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【摘 要】目前，小学水墨画教学内容大多停留在山水、花鸟的题材上，人物题材很少涉及。针对这一现象，笔者提出从结合现行的美术教材，整合拓展适合的水墨人物教学内容;通过对名家范作的赏析，提升学生的审美能力;结合学生生
活，探索人物写生创作、摸索笔墨技巧;展示评价、融会生活四个方面开展小学水墨人物画教学，保护学生的纯真与天性，培养与提升学生的文化自信，让传统文化“薪火相传”。
【关键词】小学美术;水墨人物画;教学策略
【中图分类号】G623.7 【文献标识码】A 【文章编号】1671-1270（2020）36-0188-02
水墨人物画在中国绘画史上有着悠久的历史与精彩独到之处，其简洁概括的造型、变化丰富的墨色，在引导学生参与传统文化的传承与交流中起着不可替代的重要作用，且水墨人物画以线为主要表现形式，符合小学生绘画造型表现以线为主的特点。可惜的是，小学阶段水墨画教学内容大多停留在山水、花鸟等传统题材上，人物题材很少涉及，学生受到外来画种的影响，也缺失了感受水墨韵味的机会，长此以往水墨文化的传承将出现断层。水墨人物画教学是无锡市前洲中心小学（以下简称“该校”）“传统文化进课堂”的特色内容之一，笔者从结合现行的美术教材，整合拓展适合水墨人物教学的内容;通过对名家范作的赏析，提升学生的审美能力;结合学生生活，探索人物写生创作、摸索笔墨技巧;展示评价、融汇生活四个方面来谈小学水墨人物畫教学实施的可行性，旨在激发学生对水墨画的兴趣，鼓励他们大胆运用水墨表达所见所感，将传统笔墨韵味与儿童的纯真天性、现代审美观念相融合，进而培养与提升学生的文化自信。
一、别样整合，拓展内容
水墨人物画是我国传统绘画形式的一种，小学水墨人物画教学符合新课标中“使中华优秀传统文化有机渗透”“传承人类文明成果和中华优秀文化”的要求。水墨人物画教学如何遵循不同年龄段学生的认知规律，将其有效融入到美术课程教材体系中呢？以苏教版小学美术一年级上册第18课教学内容为例，整合绘画表现媒材，调整教材课程顺序，从《水墨游戏》到《圆圆的世界》《方方的物》《拼拼搭搭》《新花布》，粗细、虚实、浓淡、干湿的变化，水与墨的交融，纸与笔的碰撞……将传统水墨与学生现实生活紧密联系，将笔墨语言的训练与快乐的水墨游戏相融合。学生都惊讶于墨色的丰富、宣纸的变化，都发自内心地主动进行水墨学习，有效保障了水墨创作活动的持续性[1]。爱画画是每个孩子的天性，小学水墨人物画虽属于水墨画教学中难度系数较大的内容，但小学水墨画教学应明显区别于专业的国画课程。每一册教材中都有人物造型表现的教学内容，教师可尝试将其整合为水墨人物画开展教学，不以客观形象的再现为教学目标，而是调动学生水墨创作的积极性、主动性，用鲜活的笔墨、灵动的元气，保护好学生纯真的天性，使他们感受到人性的真、善、美，提升他们对水墨人物画学习的认同感，培养学生高尚的审美情趣和人文精神，达成水墨画学习的显性与隐形目标。水墨人物画的教学，并不是让学生把水墨知识从外界机械地搬到记忆中，或者通过有意识的训练让其随心所欲地表现水墨技法，而是让其以纯真的天性、已有的绘画经验为基础，在教师的有意识培养下体验、传承、建构水墨文化。
二、范作赏析，审美提升
在小学水墨画教学中，对经典画作的学习与借鉴不应停止，范作赏析是水墨教学中一种常用的有效教学手段之一。然而在以往的水墨范作欣赏教学中，部分教师只是很浅显地给学生讲述不同线条形式的运笔方法是什么，怎么样画才能准确表达出想要的线条或墨块形式，仅仅停留在帮助学生从名家范作中了解基本的水墨知识，分析、习得常用的水墨笔法，几乎不关注笔所产生的形式效果给学生带来的视觉感受，因而使得水墨教学中的欣赏就变为单纯的解释和机械的复制，即常见的临摹教学。要解决这一问题，教师先要对画家的艺术生涯、时代背景等各方面内容作全面了解，再根据学生的年龄特点梳理教学内容，提炼出欣赏范作的重要学习素材。只有这样，才能让学生有更多的时间、更广泛深入地学习名家范作背后的种种内涵，才能切实发挥经典名作的教学价值，以此提高学生的审美能力[2]。
