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【人物简介】
吳江陵先生，现为春风画会会员、华人现代艺术研究会会员、香港福建书画研究会会员。艺术设计专业出身，爱好书法、绘画。曾师从“岭南四傑”之一杨善深先生，学习花鸟画长达两年，获益匪浅。作品见诸於各类业界展览。他热爱生活，追求爱好，不为名利所累，是一位随心而活的“生活艺术家”。
社会物欲横流，压力无处不在，掙脱生活枷锁、追求自由隨性的人，始终寥寥。像吳江陵先生这样，做事“看心情”，工作“凭兴趣”的洒脱之人，可能就更不多见了。吳江陵先生说：“这或许是受到妈妈的影响，信奉佛学的缘故。”佛家说，“若不执我，无烦恼故”，吳江陵先生的坐言起行，恐怕就是这种意义的诠释。
隨心所欲 率性而为
含蓄、内敛的吳江陵先生很有性格，颇具“我的人生我做主”的风范，每当作出一个决策，就算所有亲朋都表示反对，他也会毫不犹豫地坚持，选择大学专业时如此，选择人生路向时亦是如此。
他是闽商的後代，卻选择进修並不能赚大钱的艺术设计；
他曾捨棄了担当八年半的《读者文摘》亚洲区艺术总监的职位，转投无边商海自行创业；他曾追随岭南画派大师杨善深学习花鸟画，卻在学艺短短两年以後就此别过独自研磨。
儘管一不留神，这样的率性之举，会被人误解，但他卻一笑置之，一副“他人笑我太疯癫，我笑他人看不穿”的超然。“人生短短几十年，开心就好，为何要背负那麽大的压力呢？”他如是说，更如是做，而今，把儿女抚育成人的吳江陵先生已将步入正轨的公司交予同事打理，空出了大片餘暇，无事的时候，便独自待在专属的工作室，修心养性，遣兴陶情，好不快哉。
工作室是属於吳江陵先生喜欢的清净之地，只有少数为他信任的朋友才被邀请进入。喜爱绘画、书法的他描述，“这里並不是一个纯粹的画室或书法练笔室，有时，自己也会翻翻书本，听听音乐。”一个设计师或者说一个画家的工作室，究竟是怎麽一个模样？当然会脱离“循规蹈矩”、“按部就班”的逻辑——一进门，入眼即是收藏丰富的书架、CD架，还有绘画作品、画笔、画架，错落排列，看似随意，但别具匠心，置身其中，面对一个神色平和，讲话风趣的艺术工作者，有如被一股莫名的文艺气息所围绕。
吳江陵先生说：“有几幅画作是朋友所画，自己已经一段时间没有画画了，最近只是写写书法。”虽然绘画、书法为他所爱，但他並不靠它谋生，为之所累，所以，可肆意挥毫，可随时搁笔，想画时便画，不想画时便不画。早期，香港油画供不应求，不少同行因此发家，据说半年内就可买楼，儘管吳江陵先生完全可以胜任，但他拒绝加入，不为所动。“我不以卖画为生，绘画只是我的业餘爱好，喜欢就行。”这样的观点、态度，实在洒脱。
好山乐水 精益求精
朋友眼中，吳江陵先生在艺术上，绝对是一个精益求精的人，所以，儘管作品不多，但每一幅都倾注了他的心血和汗水。拿《岁月留痕之一》这幅画作来说，他从正面切入，卻只将老屋露出一角，但斑驳的墙、半开的门，全敞的窗，已引导观众，联想到全貌。经过岁月的剥蚀，石砌的老屋表面，已然粗陋不堪，毫无美感可言，但他用晦暗卻不失柔和的色调，繁複卻不失扼要的勾勒，呈现出一代人的故事和记忆，显得独具一格，意味深长。
实际上，这样的题材在吳江陵先生的作品中，所佔比例不多，他表示，自己最喜欢山水画。师从大画家杨善深老先生两年多的他，偏向岭南派，中西兼容，各取所长，他认为，儘管中西绘画的表达方式不同，但中国画比西洋画，更难掌握。“中国画注重意境，一个人用心学习两三年的中国画，大概就知道一定的技巧，积累一定的功底了，但是否表达出其中的意境就要打一个大大的问号。只有具备深厚的艺术修养才可以收放自如。意境有否，区别很大，明眼人一看便知。”
吳江陵先生坦言，接触山水画的时间並不太长。拜别老师杨善深以後，他曾前往美国十多年，主要为照顾儿女，完成学业，直到2007年回港，才遵从内心的意愿，重新拿起画笔，开始学习、研究山水画——时间有限，但功底毕竟紮实，他的山水画虽定格於方寸之中，但磅礴之势不可小觑，有如流动的“巨龙”，似要喷薄而出。明年，他就将与同好举行联展，届时会让参观者一饱眼福。
