顾炫，1978年生于上海。随父顾潜馨学习工笔花鸟画，后师从画家张渊。现为上海书画院画师、上海水墨缘艺术沙龙成员、上海徐悲鸿艺术研究协会会员、上海翰青雅集艺术总崎。
　　20世纪70年代中，家父张守成收了一位敦厚朴实的学生顾潜馨，他家住浦东郊外。那时从浦东乡下到上海徐家汇没有直达车，中间还要摆渡再换车，更没有如今快捷的地铁，因而路途遥远。他每隔几月来一次，每次总携带大卷写生和创作的画稿前来请教。想必他是隔天早早作好准备清晨就出门的。家父很看重这位农村来的学生，因为他对绘画的热爱和执着，刻苦钻研的精神感动了家父，所以每次都非常认真地为他一一指点。他每次来我家，家父都一整天不停地分析、修改画稿，直至傍晚才歇手。后来家父母于1981年移民去了美国。虽然老师不在中国，但学生继续认真自学，达到了废寝忘食的地步。除了写生创作外，牢记“取法乎上”的准则，领略吸收宋、元、明、清各家之长。多年后，于1990年，我第一次观赏了他在朵云轩的个人画屣。之后，艺事更臻精进，多次举办画展并出版大型画集。与此同时，他的儿子顾炫也耳濡目染地受到中国书画艺术的熏陶，逐步走上了绘画之路。顾炫继承父业，早几年大量练习白描勾线，后通过写生收集素材达数千幅，了解熟悉大自然中花草的生长规律及禽鸟的生态习性。同时临摹古代作品、学习西画素描，一切基础夯实才开始色彩渲染及创作构图的实施，他虽年轻但已有了一般学画者没有经历过的扎实的基础功底。
　　浦东郊外农村的水塘、小溪、汀渚是他白小就熟悉的环境，顾炫细心地观察、写生、领会、研习，在写生与意象两者之间寻找特殊的新的切入点，他的作品渐渐与父亲的风格拉开了距离。他拓展了重现自然的描绘，但进一步扩展到气氛、风格、境界。首先他将禽鸟写实的形体稍加夸张但不做作，更多地通过综合印象作概括和提炼。他注重传统的笔墨语言，但不禁锢于传统而首先在色彩上突破。他笔下的花草常以复色渲染，色彩也不只固定于传统的几种颜色，常常出人意料地用印度红、威尼斯红、茜红等西洋画颜料，令观者的视觉有一种新鲜感。在他笔下的牡丹没有常人所见的妍丽鲜艳，他先在某些地方以暗色渲染，再以沉着的茜红、威尼斯红或朱红染出亮处，呈现出了旧日皇家庄严而令人肃然的富贵。他画荷花用淡紫色渲染花瓣而不是一般常用的粉红色，同样画花叶的色彩也采用了相应的冷灰调子青、绿、赭，使画面在一片氤缊之中极具纵深感。
　　顾炫的画题经常出现反嘴鹬、鹈鹕、火烈鸟等一般很少有人画的水边禽乌，当然，画得最多的是白鹭。这是因为他长期生活在江南依浦依藻青萍点点的郊外，而这些水禽都是悠悠然地觅食、凝视、休歇，这些宁静的环境正是他所向往的生活状态，所以在他的视线感觉中就会表达出浓厚的古雅和清逸的境界。另外，他的喜爱远比他的年龄更为老成。除了绘画创作之外，读书、古乐、品茶、闻香、玩石、收藏明清家具等等都是他的爱好，通过这些文人雅玩的熏陶，使他在创作时更加气定神闲。在他作品中表现最多的是深秋的荷塘：那倒挂的桔叶、如铁线般扭转的莲蓬在冷寂的池水中，偶尔生发的小草小叶，既静致又丰富，其曲直之姿，虚实之境，动静之态发人幽思。画中穿插着孤寂的水禽，似觅食又似无所事事。云物悠闲，清心若至，心随季迁，情由境转。整个画面始终笼罩着一片幽静、一丝忧伤与一缕孤寂，他将这如歌如泣的境界表现到了极至。我认为，这就是顾炫的工笔花鸟画与众不同、独树一帜的最大特色。