小学生表现人物的方法以勾线造型为主，而通过范作欣赏，学生能感受到不同风格的水墨人物表现手法。六年级上册《水墨人物》范作赏析环节中，首先，教师可出示南宋梁楷的《泼墨仙人图》，与近现代多位画家写意人物的作品对比，使学生被艺术家笔下的灵活有趣、不拘一格的人物形象所感染，降低学生对于画水墨人物的畏难情绪。其次，让学生了解水墨人物造型不拘泥于单一的画法。创作中不仅需要细致观察，更需要思考笔墨变化与造型的巧妙结合，人物的局部，如头发、五官、衣纹等部位如何运用不同表现方法。经过范作解析，使学生发现勾线法与没骨法、湿染法与干皴法、墨色的浓与淡等可表现出不同的造型质感。立足经典，为的是让学生感受传统绘画中人物的造型、赋色、气韵等特点，教师要大胆放手，引导学生自主体验，尊重学生的观察所得。最重要的是通过赏析经典范作，用画家对生活的热爱感染和影响学生，用画家对完成艺术作品坚持不懈的精神品质教育学生。这样学生获得的不仅仅是水墨技能的提升，还能了解作品反映出的自然美、社会美、形象美、思想美，这些能潜移默化地影响学生的人生观、价值观，更能使学生在感受传统绘画媒材与形式博大精深的同时，感知和理解水墨创作中的审美情趣，促进学生审美能力的提高，大力提升其文化自信。
三、写生创作，拉近距离
水墨人物画，有着水和笔墨的丰富变化、简洁概括的人物形象、生动古朴的艺术效果，易被儿童理解接受;具有愉悦性、形象性、可操作性和自主性的特点，深受儿童喜爱。但不难发现很多水墨课堂常出现教师“热血沸腾”，学生“淡定默然”的情形，实际教学效果并不理想。究其原因，水墨人物画与学生的实际生活有很大距离感。如果教师在教学中忽略学生当下的生活和心理，就会呈现出一种学生不关联自己生活经验的学科学习状态。如何增强学生观察自然、体验生活的意识，提高学生对美的感受能力、欣赏能力和评价能力，使学生能够感受自然美，从生活中捕捉美，产生表现美的欲望，以达到创造美的终极目 标呢？
写生，需结合学生熟悉的生活经验进行。引导学生在写生中细致观察丰富的人物形象，摆脱概念化的表现与思考，不但能解决水墨人物画造型的丰富性、动态特点的观察与表现等教学难点，更能有效帮助学生分析判断采用怎样的笔法、墨色进行表现。根据小学生的能力水平，开展水墨人物写生不应过于强调人物形象的准确与写实，更不应借助铅笔起稿、墨线描摹的形式限制学生的发挥，而应鼓励学生凭借自己的观察感受进行创作与表现。宽泛的写生要求有利于学生大胆体验，更重要的是能调动学生已有的水墨经验，并使其运用从经典范作中获得的表现方法创作。教师的作用就是不断鼓励学生开展丰富的笔墨体验，揭示如何运用笔墨的多种变化表现人物形象，及时捕捉学生独特的表现方法，引导其他学生相互借鉴、相互启发。在看似复杂且高难度的“水墨人物”创作中，放松对“形似”的要求，就会使学生自如运笔、勾染皴擦，无拘无束地依据自己熟悉的生活或事物创作出富有童趣的水墨人物形象。如該校“传统文化进课堂”的民乐社团活动中，丰富的人物动态、造型各异的乐器，为学生的写生、创作提供了丰富的素材，学生还可将自己参与锡剧表演时的剧照作为创作表现的主题，了解人物性格特征，戏曲服装、头饰、兵器等造型，拓宽水墨人物创作表现的内容形式。社区里爱跳广场舞的奶奶、广场上锻炼身体的爷爷、人们的衣食住行等也都可以是学生写生创作的素材。灵活的笔墨语言、生动的水墨造型、丰富鲜活的作品，能有效提升学生的审美品位和艺术敏感度。人物写生有着临摹教学无法超越的灵动性，不仅能融入学生的生活，更能提高学生的绘画技能，深化学生对常用的笔墨造型、工具与方法的理解，拓展水墨造型手段，丰富其视觉体验，使其表达所感所想，服务于水墨人物画的自主创作，最终提升学生的水墨素养[3]。
