“我的工作室和我的作品就像一个有机体，在我的生命中不断地成长和变化。”
　　米哈伊尔·顾彬 （Mikhail Gubin）创作涉及的领域很广，其抽象木雕尤为引人入胜。廉价的材料、奇特的外形、斑驳的肌理和低调的色彩有机地结合在一起，让作品从不同的侧面为艺术家发声。同时，也促使观众产生联想，无论是对木头材质本身或让它们诞生的那座城市。
　　S= surface
　　M= 米哈伊尔·顾彬 （Mikhail Gubin）
　　S：谈谈你的工作室和创作背景吧？
　　M： 我的工作室坐落在美妙的皇后区中。1989年，我从前苏联来到纽约，到现在，我一直坚持积极地寻求艺术之路。我创作的领域涵盖绘画、素描、拼贴、雕塑和摄影。迄今为止，我在纽约举办了33次个展和超过200次群展。也是奥杜邦艺术家协会 （Audubon Artists）、艺术家银矿协会 （Silvermine Guild of Artists）、雕塑家协会 （Sculptors Guild）和美国国家拼贴画协会（National Collage Society） 的会员。
　　说起木雕，曾经有一段时间我住在离莫斯科不远的扎戈尔斯克市，在扎戈尔斯克艺术与技术学院学习处理木头的过程和方法。这里的民间工艺品是俄罗斯最著名的，尤其是木雕艺术。现在的创作，我喜欢在曼哈顿的城市垃圾中翻找我需要的材料。 通常是被丢弃的胶合板、家具或者玩具的一部分。城市就像一个巨大的传送带，运送着成百上千吨的木料。对于这样的雕塑创作方式，我体验制作过程中获得的满足感，也享受那种赋予被丢弃木头新生的喜悦。
　　S：你灵感的来源是什么，怎样选定创作主题？
　　M：灵感是把自身被欲望点燃时获得的想法带入到生活的一种体验。灵感不能一直陪伴创作始终。我是一名专业的艺术家，这就意味着每天有许多时间要沉浸在创作之中。为此我更相信直觉和技能。
　　我不会一开始就选定一个主题，只是选好材料就开始工作了。我的作品就像成长中的树，开始时，不知道最终会长成什么样子。我用直觉来管理它们。我的工作室和我的作品就像一个有机体，在我的生命中不断成长和变化。
　　S：你平常怎样进行创作？
　　M：我的雕塑作品是分开不同的部分进行创作，我积攒了大量的局部素材。透过想象，我先把它们组合在一起。一旦感觉不错，我就立即开始涂胶水，将它们粘在一起。一般一件作品要花3～4周的时间来完成。
　　S：你可以通过出售作品来维持工作室的正常运转么？
　　M：是的。我的作品在藏家中很受欢迎。
　　S：你目前面临的最大挑战和满足是什么？
　　M：最大的挑战就是我必须学英文。我想最大的满足应该就是能做我喜欢的事情。
　　S：你最想要参观谁的工作室？
　　M：我想要看巴布洛·毕加索的工作室，并想感受一下在他的工作室中工作。
　　S：你会给想要组织工作室的人什么建议？
　　M：工作室不仅仅是艺术家工作的地方，也是在此获得乐趣和满足的地方。就像一张充满风流韵事的床，必须干净并且要安静。