问及谁是当代画家中最让他欣赏的一位，吳江陵先生毫不犹豫地说出李可染先生的名字，“他的画比很多画家雄浑、厚重。”李可染先生是中国最著名的山水画家之一，画艺高超，自成一派，他的《万山红遍》、《山城朝雾》、《杏花春雨江南》等不少作品都闻名於世，让闻者欣赏不已。都言，“榜样的力量是无穷的”，虽是欣赏而已，但吳江陵先生的艺术追求可见一斑了。
注重交流 遊曳画坛
吳江陵先生现为春风画会会员、华人现代艺术研究会会员、香港福建书画研究会会员，业餘时间，在业界活动的机会亦有不少。“岭南春风莞穗港书画邀请展”、春风画会举办的“杨善深老师百年诞辰纪念暨弟子作品展”等，他都应邀携作品参展。
春风画会由杨善深先生所创，已有四十年的历史，约发展了数百名会员，他们来自不同的行业，但均与杨善深先生结下了师生之缘，在其麾下学画，时间不等，但都受到了受用一生的影响。正因此，虽然老师已经往生，大家对老师的敬仰之情依旧绵延不绝。吳江陵先生加入其中，或不乏这一原因。
说到杨善深老师，吳江陵先生难免忆及最初的相识，“我是在工作期间认识他的，他那时已经很有名了，我跟他说，‘可以跟您学画’吗？他直接回答，‘可以’，我就开始跟他学画了。”就这麽简单，吳江陵先生从此追随老师两年多。
据悉，杨善深老先生是当代岭南派画家的傑出代表，在香港影响甚深，著名的国学大师饶宗颐曾评价：“善深先生肯定是当代的绘画大师，而他所写的走兽禽鸟，不单在今日可称独步，即使古人之中，亦难数出几个有这样的造诣。”评价之高，震动人心。与这样一位表表者学习，幸也。
吳江陵先生介绍，华人现代艺术研究会比春风画会的建会历史更长，已有五十多年。该会的主创人陈福善先生，人称“福伯”，亦是一位画坛传奇人物。“福伯”的创会宗旨已通过会名侧面反映，他强调的是，以华人艺术家为主，以研讨绘画、视觉艺术，从而提高艺术水平，增进艺术兴趣为要。作为其中的会员，吳江陵先生的对绘画的热爱同样体现无疑。
吳江陵先生膝下一儿一女，一在美国，一在香港，都是艺术工作者。说到“子承父业”、“青出於蓝”的影响，吳江陵先生道，“他们在大学里，喜欢什麽科目，就挑什麽科目，最重要是开心。”也许，正因为如此注重“开心”、他的人生才如此“随心”！
吳江陵先生，现为春风画会会员、华人现代艺术研究会会员、香港福建书画研究会会员。艺术设计专业出身，爱好书法、绘画。曾师从“岭南四傑”之一杨善深先生，学习花鸟画长达两年，获益匪浅。作品见诸於各类业界展览。他热爱生活，追求爱好，不为名利所累，是一位随心而活的“生活艺术家”。
社会物欲横流，压力无处不在，掙脱生活枷锁、追求自由隨性的人，始终寥寥。像吳江陵先生这样，做事“看心情”，工作“凭兴趣”的洒脱之人，可能就更不多见了。吳江陵先生说：“这或许是受到妈妈的影响，信奉佛学的缘故。”佛家说，“若不执我，无烦恼故”，吳江陵先生的坐言起行，恐怕就是这种意义的诠释。
隨心所欲 率性而为
含蓄、内敛的吳江陵先生很有性格，颇具“我的人生我做主”的风范，每当作出一个决策，就算所有亲朋都表示反对，他也会毫不犹豫地坚持，选择大学专业时如此，选择人生路向时亦是如此。
他是闽商的後代，卻选择进修並不能赚大钱的艺术设计；
他曾捨棄了担当八年半的《读者文摘》亚洲区艺术总监的职位，转投无边商海自行创业；他曾追随岭南画派大师杨善深学习花鸟画，卻在学艺短短两年以後就此别过独自研磨。
儘管一不留神，这样的率性之举，会被人误解，但他卻一笑置之，一副“他人笑我太疯癫，我笑他人看不穿”的超然。“人生短短几十年，开心就好，为何要背负那麽大的压力呢？”他如是说，更如是做，而今，把儿女抚育成人的吳江陵先生已将步入正轨的公司交予同事打理，空出了大片餘暇，无事的时候，便独自待在专属的工作室，修心养性，遣兴陶情，好不快哉。
工作室是属於吳江陵先生喜欢的清净之地，只有少数为他信任的朋友才被邀请进入。喜爱绘画、书法的他描述，“这里並不是一个纯粹的画室或书法练笔室，有时，自己也会翻翻书本，听听音乐。”一个设计师或者说一个画家的工作室，究竟是怎麽一个模样？当然会脱离“循规蹈矩”、“按部就班”的逻辑——一进门，入眼即是收藏丰富的书架、CD架，还有绘画作品、画笔、画架，错落排列，看似随意，但别具匠心，置身其中，面对一个神色平和，讲话风趣的艺术工作者，有如被一股莫名的文艺气息所围绕。
