耳朵对于不同种类音色的判断力，提高自己的音乐文化修养。此外，教师还应该指导学生将情感投入到大提琴的演奏中去，只有融合情感的演奏才能演绎出最生动可爱的音色。总之，大提琴以其独有的细微发音在交响乐团中产生推动作用。
三、表达交响乐的审美情感——大提琴的升华作用
“藝术源于生活，而高于生活。”音乐之所以吸引人就是因为它能制造出我们意想不到的惊喜，给人以情感共鸣，让人感同身受。交响乐作为一个整体性、综合性、观赏性的演奏形式可以给予我们更多情感上的慰藉，因此，作为管弦乐团的基础演奏乐器大提琴，乐手需要将自己的情感与乐器融为一体，让情感真正投入到乐器的演奏之中，当乐手自然的将感情投入到演奏之中时，观众就可以被其情感所渲染，产生强烈的情感共鸣，增强对于交响乐的情感投入。因此，高校音乐教师在教学时，一定要指导学生加强情感的酝酿，学生应该应该根据不同的乐曲分别投入的不同的感情，这样有利于使大提琴焕发出生命力与创造力，深化了大提琴的演奏意义，完整了整体交响乐的艺术构建效果，使自己大提琴变得生机有活力，同时，我们不应该为了训练而训练，而应该主动投入自己的感情，这样不仅提高演奏水平还增强了自己的审美内涵与音乐鉴赏能力，人随乐动，乐随心动。
综上所述，大提琴在交响乐队中起着至关重要的作用，有大提琴所在的交响乐队才是一个完整的乐队，因此，我们应该正确且合理的演奏乐器，把握交响乐的整体节奏，发挥大提琴的奠基作用，刻画交响乐的细微发音，发挥大提琴的推动作用，表达交响乐的审美情感，发挥大提琴的升华作用，不断提高文化修养与艺术素养，提高音乐鉴赏能力，投入真情实感，推动大提琴在交响乐队中的重要作用，提升交响乐演奏的现场表现力。
参考文献
[1]张威. 论大提琴如何在乐队中更好的演奏交响乐[D].天津音乐学院，2018.
[2]何晓琳.浅谈大提琴在交响乐中如何正确的运用情感[J].北方文学，2016（11）：102.