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摘要：《今日文献展——缝合》带给我们直达心尖的感触，整个艺术展都无法逃离“前卫”和“传统”的话语，展现出“传统与前卫的共现与整一”。《课堂作业》通过“错位”进行观念表达，《1336计划》则是集“美感”、“痛感”于一身，通过“在场”直面前卫。这种展览设计采用“缝合”，“文献”表达以范式。
关键词：缝合;前卫;传统;当代艺术展
中图分类号：G4 文献标识码：A
“启蒙就是点亮，就是去除黑暗。抛弃黑暗，意味着人的解放，思想的解放，即意味着进步”[1]这是当代艺术批评家王志亮对“八五新潮”启蒙作用的总结，也是《今日文献展——缝合》带给我们直达心尖的感触。艺术展如同树立在灵魂上的“海上灯塔”，点亮身心，启迪灵魂，解放思想。
一、前卫与传统的“缝合”
自杜尚的《泉》进入艺术视野，艺术的边界日渐被消解。观念艺术、行为艺术等艺术样式的产生，给艺术了更宽阔的表达空间。《缝合》把艺术家的思想、观念或者一些社会文献信息作为最强烈的表现属性，不管是从艺术表象，还是展览的指向性内容上都给我们无尽的想象和反思。但是无论如何“缝合”，整个艺术展都无法逃离“前卫”和“传统”的话语，展现出“传统与前卫的共现与整一”。
批评家王志亮曾对“传统”与“前卫”的表述简单总结，“传统不是指某些绘画形式，某些思想流派，而是指古代留给现代人的文化遗产”，甚至“传统尚未形成一个普遍性的范畴概念”。[1]结合当下中国国家现状与艺术现状的思考，认为这种传统可能是“沉郁”的审美范畴，是“仁爱”，“对人对人世沧桑的深刻体会体验和对人生疾苦的深厚同情。”[2]而“历史前卫是对唯美主义的否定使艺术手段作为一个普遍范畴得以被认识。”格林伯格的观点，“前卫艺术家开始主动地从意识形态的泥潭中摆脱出来，使艺术朝着独立的‘为艺术而艺术’的方向发展，由对外向世界的关注转向对艺术本身的专注，具体地说，就是专注对空间、形状、色彩的营造。”[3]由此可见，前卫是对已有艺术手段和意识形态的突破，寻求不断更新的艺术手段。下面从中选取几部作品进行简单说明。
二、《课堂作业》：错位与指向
作为展览第一件映入眼帘的作品，沈远的《课堂作业》带来更多的是视觉习惯的颠覆和观点展现的荡涤，兼具前卫性和传统性。其主要展示物品包括：湖南和江西边界村庄鞭炮作坊的操作台、童工凳子、鞭炮以及照明的电灯。沈远创作性地“挪用现成品”，其模仿着鞭炮制作小作坊制作时候的情景，把操作台、椅子或聚或散地垂直钉在直立的墙面上，于观展者而言则是悬挂在眼前。而灯则是如日常生活中垂直悬挂在顶棚上，只不过所有的照明灯挂成一排，根据操作台错落的位置高低不同的悬挂着。昏黄的灯与操作台形成90°夹角，在“错位”的灯光设计下，形成了杂乱的光影效果。需要特别指出的是，有一组桌椅被安排在水平地面的夹角处，在不远处地面上散落着鞭炮爆炸后遺落的鲜红的碎屑。
在《课堂作业》的解读过程中，倘若仅仅从艺术表象进行分析，或许我们可以看出1980年，中国偏远地区百姓热火朝天的工作状体。而观念艺术家认为艺术的艺术性在于艺术家的观念。“课堂作业”四个字作为艺术家提出的为数不多的“非物性”内容，却将艺术表象进行指向“童工”，指向“城市化发展”的不均衡，以鞭炮作坊童工现状，回应文化转译、城市化发展均衡的问题，满满的悲悯与同情。而作品本身“错位”的空间设计与“真实”“物性”的坚持，也满是前卫感。作为1980年先锋艺术的参与者，因“课堂作业”四个字，沈远被贴上了“传统”与“先锋”杂糅式标签。
三、《1336计划》：美感、痛感与在场
