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摘 要：中學美术课是进行学生美育的主要途径。当前审美教育已成为美术教育工作者共同的理念，而立美教育理念的贯彻依然任重道远。针对美术课堂教学中普遍存在的教学主题不够突出、学生主体作用欠缺、立美教育理念不够普及、立美教学载体较为有限的问题，要以增强美术课堂教学活动的实践性、增强美术课堂教学活动的思想性为路径，以更好地实现美术教育“审立兼具”的效果。
关键词：审美教育 立美教育 课堂教学 实践性 思想性 美育
美育，对于培养学生的审美观念和审美能力、陶冶高尚的道德情操具有重要作用。中学美术课是对学生进行美育的主要途径，在整个美育工程中有着举足轻重的作用。当前的美术教育，一方面要通过综合性美术活动的体验、学习，培养学生欣赏美、探求美，以及运用综合性的知识技能去制作和表现美的能力，即“审美”;另一方面要致力于让学生在创造美中创造生活，通过塑造自身的“美”去美化世界，即“立美”。然而不可否认的是，当前重“审”轻“立”的倾向仍然存在。为此，我们有必要审视当前中学美术课堂教学在“审美”及“立美”中的作为，并解决在美术课堂教育中存在的问题，藉此达到美术教育“美育”之目的。
一、当前中学美术课堂教学存在的主要问题
（一）关于“审美教育”
1.教学主题不够突出，学生学习目标不明确。尽管目前美术教学已经走出机械刻板的教学模式，赋予了教师更大的自主空间，但客观地看，部分教师对怎样上好一堂美术课仍感到无所适从，具体表现为在备课过程中没有理清教学思路，缺乏必要的计划性，生搬硬套教参上的教学要求，过量使用多媒体，致使在授课中出现中心不明确的情况。与此相对应，学生没有明确的学习目标，学习效率也大受其累，未能从美术课中获得美的感受。
2.过于依赖教师主导，学生主体作用不突出。美术教育与其他学科的教学最大的区别在于，其成效是建立在学生感知、参与的基础上，而不仅仅传授了多少知识。只有教师的口头传授而没有学生的亲身体验，无法称得上是合格的美术课。当前教学实践中，由于不注重引导学生的参与热情，没有充分赋予学生发挥创造力的空间，使学生对于教学活动多为消极的附从，形不成“我也是这堂课的主人”的意识，在完成各类作业时千篇一律的居多，鲜有高质量的创意。
（二）关于“立美教育”
1.“立美教育”的教学理念有待普及。很长一段时间里，美术教育工作者大都习惯于把“美育”理解为“审美教育”，认为“美育”的使命在于使学生形成一定的审美能力、培养正确的审美观点等。之所以如此，主要是因为我们已习惯于将美术教育视作为审美教育，教学中大抵抱有这样的理念：“首先得让学生知道美，才能让学生创造美，进而美化其心灵和行为。”这是有失偏颇的。这一理念反映在课堂教学上，即表现为许多教师过于注重向学生们传达美学的基础知识，将教学的重心囿于事物“外在美”这一浅层次美的维度上，而忽视了从美学角度对学生自身心灵美、语言美、行为美、仪态美等较高层次美的培育。近年来，“立美”思想已经逐步被教育工作者接受，但在实践中的尝试依然不多。
2.“立美教育”的教学载体尚需拓展。眼下，对于少数有着“立美”抱负的美术教师而言，由于没有得心应手的教学载体，也束缚了他们拳脚的施展。一方面是课堂教学的实践性不够，教师“主导”、学生“主体”的角色定位未建立，教师设计教学情景与现实生活有距离感，与学生的互动不强或互动模式比较单一。另一方面是课堂教学的思想性不强，关于“立美”的用意——如关注学生的生活态度、对事和人的价值取向方面仍然贯彻不多。由此，即便教师在课堂上使尽浑身解数，其在培养学生“立美”能力的成效上依然有限。
二、推进美术教育从“以审为主”到“审立兼具”的对策
（一）增强美术课堂教学活动的实践性，积极发挥学生的主体作用
