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斜形线构图：在心理上给人一种方向、不稳定、动势等感觉，如艾中信的油画《过雪山》中的红军队伍所形成的长斜线，隐含着决定的方向和前进路上的艰难险阻的意境。象征了红军长征的革命英雄主义精神和不可战胜的力量。而王文彬的油画《夯歌》则利用画面倾斜线的不稳感来加强打夯的动势，表现了在劳动中人们飞扬饱满的激情。
横向水平构图能像平原一样给人以一种安闲平静、一望无际、心胸开阔的感觉，妥木斯的油画《晨曦》、运用这种水平线，成功地表现了草原平静的日常生活，取得了很美的意境。在二维平面中，曲折迂回的S型构图，“似往已回，如幽卧藏。水埋漩涡，鹏凤翱翔。”不慌不忙地揭示着空间的深度和广度，还显示着优美的动感，因而也有了相当的抒情意味。
竖形构图：在心理上给人一种高大、严肃、肃穆、宁静、挺拔、高耸的感觉。如吴冠中的中国画《玉龙山下丽江城》中的树干形成竖直线有力地表现了松树的高耸和挺拔的感觉。
从以上的构图特征来说，构图能产生意境之美。构图是为了能使画面达到更好的审美效果，而审美来自心中对自然的理解和作者情绪的写照。所以构图在体现意境的同时也体现着自然和人的感情。构图还有一个重要特征是简约、含蓄，它也是表现构图与意境统一的重要特征。庄子说：“言者所以在意，得意而忘言。”所以构图的简约含蓄是意境的重要体现。构图着眼于“意”，当然就不必拘泥于局部的构图、刻画，点到为止。“意”是抽象的，表意的构图就应是经概括凝练的构图，这样的构图必简约含蓄。简约含蓄的关键在于对意境的深层感受，对世事的真实感悟，对恰当构图作正确体现。构图时应该是用意境、意念、情思去表现，用简约的构图去体现意境与构图的统一。但是要注意简约并不代表构图的简洁，它只是一种近乎纯净，不是简单、粗略，是一种代表平静的、奇异的心境的构图方式。
为了创造出新颖独特的艺术形式，从而很好地表现作品主题思想，要精心设计安排作品中的人物、环境、景物之间的种种关系，把画面上个别或局部形象组成艺术的整体，这就是构图。
绘画是视觉艺术，所以视觉规律是画家研究思考的重要课题。例如通过视觉诱导的心理反应，在构图中设计吸引欣赏者注意力的方式，调动视觉运行的路线，把观众的视线有顺序地引向画面各个部位，循主次关系先后安排观看作品的内容，从而可以正确理解创作的主题思想。例如作品中建筑物所构成的透视线，向视平线上的灭点集中。这些透视线就会成为视觉运用的轨道。看画的人会感觉到视觉在这轨道上移动浏览。
对称是均衡的完美形态，左右对称的形态产生平衡的视觉效果，视觉习惯上观察事物，看书都会自然地取由左向右的顺序。人会以为一张纸的左半部分比右半部分重，所以布局画面的构图应该把所描绘的物体向右偏移一点。
节奏是有规律的运动，是一种秩序的进程，大自然的昼夜交替，四季循环，劳动者的早出晚归，心脏有序的跳动，都是以节奏为基础或服从于节奏。
绘画是以浅、形、色、明暗，有秩序的构成反复循环的配合、配置，产生韵律，并诉诸感情。造型艺术所有的激发都与韵律有关。通过节奏产生视觉的快感，激发和丰富人的想象力。
视点和地平线的确定，对画面主题内容的表现提供了许多选择的可能性。例如低的地平线使景物变得高大、庄严雄伟，而运用高的视平线，则产生居高临下的鸟瞰视觉效果，使得近景、中景、远景相互毫无前后的遮挡关系，一切物象尽收眼底。机智巧妙地设计地平线的高低位置，选择视点的正面、侧面角度，会产生全然不同的绘画效果。我们把一张绘画纸称之为二度平面。经过透视、明暗体积的绘画技术使得构图的空间产生了深度感，即在二度空间的平面上画出三度空间的立体感来。
透视与空间
