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28岁的法国设计师Jean-Baptiste Fastrez是工业设计领域的后起之秀。2011年他在帕拉多设计比赛（Design Parade in Hyères）中赢得冠军。他的参赛作品——手工玻璃热水壶，打破了人们对这一司空见惯的日用品固有的看法，巧妙地将科技对原材料的改造与传统工艺设计结合在一起。这种改造带来的 “反差性” 也成为Fastrez独特的设计风格。
Fastrez在Ronan & Erwan Bouroullec设计公司工作了4年，之后，他在巴黎成立了一间自己的工作室。他最近的作品包括为Kreo美术馆设计的桌子，还有即将完成的为Moustache设计的灯具和花瓶。“他是一个极具天赋又经验丰富的设计师。”丹麦纺织品制造商Kvadrat的CEO Anders Byriel如此评价Fastrez，“他的产品总是带着当代艺术的敏锐，许多堪称艺术品。”
S=surface J=Jean-Baptiste Fastrez
S：成为设计师是你一直以来的理想吗？
J：差不多吧。最初我是想成为一名艺术家，但后来我发现，把艺术元素融入商品或机械制品是件更有意思的事情。当我还是小男孩的时候，我就着迷于汽车设计，这也启蒙了我开始走向产品设计领域。
S：你毕业于ENSCI（法国国立高等工业设计学院），这是所声望很高的学校，它是否与其他学校有很大不同呢？
J： 那时候，我住在一栋大型的合租公寓里。在ENSCI就读的年轻人可享受法国国内的各项福利。如果说不同，可能是对学生的创造力要求很高，这种教学方式不会因为你是大一新生就放过你，会要求新入学的学生与毕业生设计一样的作品，将自己的潜力发挥至极致。
S：为设计师Fran?ois Azambourg和Bouroullec兄弟工作的感觉如何？
J：Fran?ois Azambourg（编者注：法国设计师，作品基于应用型艺术与技术的结合。）对我影响最深刻的是，他对材料的热衷，始终致力于新材料的创新。我在Bouroullecs兄弟（编者注：Ronan & Erwan Bouroullec，2003年因为vitra所设计的 “joyn” 办公系统一炮走红。）那里也获得了进步和成长，但变得有点精神分裂。那段时间，白天我不得不按照Bouroullecs的想法去工作，而晚上我要做相反的事情，实现自己的想法。与Bouroullecs这样有着鲜明风格的设计师在一起，你很难树立自己的设计风格，于是我决定开设自己的工作室。
S：你如何形容自己的设计风格？
J：我希望我的作品能带给人们惊喜，激起大家的好奇心。我喜欢混合元素，倾向于把不同事物，或者说不同文化融合在一起，利用它们之间产生的碰撞设计出自己想要的东西。你从我为Kreo画廊设计的镜子和这款塞夫尔瓷器就能看出这点。这两件东西与生俱来的神秘以及宗教感吸引着我。这个镜子的灵感来自工业设计大师Dieter Rams的非洲面具。我就是这样把不同的灵感结合在一起，看能带来怎样的结果。
S：你的战斧吹风机（Tomahawk）将吹风机的功能与斧头的造型结合在一块儿。这个木质的“斧柄”是你所说的混合元素吗？
J：没错，在设计了玻璃热水壶之后，我觉得设计一个木质手柄的吹风机应该很有趣。吹风机作为家用产品，应该有更多个性化的设计。这个作品是很开放的，木柄可以是普通机器制造的大众货，也可以是日本手工雕刻的精品，甚至是喷漆的高端设计限量版。这就打开了产品设计的无限可能。你不必仅接受一种设计，你还有无数个机会去改造它。就好像越野滑雪，你想怎么玩都行。
S：赢得帕拉多设计奖对你有怎样的影响？
J：这场比赛改变了我的生活。当你在比赛中获胜，你不仅赢得了第二年举办展览的机会，还得到了与不同伙伴合作项目的机会； 有些合作方很有实力，比如Kreo画廊，比如Sèvres陶瓷，再比如CIRVA （玻璃研究所） 等等。
S：在CIRVA的项目中，你用了什么方法来进行设计？
J：我要为CIRVA设计一只玻璃花瓶。一般我喜欢做些前人未尝试过的类型。已经有那么多玻璃花瓶了，所以我开始有点动摇。后来，我决定对花瓶进行解构，做出的花瓶看起来很像非洲的乐器，或者一支指挥棒，总之像是从某种未知文化中获取的东西。在CIRVA这个项目中，我们在色彩上模仿了尼龙的色泽。人们看不出，这究竟是玻璃还是塑料的。与吹风机的设计一样，这是种杂糅的方式，但不是那样一目了然，这种混合更为精妙，甚至有些神秘。
S：还有什么你希望设计的东西？