吳江陵先生说：“有几幅画作是朋友所画，自己已经一段时间没有画画了，最近只是写写书法。”虽然绘画、书法为他所爱，但他並不靠它谋生，为之所累，所以，可肆意挥毫，可随时搁笔，想画时便画，不想画时便不画。早期，香港油画供不应求，不少同行因此发家，据说半年内就可买楼，儘管吳江陵先生完全可以胜任，但他拒绝加入，不为所动。“我不以卖画为生，绘画只是我的业餘爱好，喜欢就行。”这样的观点、态度，实在洒脱。
好山乐水 精益求精
朋友眼中，吳江陵先生在艺术上，绝对是一个精益求精的人，所以，儘管作品不多，但每一幅都倾注了他的心血和汗水。拿《岁月留痕之一》这幅画作来说，他从正面切入，卻只将老屋露出一角，但斑驳的墙、半开的门，全敞的窗，已引导观众，联想到全貌。经过岁月的剥蚀，石砌的老屋表面，已然粗陋不堪，毫无美感可言，但他用晦暗卻不失柔和的色调，繁複卻不失扼要的勾勒，呈现出一代人的故事和记忆，显得独具一格，意味深长。
实际上，这样的题材在吳江陵先生的作品中，所佔比例不多，他表示，自己最喜欢山水画。师从大画家杨善深老先生两年多的他，偏向岭南派，中西兼容，各取所长，他认为，儘管中西绘画的表达方式不同，但中国画比西洋画，更难掌握。“中国画注重意境，一个人用心学习两三年的中国画，大概就知道一定的技巧，积累一定的功底了，但是否表达出其中的意境就要打一个大大的问号。只有具备深厚的艺术修养才可以收放自如。意境有否，区别很大，明眼人一看便知。”
吳江陵先生坦言，接触山水画的时间並不太长。拜别老师杨善深以後，他曾前往美国十多年，主要为照顾儿女，完成学业，直到2007年回港，才遵从内心的意愿，重新拿起画笔，开始学习、研究山水画——时间有限，但功底毕竟紮实，他的山水画虽定格於方寸之中，但磅礴之势不可小觑，有如流动的“巨龙”，似要喷薄而出。明年，他就将与同好举行联展，届时会让参观者一饱眼福。
问及谁是当代画家中最让他欣赏的一位，吳江陵先生毫不犹豫地说出李可染先生的名字，“他的画比很多画家雄浑、厚重。”李可染先生是中国最著名的山水画家之一，画艺高超，自成一派，他的《万山红遍》、《山城朝雾》、《杏花春雨江南》等不少作品都闻名於世，让闻者欣赏不已。都言，“榜样的力量是无穷的”，虽是欣赏而已，但吳江陵先生的艺术追求可见一斑了。
注重交流 遊曳画坛
吳江陵先生现为春风画会会员、华人现代艺术研究会会员、香港福建书画研究会会员，业餘时间，在业界活动的机会亦有不少。“岭南春风莞穗港书画邀请展”、春风画会举办的“杨善深老师百年诞辰纪念暨弟子作品展”等，他都应邀携作品参展。
春风画会由杨善深先生所创，已有四十年的历史，约发展了数百名会员，他们来自不同的行业，但均与杨善深先生结下了师生之缘，在其麾下学画，时间不等，但都受到了受用一生的影响。正因此，虽然老师已经往生，大家对老师的敬仰之情依旧绵延不绝。吳江陵先生加入其中，或不乏这一原因。
说到杨善深老师，吳江陵先生难免忆及最初的相识，“我是在工作期间认识他的，他那时已经很有名了，我跟他说，‘可以跟您学画’吗？他直接回答，‘可以’，我就开始跟他学画了。”就这麽简单，吳江陵先生从此追随老师两年多。
据悉，杨善深老先生是当代岭南派画家的傑出代表，在香港影响甚深，著名的国学大师饶宗颐曾评价：“善深先生肯定是当代的绘画大师，而他所写的走兽禽鸟，不单在今日可称独步，即使古人之中，亦难数出几个有这样的造诣。”评价之高，震动人心。与这样一位表表者学习，幸也。
吳江陵先生介绍，华人现代艺术研究会比春风画会的建会历史更长，已有五十多年。该会的主创人陈福善先生，人称“福伯”，亦是一位画坛传奇人物。“福伯”的创会宗旨已通过会名侧面反映，他强调的是，以华人艺术家为主，以研讨绘画、视觉艺术，从而提高艺术水平，增进艺术兴趣为要。作为其中的会员，吳江陵先生的对绘画的热爱同样体现无疑。
吳江陵先生膝下一儿一女，一在美国，一在香港，都是艺术工作者。说到“子承父业”、“青出於蓝”的影响，吳江陵先生道，“他们在大学里，喜欢什麽科目，就挑什麽科目，最重要是开心。”也许，正因为如此注重“开心”、他的人生才如此“随心”！