四、展示评价，融汇生活
作业批改时，教师不应急于给学生的作品评定等级，可把学生作品张贴在作业展示台上，用“你觉得谁的作品墨色最吸引你？”“你是怎么想才画出来的？”“你觉得笔墨技法上又有了哪些收获？”等鼓励性的语言进行引导，让学生自己做老师，去分析、评价自己或他人的作品，这样既能锻炼学生的语言表达能力，也能提高他们对美的鉴赏能力，更能引发学生对自己创作的思考，激励他们陈述为什么喜欢这样表现，通过自我审视和评价，找到不足与差距，学会进行知识小结和行为反思，从而逐步提高表达能力，认识到自己的价值。这样也能减少水墨教学评价的盲目性、主观性和随意性，使其指向性更明确。值得一提的是，小学生水墨作品的成功大多来自于偶然，教学中教师必须不断提升自己的审美眼光，教会学生如何“将错就错”甚至“移花接木”，保护好教学中出现的无意与偶得。那些打动观者心弦的作品中，并没有现成的程式可以照搬，保留学生的纯真、释放学生的天性，才是水墨评价的最大目的。
将学生作品融汇于学生的生活也是一种有效的展示评价形式：如制作扇面运用于生活，制作水墨书签作为学生奖品，装裱画作来美化校园，定期举办水墨画比赛与展览等。教师与学生都是一个个独立的个体，水墨人物画教学不是用既定划一的教材和方法把学生加工成划一的标准件，教师必须尊重每位学生的独特天赋、气质、秉性，培养富有人文素养和创造精神的独立人。
随着美术教学的多元发展，教师既要引导学生从传统艺术中吸取营养，也要帮助学生逐步构建自己的审美思想，在注重课程文化建设的同时，努力提高自身的专业能力和授课技能，努力探索合适的水墨教学模式，让传统文化“薪火相传”。
【参考文献】
[1]中华人民共和国教育部.普通高中美术课程标准（2017年版）[M].北京：人民教育出版社，2017.
[2]唐颖.“浅尝”技法“玩转”笔墨——浅谈小学水墨人物写生教学的课后实践[J].中国中小学美术，2019（6）.
[3]胡陆保.解开“童味水墨”的“童味”密码——儿童水墨画教学之浅见[J].中国中小学美术，2019（Z1）.
活，探索人物写生创作、摸索笔墨技巧;展示评价、融会生活四个方面开展小学水墨人物画教学，保护学生的纯真与天性，培养与提升学生的文化自信，让传统文化“薪火相传”。
【关键词】小学美术;水墨人物画;教学策略
【中图分类号】G623.7 【文献标识码】A 【文章编号】1671-1270（2020）36-0188-02
水墨人物画在中国绘画史上有着悠久的历史与精彩独到之处，其简洁概括的造型、变化丰富的墨色，在引导学生参与传统文化的传承与交流中起着不可替代的重要作用，且水墨人物画以线为主要表现形式，符合小学生绘画造型表现以线为主的特点。可惜的是，小学阶段水墨画教学内容大多停留在山水、花鸟等传统题材上，人物题材很少涉及，学生受到外来画种的影响，也缺失了感受水墨韵味的机会，长此以往水墨文化的传承将出现断层。水墨人物画教学是无锡市前洲中心小学（以下简称“该校”）“传统文化进课堂”的特色内容之一，笔者从结合现行的美术教材，整合拓展适合水墨人物教学的内容;通过对名家范作的赏析，提升学生的审美能力;结合学生生活，探索人物写生创作、摸索笔墨技巧;展示评价、融汇生活四个方面来谈小学水墨人物畫教学实施的可行性，旨在激发学生对水墨画的兴趣，鼓励他们大胆运用水墨表达所见所感，将传统笔墨韵味与儿童的纯真天性、现代审美观念相融合，进而培养与提升学生的文化自信。
一、别样整合，拓展内容