1.营造民主、互动的课堂氛围。要确立学生在课堂教学中的主体地位，就要改变教师是课堂教学唯一主角的现状。对此，最好的切入点是构建起平等对话、相互尊重的师生关系，引导学生敞开心扉、表达自我最真实的感受。在《向日葵》一课中的活动里，学生一开始在世界名画前有些束手束脚、不敢发挥。为此笔者极力营造一种轻松、平和的氛围，课前引导同学从不同角度讨论梵高，讲述梵高不同年龄的经历，特别是他27岁开始学画的特殊经历，以及身前他的画一文不值，去世后他的画价上亿。学生们由此敢于自主表达、敢于质疑并发表自己的见解。甚至有同学犀利地提出梵高如果不是一位精神病患者，还成不了名画家等。随后，同学们也有了创作欲望，在笔者简单示范下，同学们重新诠释了梵高的向日葵，呈现出对向日葵新的认识。
课堂中有一名学生由于忘带了笔和颜料，笔者引导他用手头上可用的工具进行创作。最后，该学生兴致盎然地用搓成条状的餐巾纸完成了绘画（图2）。在课堂中不落下一名学生，使每一位学生都有学习的欲望，以此激发学生的参与热情，对于形成民主、互动的课堂氛围是十分有利的。（见图1）
2.设计生动、启智的教学情境。教学情境越新颖，学生的注意力就越容易被吸引。因此在美术课上，教师应精心设计教学情境，使学生在生活化、活动化、趣味性的情境中学习，在富有新颖性、启发性、探究性的情境中提升。在《五角星》的授课中，同学们用身边可用的材料绘制各种肌理效果，用落叶、吸管、牙刷等绘制画面的肌理。有一位绘画功底较好的同学用银杏树叶做了一件礼服，引起了班内轰动，把生活中普通的树叶变成了时尚的模特画，身边的同学们纷纷竖起大拇指，激发了他们学习的兴趣。在接下来的学习中，学生们的热情一直高涨，课堂教学进展十分理想，学生创作的水体作品十分具有想象力。
3.引导能动、自主的学习方式。在美术课堂教学中，教师要鼓励学生敢于怀疑、勇于创新，培养自主意识。笔者在教学过程中，常采用如下方式，效果较好：通过欣赏、谈话等方式做好背景知识的铺垫，让学生进行深入思考。在《我的故事》这一课中，学生一直钟情于卡通绘画，编故事、画卡通把同学们的创作推向了课堂的高潮。课后还意犹未尽，我们就来了一个课后拓展——表情包设计，加强设计和生活紧密的联系。引导学生通过观察生活来体验生活，感受来自生活的情感和乐趣，促使他们发现身边的美，学生们很有兴致地做起小小设计师来。作业呈现了不同的主题设计，使设计更好地应用到生活中来。 （二）增強美术课堂教学活动的思想性，不断丰富教学的人文内涵
美术课是一门具有人文性质的课程，课堂教学中教师应以学生发展为本，扩展学生的文化视野，通过美术素养训练培养学生的人文精神。
1.把情感融入到课堂学习内，培养学生高尚的情趣。古往今来很多美术作品都是作者情感的宣泄，作品的色彩、结构、材质等均是作者表达情感的载体。作为美术教师，应积极引导学生把情感投放到对美术的学习中，在欣赏和创作过程中排解不良情绪，增加情感体验，从而达到陶冶情操的目的。如在《中国结》这一课中，笔者把弘扬我国优秀文化作为中心任务，不但教学生如何编织中国结，还详细解析了中国结所代表的文化象征——团圆、祥和、关怀和温馨，示意学生在为人处事中要以中国结带给自己的意境为指引，做有助于社会的人。同学们了解中国结文化后，学习欲望十分高涨。由于课时关系，我们学习了最基本的平结和变化结，同学们做了漂亮的手链和小鞭炮，有心灵手巧者还用珠子等饰物来点缀。特别是女同学手带着自编的手链，体验着DIY带来的乐趣。
2.把文化结合进基础知识中，丰富学生的知识储备。美术教育发展的一个重要趋势，就是拓展美术教育的文化内涵，努力引导学生关注、研究文化，产生对于文化研究的兴趣。通过在美术课上补充各类文化常识，让学生在浓厚的文化氛围中认识美术对社会生活的独特贡献，进而让学生认识到人的情感、态度、价值观是有差异性的，人类社会也是极具丰富性的，使他们接受真正“美”的教育和优秀文化的熏陶。这一点，笔者在上《长河漫步》这一课时，有着较好的运用。课前，着重了解了其中与文化和艺术发展史有关的内容。课上，围绕教学中心任务，对涉及到一些优秀文化的背景知识作了补充，如系统地介绍了兵马俑的历史渊源、出土过程，以及这些古老的“兵士”美在何处，以此让他们更加热爱祖国的灿烂文化。