对风景画，透视与空间是一种特别的需要，透视法在绘画中的使用，创造了平面上的立体与深远感觉，再加上色彩的空间感和表现力，使绘画艺术更加贴近自然。平面上画的风景画，能够完全与真实的景物相对照，加上画家的艺术处理，更合理的取舍，安排，画中的风景可以做到与真实的风景相似，但比真实风景更美，更具有意境。
透视学是一门精深严格的学问，为绘画所应用的透视学知识却无须太多。说得简单一点，在一般情况下，只要了解透视学的最基本原理——近大远小，画成功一幅作品也就够用了。困难不在于知道的透视学知识的多少，而在于能够把最简单、最基本的透视关系在风景画作品中处理好，不要出错。实际作画时，风景的远近关系不是用测绘仪器，而是用目测，全凭训练有素的感觉进行判断，只有将凭感觉加上思维所作出的判断，以及与手的准确的表现能力三者合作起来方能完成作品。
画家对于物体的大小、形状、颜色、透视中的远近、空间感等所有方面的判断，无一不是依靠感觉行事。
正确地画出景物的透视关系，可以帮助完成一幅好的风景画作品，但并不是说有了正确的透视关系就是一张好的风景作品，仅就风景画中的透视关系而言，出于某种创作目的的特殊要求，有時要夸张，有时要削弱。画家对作品的整体考虑要求透视有违真实的改变，在东西绘画中都有先例，它是绘画艺术手法的一个组成部分，与不会画透视所出现的透视错误不能相提并论。
构图中的秩序感是指画面上的每一样东西都被安放在合适恰当的位置上，产生单纯清晰的力量，普桑把它命名为“适合性”。适合、秩序、和谐、协调，都包含着多样统一这一构图的基本原则。油画风景也遵循着这一根本法则表现主题、表现生活、表现作者心灵的感受、表现美。凡是美的东西都是和谐的和比例合度的，
空气与空间
风景画中最容易忽略空气对景物的影响。文艺复兴之前大师们的作品中，透视关系被严格地测量以保证被描绘得准确无误。其作品也因此看上去远景与近景同样的清晰，近大远小的景物似乎前后紧贴在一个平面上。这种作品与自然的真实风景相比较依然失真，原因就是当时的画家对于空间感还没有认识，所以也就不可能利用空间感制造画面近与远的差别。
（作者单位：湖南城市学院艺术设计学院）
横向水平构图能像平原一样给人以一种安闲平静、一望无际、心胸开阔的感觉，妥木斯的油画《晨曦》、运用这种水平线，成功地表现了草原平静的日常生活，取得了很美的意境。在二维平面中，曲折迂回的S型构图，“似往已回，如幽卧藏。水埋漩涡，鹏凤翱翔。”不慌不忙地揭示着空间的深度和广度，还显示着优美的动感，因而也有了相当的抒情意味。
竖形构图：在心理上给人一种高大、严肃、肃穆、宁静、挺拔、高耸的感觉。如吴冠中的中国画《玉龙山下丽江城》中的树干形成竖直线有力地表现了松树的高耸和挺拔的感觉。
从以上的构图特征来说，构图能产生意境之美。构图是为了能使画面达到更好的审美效果，而审美来自心中对自然的理解和作者情绪的写照。所以构图在体现意境的同时也体现着自然和人的感情。构图还有一个重要特征是简约、含蓄，它也是表现构图与意境统一的重要特征。庄子说：“言者所以在意，得意而忘言。”所以构图的简约含蓄是意境的重要体现。构图着眼于“意”，当然就不必拘泥于局部的构图、刻画，点到为止。“意”是抽象的，表意的构图就应是经概括凝练的构图，这样的构图必简约含蓄。简约含蓄的关键在于对意境的深层感受，对世事的真实感悟，对恰当构图作正确体现。构图时应该是用意境、意念、情思去表现，用简约的构图去体现意境与构图的统一。但是要注意简约并不代表构图的简洁，它只是一种近乎纯净，不是简单、粗略，是一种代表平静的、奇异的心境的构图方式。
为了创造出新颖独特的艺术形式，从而很好地表现作品主题思想，要精心设计安排作品中的人物、环境、景物之间的种种关系，把画面上个别或局部形象组成艺术的整体，这就是构图。