作为整个展览馆最“高”或者最“长”的展览品，《1336计划》长度共1336米，这个长度是加德满都的海拔高度，且被高高悬置在该展厅顶棚，目测垂直高度20多米的。整个艺术品由各种颜色的毛线和线绳编织成袜子粗度的线筒，里面塞满了棉花，其颜色斑斓，编织过程也随性而为，形成了一个五彩斑斓的“蟒蛇”。其一段悬挂在屋顶，另一段相互缠绕、堆叠成毫无头绪的一个彩柱堆。
康德认为崇高的对象因其体积和数量无限大，以及力量的无比强大，会超过主体想象力所能把握的限度，会让主体产生恐惧，带来“痛感”。这部作品以其最高、最长的视觉冲击力，制作一种先见与愉悦的 “痛感”，同样又因为其“从形态上表现为光滑、柔和、和谐、安静与秀雅的美。从美感上看，能给人以轻松、愉快和心旷神怡的审美感受，给人一种始终如一的愉悦之情”[14]，从而产生一种“美感”。这种“美感”与“痛感”都有传统的烙印。
不管是痛感还是美感，这种艺术品会带有“从观看者中强行夺取的特殊共谋关系的效应”，或者说这条1336米的彩色“大蟒蛇”拥有“在场”，“要求观看者将它考虑在内，要严肃地等待它”。[4]进入展览馆，观看者远远的观望，被震撼，靠近点或者蹲下细细地观看，被温暖。艺术家玛尼·拉尔·斯雷斯坦也想通过这种缠绕去表达：“编织就像生命中的经历，是自发生长的、表现性的、互动的有趣的和纠缠的”[5]全新的展示形式带来全新的艺术体验，全新的艺术技术也是一种前卫的体现。
四、结语
纵观真个艺术展，无论是严肃的、还是活泼的话题，都会给人无尽的想象与反思，是对中当代艺术的格局回应，传统与前卫的共现与整一。
参考文献
[1]王志亮.话语与运动：20世纪80年代美术发展的两个关键词[M].上海：上海书画出版社，2018：62-63.
[2]叶朗.美学原理[M].北京：北京大学出版社，2009：320-331.
[3]克莱门特·格林伯格.前卫与媚俗[J].秦兆凯，译.国际论坛·国际视野，2007（5）：121.
[4]迈克尔·弗雷德.艺术与物性：论文与评论集[M].南京：江苏美术出版社，2013：163. [5]《今日文献展——缝合》前言内容
关键词：缝合;前卫;传统;当代艺术展
中图分类号：G4 文献标识码：A
“启蒙就是点亮，就是去除黑暗。抛弃黑暗，意味着人的解放，思想的解放，即意味着进步”[1]这是当代艺术批评家王志亮对“八五新潮”启蒙作用的总结，也是《今日文献展——缝合》带给我们直达心尖的感触。艺术展如同树立在灵魂上的“海上灯塔”，点亮身心，启迪灵魂，解放思想。
一、前卫与传统的“缝合”
自杜尚的《泉》进入艺术视野，艺术的边界日渐被消解。观念艺术、行为艺术等艺术样式的产生，给艺术了更宽阔的表达空间。《缝合》把艺术家的思想、观念或者一些社会文献信息作为最强烈的表现属性，不管是从艺术表象，还是展览的指向性内容上都给我们无尽的想象和反思。但是无论如何“缝合”，整个艺术展都无法逃离“前卫”和“传统”的话语，展现出“传统与前卫的共现与整一”。
批评家王志亮曾对“传统”与“前卫”的表述简单总结，“传统不是指某些绘画形式，某些思想流派，而是指古代留给现代人的文化遗产”，甚至“传统尚未形成一个普遍性的范畴概念”。[1]结合当下中国国家现状与艺术现状的思考，认为这种传统可能是“沉郁”的审美范畴，是“仁爱”，“对人对人世沧桑的深刻体会体验和对人生疾苦的深厚同情。”[2]而“历史前卫是对唯美主义的否定使艺术手段作为一个普遍范畴得以被认识。”格林伯格的观点，“前卫艺术家开始主动地从意识形态的泥潭中摆脱出来，使艺术朝着独立的‘为艺术而艺术’的方向发展，由对外向世界的关注转向对艺术本身的专注，具体地说，就是专注对空间、形状、色彩的营造。”[3]由此可见，前卫是对已有艺术手段和意识形态的突破，寻求不断更新的艺术手段。下面从中选取几部作品进行简单说明。