3.把生活充实到美术教学中，提高学生的学习兴致。生活是艺术的发源，作为美术教师，要注重以日常生活经验为线索来组织学生学习，在《绿洲》这课中，结合目前冬日的雾霾天气和某些干旱地区的现状，引导学生爱护环境，并用所学的知识做环保招贴画在学校展出，调动学生的积极性。在课堂中通过大量的发散性思维的训练，鼓励学生的自主探究意识和创新意识，结合课本超现实主义的创作手法，这次学生的作业达到了预期的效果，即“突破现实·异想天开”。这次活动既活跃了同学的思维，又让同学在创作中深刻体会到“经济的可持续发展”的重要性，倡导同学从身边的小事做起，做一个“环保卫士”。 （图2）
三、结语
在课程改革不断向前推进的过程中，作为美术教师，不仅要让学生掌握美的知识，增强审美能力，形成正确的审美观，而且要促进学生从内心世界到外在表征都符合“美”的要求，使学生成为全面发展的“美”的人。深层次看，“立美教育”对学生的作用比“审美教育”更为重要，需要一线教育工作者不断深化，使我们的教学工作更符合“立美”的要求。不可否认的是，由于“立美”的大前提是学生自身综合素质的好坏，“立美教育”在实践中要比“审美教育”更难把握，对美术教师的个人素质也有很高的要求。对美术教师而言，我们推动美育工作、实现美术教育“审立兼具”最根本的着力点是在于将实践性和思想性带入课堂教学中，让美术课堂教学焕发出更大的魅力，从而不断提升教学工作成效。
参考文献：
[1]尹少淳.《美术课程标准解读》，北京：北京师范大学出版社，2011.
[2]周庆元，胡绪阳.《走向美育的完整》[J].《教育研究》.2006.
[3王欣非，丁淑萍.《论美术课堂教学的基本策略》[J].《教育革新》.2008.
[4]蹇素萍.《体验成功 感受快乐——新课改下的初中美术教学》[J]，《教育革新》.2008.
（浙江省宁波市奉化区锦溪书院 浙江宁波）
关键词：审美教育 立美教育 课堂教学 实践性 思想性 美育
美育，对于培养学生的审美观念和审美能力、陶冶高尚的道德情操具有重要作用。中学美术课是对学生进行美育的主要途径，在整个美育工程中有着举足轻重的作用。当前的美术教育，一方面要通过综合性美术活动的体验、学习，培养学生欣赏美、探求美，以及运用综合性的知识技能去制作和表现美的能力，即“审美”;另一方面要致力于让学生在创造美中创造生活，通过塑造自身的“美”去美化世界，即“立美”。然而不可否认的是，当前重“审”轻“立”的倾向仍然存在。为此，我们有必要审视当前中学美术课堂教学在“审美”及“立美”中的作为，并解决在美术课堂教育中存在的问题，藉此达到美术教育“美育”之目的。
一、当前中学美术课堂教学存在的主要问题
（一）关于“审美教育”
1.教学主题不够突出，学生学习目标不明确。尽管目前美术教学已经走出机械刻板的教学模式，赋予了教师更大的自主空间，但客观地看，部分教师对怎样上好一堂美术课仍感到无所适从，具体表现为在备课过程中没有理清教学思路，缺乏必要的计划性，生搬硬套教参上的教学要求，过量使用多媒体，致使在授课中出现中心不明确的情况。与此相对应，学生没有明确的学习目标，学习效率也大受其累，未能从美术课中获得美的感受。
2.过于依赖教师主导，学生主体作用不突出。美术教育与其他学科的教学最大的区别在于，其成效是建立在学生感知、参与的基础上，而不仅仅传授了多少知识。只有教师的口头传授而没有学生的亲身体验，无法称得上是合格的美术课。当前教学实践中，由于不注重引导学生的参与热情，没有充分赋予学生发挥创造力的空间，使学生对于教学活动多为消极的附从，形不成“我也是这堂课的主人”的意识，在完成各类作业时千篇一律的居多，鲜有高质量的创意。