水墨人物画是我国传统绘画形式的一种，小学水墨人物画教学符合新课标中“使中华优秀传统文化有机渗透”“传承人类文明成果和中华优秀文化”的要求。水墨人物画教学如何遵循不同年龄段学生的认知规律，将其有效融入到美术课程教材体系中呢？以苏教版小学美术一年级上册第18课教学内容为例，整合绘画表现媒材，调整教材课程顺序，从《水墨游戏》到《圆圆的世界》《方方的物》《拼拼搭搭》《新花布》，粗细、虚实、浓淡、干湿的变化，水与墨的交融，纸与笔的碰撞……将传统水墨与学生现实生活紧密联系，将笔墨语言的训练与快乐的水墨游戏相融合。学生都惊讶于墨色的丰富、宣纸的变化，都发自内心地主动进行水墨学习，有效保障了水墨创作活动的持续性[1]。爱画画是每个孩子的天性，小学水墨人物画虽属于水墨画教学中难度系数较大的内容，但小学水墨画教学应明显区别于专业的国画课程。每一册教材中都有人物造型表现的教学内容，教师可尝试将其整合为水墨人物画开展教学，不以客观形象的再现为教学目标，而是调动学生水墨创作的积极性、主动性，用鲜活的笔墨、灵动的元气，保护好学生纯真的天性，使他们感受到人性的真、善、美，提升他们对水墨人物画学习的认同感，培养学生高尚的审美情趣和人文精神，达成水墨画学习的显性与隐形目标。水墨人物画的教学，并不是让学生把水墨知识从外界机械地搬到记忆中，或者通过有意识的训练让其随心所欲地表现水墨技法，而是让其以纯真的天性、已有的绘画经验为基础，在教师的有意识培养下体验、传承、建构水墨文化。
二、范作赏析，审美提升
在小学水墨画教学中，对经典画作的学习与借鉴不应停止，范作赏析是水墨教学中一种常用的有效教学手段之一。然而在以往的水墨范作欣赏教学中，部分教师只是很浅显地给学生讲述不同线条形式的运笔方法是什么，怎么样画才能准确表达出想要的线条或墨块形式，仅仅停留在帮助学生从名家范作中了解基本的水墨知识，分析、习得常用的水墨笔法，几乎不关注笔所产生的形式效果给学生带来的视觉感受，因而使得水墨教学中的欣赏就变为单纯的解释和机械的复制，即常见的临摹教学。要解决这一问题，教师先要对画家的艺术生涯、时代背景等各方面内容作全面了解，再根据学生的年龄特点梳理教学内容，提炼出欣赏范作的重要学习素材。只有这样，才能让学生有更多的时间、更广泛深入地学习名家范作背后的种种内涵，才能切实发挥经典名作的教学价值，以此提高学生的审美能力[2]。
小学生表现人物的方法以勾线造型为主，而通过范作欣赏，学生能感受到不同风格的水墨人物表现手法。六年级上册《水墨人物》范作赏析环节中，首先，教师可出示南宋梁楷的《泼墨仙人图》，与近现代多位画家写意人物的作品对比，使学生被艺术家笔下的灵活有趣、不拘一格的人物形象所感染，降低学生对于画水墨人物的畏难情绪。其次，让学生了解水墨人物造型不拘泥于单一的画法。创作中不仅需要细致观察，更需要思考笔墨变化与造型的巧妙结合，人物的局部，如头发、五官、衣纹等部位如何运用不同表现方法。经过范作解析，使学生发现勾线法与没骨法、湿染法与干皴法、墨色的浓与淡等可表现出不同的造型质感。立足经典，为的是让学生感受传统绘画中人物的造型、赋色、气韵等特点，教师要大胆放手，引导学生自主体验，尊重学生的观察所得。最重要的是通过赏析经典范作，用画家对生活的热爱感染和影响学生，用画家对完成艺术作品坚持不懈的精神品质教育学生。这样学生获得的不仅仅是水墨技能的提升，还能了解作品反映出的自然美、社会美、形象美、思想美，这些能潜移默化地影响学生的人生观、价值观，更能使学生在感受传统绘画媒材与形式博大精深的同时，感知和理解水墨创作中的审美情趣，促进学生审美能力的提高，大力提升其文化自信。
三、写生创作，拉近距离
水墨人物画，有着水和笔墨的丰富变化、简洁概括的人物形象、生动古朴的艺术效果，易被儿童理解接受;具有愉悦性、形象性、可操作性和自主性的特点，深受儿童喜爱。但不难发现很多水墨课堂常出现教师“热血沸腾”，学生“淡定默然”的情形，实际教学效果并不理想。究其原因，水墨人物画与学生的实际生活有很大距离感。如果教师在教学中忽略学生当下的生活和心理，就会呈现出一种学生不关联自己生活经验的学科学习状态。如何增强学生观察自然、体验生活的意识，提高学生对美的感受能力、欣赏能力和评价能力，使学生能够感受自然美，从生活中捕捉美，产生表现美的欲望，以达到创造美的终极目 标呢？