J：不管是什么，所有事物。越是非同寻常的东西，我觉得越有趣。当Sèvres让我用瓷器设计一款玩具时，我遇到了材料方面的难题。仔细琢磨后，我决定利用瓷器的易碎性做文章。在经过几次艰难的尝试后，我们成功地用数码切割得到了想要的陶瓷片形状。假如没有这种技术，很难想象我能做出这样东西。我喜欢做个手艺人，但“手艺”并不意味着传统落后的技艺，相反，它能让那些被埋没的才华通过科技重新焕发光彩。日后，我们或许会利用3D打印机做出更多别致的设计。
Fastrez在Ronan & Erwan Bouroullec设计公司工作了4年，之后，他在巴黎成立了一间自己的工作室。他最近的作品包括为Kreo美术馆设计的桌子，还有即将完成的为Moustache设计的灯具和花瓶。“他是一个极具天赋又经验丰富的设计师。”丹麦纺织品制造商Kvadrat的CEO Anders Byriel如此评价Fastrez，“他的产品总是带着当代艺术的敏锐，许多堪称艺术品。”
S=surface J=Jean-Baptiste Fastrez
S：成为设计师是你一直以来的理想吗？
J：差不多吧。最初我是想成为一名艺术家，但后来我发现，把艺术元素融入商品或机械制品是件更有意思的事情。当我还是小男孩的时候，我就着迷于汽车设计，这也启蒙了我开始走向产品设计领域。
S：你毕业于ENSCI（法国国立高等工业设计学院），这是所声望很高的学校，它是否与其他学校有很大不同呢？
J： 那时候，我住在一栋大型的合租公寓里。在ENSCI就读的年轻人可享受法国国内的各项福利。如果说不同，可能是对学生的创造力要求很高，这种教学方式不会因为你是大一新生就放过你，会要求新入学的学生与毕业生设计一样的作品，将自己的潜力发挥至极致。
S：为设计师Fran?ois Azambourg和Bouroullec兄弟工作的感觉如何？
J：Fran?ois Azambourg（编者注：法国设计师，作品基于应用型艺术与技术的结合。）对我影响最深刻的是，他对材料的热衷，始终致力于新材料的创新。我在Bouroullecs兄弟（编者注：Ronan & Erwan Bouroullec，2003年因为vitra所设计的 “joyn” 办公系统一炮走红。）那里也获得了进步和成长，但变得有点精神分裂。那段时间，白天我不得不按照Bouroullecs的想法去工作，而晚上我要做相反的事情，实现自己的想法。与Bouroullecs这样有着鲜明风格的设计师在一起，你很难树立自己的设计风格，于是我决定开设自己的工作室。
S：你如何形容自己的设计风格？
J：我希望我的作品能带给人们惊喜，激起大家的好奇心。我喜欢混合元素，倾向于把不同事物，或者说不同文化融合在一起，利用它们之间产生的碰撞设计出自己想要的东西。你从我为Kreo画廊设计的镜子和这款塞夫尔瓷器就能看出这点。这两件东西与生俱来的神秘以及宗教感吸引着我。这个镜子的灵感来自工业设计大师Dieter Rams的非洲面具。我就是这样把不同的灵感结合在一起，看能带来怎样的结果。
S：你的战斧吹风机（Tomahawk）将吹风机的功能与斧头的造型结合在一块儿。这个木质的“斧柄”是你所说的混合元素吗？
J：没错，在设计了玻璃热水壶之后，我觉得设计一个木质手柄的吹风机应该很有趣。吹风机作为家用产品，应该有更多个性化的设计。这个作品是很开放的，木柄可以是普通机器制造的大众货，也可以是日本手工雕刻的精品，甚至是喷漆的高端设计限量版。这就打开了产品设计的无限可能。你不必仅接受一种设计，你还有无数个机会去改造它。就好像越野滑雪，你想怎么玩都行。
S：赢得帕拉多设计奖对你有怎样的影响？
J：这场比赛改变了我的生活。当你在比赛中获胜，你不仅赢得了第二年举办展览的机会，还得到了与不同伙伴合作项目的机会； 有些合作方很有实力，比如Kreo画廊，比如Sèvres陶瓷，再比如CIRVA （玻璃研究所） 等等。
S：在CIRVA的项目中，你用了什么方法来进行设计？
J：我要为CIRVA设计一只玻璃花瓶。一般我喜欢做些前人未尝试过的类型。已经有那么多玻璃花瓶了，所以我开始有点动摇。后来，我决定对花瓶进行解构，做出的花瓶看起来很像非洲的乐器，或者一支指挥棒，总之像是从某种未知文化中获取的东西。在CIRVA这个项目中，我们在色彩上模仿了尼龙的色泽。人们看不出，这究竟是玻璃还是塑料的。与吹风机的设计一样，这是种杂糅的方式，但不是那样一目了然，这种混合更为精妙，甚至有些神秘。
S：还有什么你希望设计的东西？
J：不管是什么，所有事物。越是非同寻常的东西，我觉得越有趣。当Sèvres让我用瓷器设计一款玩具时，我遇到了材料方面的难题。仔细琢磨后，我决定利用瓷器的易碎性做文章。在经过几次艰难的尝试后，我们成功地用数码切割得到了想要的陶瓷片形状。假如没有这种技术，很难想象我能做出这样东西。我喜欢做个手艺人，但“手艺”并不意味着传统落后的技艺，相反，它能让那些被埋没的才华通过科技重新焕发光彩。日后，我们或许会利用3D打印机做出更多别致的设计。