（二）关于“立美教育”
1.“立美教育”的教学理念有待普及。很长一段时间里，美术教育工作者大都习惯于把“美育”理解为“审美教育”，认为“美育”的使命在于使学生形成一定的审美能力、培养正确的审美观点等。之所以如此，主要是因为我们已习惯于将美术教育视作为审美教育，教学中大抵抱有这样的理念：“首先得让学生知道美，才能让学生创造美，进而美化其心灵和行为。”这是有失偏颇的。这一理念反映在课堂教学上，即表现为许多教师过于注重向学生们传达美学的基础知识，将教学的重心囿于事物“外在美”这一浅层次美的维度上，而忽视了从美学角度对学生自身心灵美、语言美、行为美、仪态美等较高层次美的培育。近年来，“立美”思想已经逐步被教育工作者接受，但在实践中的尝试依然不多。
2.“立美教育”的教学载体尚需拓展。眼下，对于少数有着“立美”抱负的美术教师而言，由于没有得心应手的教学载体，也束缚了他们拳脚的施展。一方面是课堂教学的实践性不够，教师“主导”、学生“主体”的角色定位未建立，教师设计教学情景与现实生活有距离感，与学生的互动不强或互动模式比较单一。另一方面是课堂教学的思想性不强，关于“立美”的用意——如关注学生的生活态度、对事和人的价值取向方面仍然贯彻不多。由此，即便教师在课堂上使尽浑身解数，其在培养学生“立美”能力的成效上依然有限。
二、推进美术教育从“以审为主”到“审立兼具”的对策
（一）增强美术课堂教学活动的实践性，积极发挥学生的主体作用
1.营造民主、互动的课堂氛围。要确立学生在课堂教学中的主体地位，就要改变教师是课堂教学唯一主角的现状。对此，最好的切入点是构建起平等对话、相互尊重的师生关系，引导学生敞开心扉、表达自我最真实的感受。在《向日葵》一课中的活动里，学生一开始在世界名画前有些束手束脚、不敢发挥。为此笔者极力营造一种轻松、平和的氛围，课前引导同学从不同角度讨论梵高，讲述梵高不同年龄的经历，特别是他27岁开始学画的特殊经历，以及身前他的画一文不值，去世后他的画价上亿。学生们由此敢于自主表达、敢于质疑并发表自己的见解。甚至有同学犀利地提出梵高如果不是一位精神病患者，还成不了名画家等。随后，同学们也有了创作欲望，在笔者简单示范下，同学们重新诠释了梵高的向日葵，呈现出对向日葵新的认识。
课堂中有一名学生由于忘带了笔和颜料，笔者引导他用手头上可用的工具进行创作。最后，该学生兴致盎然地用搓成条状的餐巾纸完成了绘画（图2）。在课堂中不落下一名学生，使每一位学生都有学习的欲望，以此激发学生的参与热情，对于形成民主、互动的课堂氛围是十分有利的。（见图1）
2.设计生动、启智的教学情境。教学情境越新颖，学生的注意力就越容易被吸引。因此在美术课上，教师应精心设计教学情境，使学生在生活化、活动化、趣味性的情境中学习，在富有新颖性、启发性、探究性的情境中提升。在《五角星》的授课中，同学们用身边可用的材料绘制各种肌理效果，用落叶、吸管、牙刷等绘制画面的肌理。有一位绘画功底较好的同学用银杏树叶做了一件礼服，引起了班内轰动，把生活中普通的树叶变成了时尚的模特画，身边的同学们纷纷竖起大拇指，激发了他们学习的兴趣。在接下来的学习中，学生们的热情一直高涨，课堂教学进展十分理想，学生创作的水体作品十分具有想象力。
3.引导能动、自主的学习方式。在美术课堂教学中，教师要鼓励学生敢于怀疑、勇于创新，培养自主意识。笔者在教学过程中，常采用如下方式，效果较好：通过欣赏、谈话等方式做好背景知识的铺垫，让学生进行深入思考。在《我的故事》这一课中，学生一直钟情于卡通绘画，编故事、画卡通把同学们的创作推向了课堂的高潮。课后还意犹未尽，我们就来了一个课后拓展——表情包设计，加强设计和生活紧密的联系。引导学生通过观察生活来体验生活，感受来自生活的情感和乐趣，促使他们发现身边的美，学生们很有兴致地做起小小设计师来。作业呈现了不同的主题设计，使设计更好地应用到生活中来。 （二）增強美术课堂教学活动的思想性，不断丰富教学的人文内涵