写生，需结合学生熟悉的生活经验进行。引导学生在写生中细致观察丰富的人物形象，摆脱概念化的表现与思考，不但能解决水墨人物画造型的丰富性、动态特点的观察与表现等教学难点，更能有效帮助学生分析判断采用怎样的笔法、墨色进行表现。根据小学生的能力水平，开展水墨人物写生不应过于强调人物形象的准确与写实，更不应借助铅笔起稿、墨线描摹的形式限制学生的发挥，而应鼓励学生凭借自己的观察感受进行创作与表现。宽泛的写生要求有利于学生大胆体验，更重要的是能调动学生已有的水墨经验，并使其运用从经典范作中获得的表现方法创作。教师的作用就是不断鼓励学生开展丰富的笔墨体验，揭示如何运用笔墨的多种变化表现人物形象，及时捕捉学生独特的表现方法，引导其他学生相互借鉴、相互启发。在看似复杂且高难度的“水墨人物”创作中，放松对“形似”的要求，就会使学生自如运笔、勾染皴擦，无拘无束地依据自己熟悉的生活或事物创作出富有童趣的水墨人物形象。如該校“传统文化进课堂”的民乐社团活动中，丰富的人物动态、造型各异的乐器，为学生的写生、创作提供了丰富的素材，学生还可将自己参与锡剧表演时的剧照作为创作表现的主题，了解人物性格特征，戏曲服装、头饰、兵器等造型，拓宽水墨人物创作表现的内容形式。社区里爱跳广场舞的奶奶、广场上锻炼身体的爷爷、人们的衣食住行等也都可以是学生写生创作的素材。灵活的笔墨语言、生动的水墨造型、丰富鲜活的作品，能有效提升学生的审美品位和艺术敏感度。人物写生有着临摹教学无法超越的灵动性，不仅能融入学生的生活，更能提高学生的绘画技能，深化学生对常用的笔墨造型、工具与方法的理解，拓展水墨造型手段，丰富其视觉体验，使其表达所感所想，服务于水墨人物画的自主创作，最终提升学生的水墨素养[3]。
四、展示评价，融汇生活
作业批改时，教师不应急于给学生的作品评定等级，可把学生作品张贴在作业展示台上，用“你觉得谁的作品墨色最吸引你？”“你是怎么想才画出来的？”“你觉得笔墨技法上又有了哪些收获？”等鼓励性的语言进行引导，让学生自己做老师，去分析、评价自己或他人的作品，这样既能锻炼学生的语言表达能力，也能提高他们对美的鉴赏能力，更能引发学生对自己创作的思考，激励他们陈述为什么喜欢这样表现，通过自我审视和评价，找到不足与差距，学会进行知识小结和行为反思，从而逐步提高表达能力，认识到自己的价值。这样也能减少水墨教学评价的盲目性、主观性和随意性，使其指向性更明确。值得一提的是，小学生水墨作品的成功大多来自于偶然，教学中教师必须不断提升自己的审美眼光，教会学生如何“将错就错”甚至“移花接木”，保护好教学中出现的无意与偶得。那些打动观者心弦的作品中，并没有现成的程式可以照搬，保留学生的纯真、释放学生的天性，才是水墨评价的最大目的。
将学生作品融汇于学生的生活也是一种有效的展示评价形式：如制作扇面运用于生活，制作水墨书签作为学生奖品，装裱画作来美化校园，定期举办水墨画比赛与展览等。教师与学生都是一个个独立的个体，水墨人物画教学不是用既定划一的教材和方法把学生加工成划一的标准件，教师必须尊重每位学生的独特天赋、气质、秉性，培养富有人文素养和创造精神的独立人。
随着美术教学的多元发展，教师既要引导学生从传统艺术中吸取营养，也要帮助学生逐步构建自己的审美思想，在注重课程文化建设的同时，努力提高自身的专业能力和授课技能，努力探索合适的水墨教学模式，让传统文化“薪火相传”。
【参考文献】
[1]中华人民共和国教育部.普通高中美术课程标准（2017年版）[M].北京：人民教育出版社，2017.
[2]唐颖.“浅尝”技法“玩转”笔墨——浅谈小学水墨人物写生教学的课后实践[J].中国中小学美术，2019（6）.
[3]胡陆保.解开“童味水墨”的“童味”密码——儿童水墨画教学之浅见[J].中国中小学美术，2019（Z1）.