二、《课堂作业》：错位与指向
作为展览第一件映入眼帘的作品，沈远的《课堂作业》带来更多的是视觉习惯的颠覆和观点展现的荡涤，兼具前卫性和传统性。其主要展示物品包括：湖南和江西边界村庄鞭炮作坊的操作台、童工凳子、鞭炮以及照明的电灯。沈远创作性地“挪用现成品”，其模仿着鞭炮制作小作坊制作时候的情景，把操作台、椅子或聚或散地垂直钉在直立的墙面上，于观展者而言则是悬挂在眼前。而灯则是如日常生活中垂直悬挂在顶棚上，只不过所有的照明灯挂成一排，根据操作台错落的位置高低不同的悬挂着。昏黄的灯与操作台形成90°夹角，在“错位”的灯光设计下，形成了杂乱的光影效果。需要特别指出的是，有一组桌椅被安排在水平地面的夹角处，在不远处地面上散落着鞭炮爆炸后遺落的鲜红的碎屑。
在《课堂作业》的解读过程中，倘若仅仅从艺术表象进行分析，或许我们可以看出1980年，中国偏远地区百姓热火朝天的工作状体。而观念艺术家认为艺术的艺术性在于艺术家的观念。“课堂作业”四个字作为艺术家提出的为数不多的“非物性”内容，却将艺术表象进行指向“童工”，指向“城市化发展”的不均衡，以鞭炮作坊童工现状，回应文化转译、城市化发展均衡的问题，满满的悲悯与同情。而作品本身“错位”的空间设计与“真实”“物性”的坚持，也满是前卫感。作为1980年先锋艺术的参与者，因“课堂作业”四个字，沈远被贴上了“传统”与“先锋”杂糅式标签。
三、《1336计划》：美感、痛感与在场
作为整个展览馆最“高”或者最“长”的展览品，《1336计划》长度共1336米，这个长度是加德满都的海拔高度，且被高高悬置在该展厅顶棚，目测垂直高度20多米的。整个艺术品由各种颜色的毛线和线绳编织成袜子粗度的线筒，里面塞满了棉花，其颜色斑斓，编织过程也随性而为，形成了一个五彩斑斓的“蟒蛇”。其一段悬挂在屋顶，另一段相互缠绕、堆叠成毫无头绪的一个彩柱堆。
康德认为崇高的对象因其体积和数量无限大，以及力量的无比强大，会超过主体想象力所能把握的限度，会让主体产生恐惧，带来“痛感”。这部作品以其最高、最长的视觉冲击力，制作一种先见与愉悦的 “痛感”，同样又因为其“从形态上表现为光滑、柔和、和谐、安静与秀雅的美。从美感上看，能给人以轻松、愉快和心旷神怡的审美感受，给人一种始终如一的愉悦之情”[14]，从而产生一种“美感”。这种“美感”与“痛感”都有传统的烙印。
不管是痛感还是美感，这种艺术品会带有“从观看者中强行夺取的特殊共谋关系的效应”，或者说这条1336米的彩色“大蟒蛇”拥有“在场”，“要求观看者将它考虑在内，要严肃地等待它”。[4]进入展览馆，观看者远远的观望，被震撼，靠近点或者蹲下细细地观看，被温暖。艺术家玛尼·拉尔·斯雷斯坦也想通过这种缠绕去表达：“编织就像生命中的经历，是自发生长的、表现性的、互动的有趣的和纠缠的”[5]全新的展示形式带来全新的艺术体验，全新的艺术技术也是一种前卫的体现。
四、结语
纵观真个艺术展，无论是严肃的、还是活泼的话题，都会给人无尽的想象与反思，是对中当代艺术的格局回应，传统与前卫的共现与整一。
参考文献
[1]王志亮.话语与运动：20世纪80年代美术发展的两个关键词[M].上海：上海书画出版社，2018：62-63.
[2]叶朗.美学原理[M].北京：北京大学出版社，2009：320-331.
[3]克莱门特·格林伯格.前卫与媚俗[J].秦兆凯，译.国际论坛·国际视野，2007（5）：121.
[4]迈克尔·弗雷德.艺术与物性：论文与评论集[M].南京：江苏美术出版社，2013：163. [5]《今日文献展——缝合》前言内容