美术课是一门具有人文性质的课程，课堂教学中教师应以学生发展为本，扩展学生的文化视野，通过美术素养训练培养学生的人文精神。
1.把情感融入到课堂学习内，培养学生高尚的情趣。古往今来很多美术作品都是作者情感的宣泄，作品的色彩、结构、材质等均是作者表达情感的载体。作为美术教师，应积极引导学生把情感投放到对美术的学习中，在欣赏和创作过程中排解不良情绪，增加情感体验，从而达到陶冶情操的目的。如在《中国结》这一课中，笔者把弘扬我国优秀文化作为中心任务，不但教学生如何编织中国结，还详细解析了中国结所代表的文化象征——团圆、祥和、关怀和温馨，示意学生在为人处事中要以中国结带给自己的意境为指引，做有助于社会的人。同学们了解中国结文化后，学习欲望十分高涨。由于课时关系，我们学习了最基本的平结和变化结，同学们做了漂亮的手链和小鞭炮，有心灵手巧者还用珠子等饰物来点缀。特别是女同学手带着自编的手链，体验着DIY带来的乐趣。
2.把文化结合进基础知识中，丰富学生的知识储备。美术教育发展的一个重要趋势，就是拓展美术教育的文化内涵，努力引导学生关注、研究文化，产生对于文化研究的兴趣。通过在美术课上补充各类文化常识，让学生在浓厚的文化氛围中认识美术对社会生活的独特贡献，进而让学生认识到人的情感、态度、价值观是有差异性的，人类社会也是极具丰富性的，使他们接受真正“美”的教育和优秀文化的熏陶。这一点，笔者在上《长河漫步》这一课时，有着较好的运用。课前，着重了解了其中与文化和艺术发展史有关的内容。课上，围绕教学中心任务，对涉及到一些优秀文化的背景知识作了补充，如系统地介绍了兵马俑的历史渊源、出土过程，以及这些古老的“兵士”美在何处，以此让他们更加热爱祖国的灿烂文化。
3.把生活充实到美术教学中，提高学生的学习兴致。生活是艺术的发源，作为美术教师，要注重以日常生活经验为线索来组织学生学习，在《绿洲》这课中，结合目前冬日的雾霾天气和某些干旱地区的现状，引导学生爱护环境，并用所学的知识做环保招贴画在学校展出，调动学生的积极性。在课堂中通过大量的发散性思维的训练，鼓励学生的自主探究意识和创新意识，结合课本超现实主义的创作手法，这次学生的作业达到了预期的效果，即“突破现实·异想天开”。这次活动既活跃了同学的思维，又让同学在创作中深刻体会到“经济的可持续发展”的重要性，倡导同学从身边的小事做起，做一个“环保卫士”。 （图2）
三、结语
在课程改革不断向前推进的过程中，作为美术教师，不仅要让学生掌握美的知识，增强审美能力，形成正确的审美观，而且要促进学生从内心世界到外在表征都符合“美”的要求，使学生成为全面发展的“美”的人。深层次看，“立美教育”对学生的作用比“审美教育”更为重要，需要一线教育工作者不断深化，使我们的教学工作更符合“立美”的要求。不可否认的是，由于“立美”的大前提是学生自身综合素质的好坏，“立美教育”在实践中要比“审美教育”更难把握，对美术教师的个人素质也有很高的要求。对美术教师而言，我们推动美育工作、实现美术教育“审立兼具”最根本的着力点是在于将实践性和思想性带入课堂教学中，让美术课堂教学焕发出更大的魅力，从而不断提升教学工作成效。
参考文献：
[1]尹少淳.《美术课程标准解读》，北京：北京师范大学出版社，2011.
[2]周庆元，胡绪阳.《走向美育的完整》[J].《教育研究》.2006.
[3王欣非，丁淑萍.《论美术课堂教学的基本策略》[J].《教育革新》.2008.
[4]蹇素萍.《体验成功 感受快乐——新课改下的初中美术教学》[J]，《教育革新》.2008.
（浙江省宁波市奉化区锦溪书院 浙江宁波）