绘画是视觉艺术，所以视觉规律是画家研究思考的重要课题。例如通过视觉诱导的心理反应，在构图中设计吸引欣赏者注意力的方式，调动视觉运行的路线，把观众的视线有顺序地引向画面各个部位，循主次关系先后安排观看作品的内容，从而可以正确理解创作的主题思想。例如作品中建筑物所构成的透视线，向视平线上的灭点集中。这些透视线就会成为视觉运用的轨道。看画的人会感觉到视觉在这轨道上移动浏览。
对称是均衡的完美形态，左右对称的形态产生平衡的视觉效果，视觉习惯上观察事物，看书都会自然地取由左向右的顺序。人会以为一张纸的左半部分比右半部分重，所以布局画面的构图应该把所描绘的物体向右偏移一点。
节奏是有规律的运动，是一种秩序的进程，大自然的昼夜交替，四季循环，劳动者的早出晚归，心脏有序的跳动，都是以节奏为基础或服从于节奏。
绘画是以浅、形、色、明暗，有秩序的构成反复循环的配合、配置，产生韵律，并诉诸感情。造型艺术所有的激发都与韵律有关。通过节奏产生视觉的快感，激发和丰富人的想象力。
视点和地平线的确定，对画面主题内容的表现提供了许多选择的可能性。例如低的地平线使景物变得高大、庄严雄伟，而运用高的视平线，则产生居高临下的鸟瞰视觉效果，使得近景、中景、远景相互毫无前后的遮挡关系，一切物象尽收眼底。机智巧妙地设计地平线的高低位置，选择视点的正面、侧面角度，会产生全然不同的绘画效果。我们把一张绘画纸称之为二度平面。经过透视、明暗体积的绘画技术使得构图的空间产生了深度感，即在二度空间的平面上画出三度空间的立体感来。
透视与空间
对风景画，透视与空间是一种特别的需要，透视法在绘画中的使用，创造了平面上的立体与深远感觉，再加上色彩的空间感和表现力，使绘画艺术更加贴近自然。平面上画的风景画，能够完全与真实的景物相对照，加上画家的艺术处理，更合理的取舍，安排，画中的风景可以做到与真实的风景相似，但比真实风景更美，更具有意境。
透视学是一门精深严格的学问，为绘画所应用的透视学知识却无须太多。说得简单一点，在一般情况下，只要了解透视学的最基本原理——近大远小，画成功一幅作品也就够用了。困难不在于知道的透视学知识的多少，而在于能够把最简单、最基本的透视关系在风景画作品中处理好，不要出错。实际作画时，风景的远近关系不是用测绘仪器，而是用目测，全凭训练有素的感觉进行判断，只有将凭感觉加上思维所作出的判断，以及与手的准确的表现能力三者合作起来方能完成作品。
画家对于物体的大小、形状、颜色、透视中的远近、空间感等所有方面的判断，无一不是依靠感觉行事。
正确地画出景物的透视关系，可以帮助完成一幅好的风景画作品，但并不是说有了正确的透视关系就是一张好的风景作品，仅就风景画中的透视关系而言，出于某种创作目的的特殊要求，有時要夸张，有时要削弱。画家对作品的整体考虑要求透视有违真实的改变，在东西绘画中都有先例，它是绘画艺术手法的一个组成部分，与不会画透视所出现的透视错误不能相提并论。
构图中的秩序感是指画面上的每一样东西都被安放在合适恰当的位置上，产生单纯清晰的力量，普桑把它命名为“适合性”。适合、秩序、和谐、协调，都包含着多样统一这一构图的基本原则。油画风景也遵循着这一根本法则表现主题、表现生活、表现作者心灵的感受、表现美。凡是美的东西都是和谐的和比例合度的，
空气与空间
风景画中最容易忽略空气对景物的影响。文艺复兴之前大师们的作品中，透视关系被严格地测量以保证被描绘得准确无误。其作品也因此看上去远景与近景同样的清晰，近大远小的景物似乎前后紧贴在一个平面上。这种作品与自然的真实风景相比较依然失真，原因就是当时的画家对于空间感还没有认识，所以也就不可能利用空间感制造画面近与远的差别。
（作者单位：湖南城市学院艺术设计学院）