论文部分内容阅读
摘 要 中学的音乐教育不能仅仅局限于课本的内容，为了应付教学而教学，应该在掌握基本音乐常识与基础音乐课程的基础上，逐步培养学生的艺术修养和良好的音乐感知能力。而视唱练耳学科是音乐学习中一门重要的理论与实践相结合的基础课程，在教学中应从音准训练入手，结合听辨能力等各个方面去提高学生的视唱练耳水平。
关键词 音乐欣赏 乐感培养 音准的训练 节奏感的培养 集体培养 个人培养
音乐是用来传达各种情感的媒体，并不是简单的听觉艺术，一般包括音高感，音色感，节奏感，力度感，调性感，结构感，旋律感等等。在中学音乐教学中培养视唱练耳不仅仅要培养学生听觉的感知，还要全面培养学生的乐感，音准概念等等一系列与视唱练耳相关的理论知识，从而让学生更加全面的通过音乐来感受美好的生活，使学生全面发展。笔者认为，要使学生更加全面的了解视唱练耳，并将视唱练耳应用到音乐学习中应培养好以下几个问题：
一、首先要培养学生欣赏音乐的主动性
音乐可以唤起人们对美好世界和人生的热爱，形成开阔的眼光和胸襟。学生如果能够置身于良好的音乐环境中，主动去培养欣赏音乐的能力，自然而然地在潜移默化中接受音乐崇高的洗礼，那么就会培养出学生的“音乐耳朵”。学生学会主动欣赏音乐，可以培养学生的艺术修养，丰富和美化学生的精神生活，让学生通过那美妙的旋律来感受美好的生活，使学生全面发展，成为一个具有完美品质的人。
二、视唱练耳在学生乐感培养中的重要性
在中学音乐教学过程中，培养和训练学生的乐感是很重要的。因为有了好的乐感，对提高学生的修养和理解音乐，感受音乐，表现音乐起着关键的作用，并会受益终生。几乎所有的学生都喜欢音乐。学习音乐，可以使学生左右大脑平衡发达，可以陶冶人的性格和情感，提高学生的听觉感受，促进学生的情感体验，陶冶学生的情操。而培养学生对音乐的感受力则是学生学习音乐、提高音乐修养的基础和前提。音乐学习中的乐感问题是困扰学生学习的大问题。如果不能够顺利解决，学生学习音乐包括视唱练耳等各个学科的积极性会受到很大打击，并逐渐失去学习音乐的兴趣，在音乐教学（实习）的过程中不难发现有的学生生来乐感好，不仅能感受到音的高低、长短，还能体验到音乐所反映的情绪和思想感情，有的学生却反应比較迟钝，他们不能掌握乐曲的旋律与节奏，情绪上也没有什么变化，由此可以看出每个人的先天素质存在不同程度的差异，作为音乐教师应该把那些音乐天赋一般的学生通过后天意识的培养，有目的将学生引进音乐的大门，使他们逐步提高自身的音乐修养。
视唱练耳的培养就是培养乐感的重要方法之一。视唱练耳包括听觉训练和视唱两大部分：听觉训练通常来说应该从小抓起，但大部分学生没有条件。一般来说学前学过音乐的学生听觉能力相对较强。所以尽早接触音乐对培养视唱练耳是非常重要的。只有听觉能力提高了才有可能促进和提高对音乐的感知。视唱是视唱练耳中的另一重要组成部分，它与听觉训练时相辅相成的关系，并不是独立的。通过科学有效的、专业化的视唱训练，能很好的促进和发展听觉能力。在教学过程中应该由浅入深地进行教学。
三、加强学生音准与听辨能力的培养
听与唱往往是两码事，有时能把音高听得准确，不一定就能唱的准确，反之，唱的准也并不一定就能听的准。音准训练就是使自己所听、所唱的音高符合实际音高，努力发现自己听错或唱错的部分，然后再进行修正。而这一切都是建立在良好的听辨能力之上的，没有良好的听辨能力，就难以发现和修正自己听错和唱错的部分，那么音准训练也只能是纸上谈兵。多听多练加强听辨能力和音准训练才是首要环节。
在练习的过程中，从唱准单音过度到旋律。音乐教学中，学生不仅要会听，而且要学会唱。唱和听缺一不可。可先唱准音阶，然后对学生进行级进、跳进、模进的练习，使学生能从多变的音阶中更好的把握每个音的音准。其次让学生通过听辨单音，对音高、音准进行识记和巩固练习，把所听的旋律记下来进行视唱，这样听唱兼顾更好的促进了学生的对音准的把握。教师也可通过教学生唱歌曲的时候来进行音准的训练，要求学生细心聆听，在把旋律唱准的同时，要使音质、音色优美，要使合唱的声部和谐、均衡。特别是在不加伴奏条件下的演唱，对训练音乐听辨能力更为有利。舒曼曾经说过：“要努力不靠乐器的帮助来视唱；这样就可以把你的听觉锻炼的愈来愈灵敏。”
四、注重节奏感的培养
节奏的训练是视唱练耳课堂教学的主要内容之一，也是系统地发展音乐听觉，提高音乐素质的重要手段。然而，对初学者来说，节奏训练还需要一个循序渐进，有浅入深的培养过程，掌握音乐常用的节奏型，使学生能够按照节拍准确分辨出各种节奏型。
音乐的节奏与旋律一样，也需要有呼吸感和咏唱感。节奏可以独立表现一定的音乐形象，因此所谓的节奏节拍感，并不是机械地表现时值长短或节拍重音，虽然这些也很重要，但它们只是节拍节奏感的一部分，它还应该包括如乐句的处理与起伏、节奏的语感、多声部节奏的交错与均衡、各种音符及休止符多种表现意义等等。而这些内容从某种意义讲更为重要，因此，单纯的节拍节奏训练并不宜太多，应主张多在实际的音乐作品中进行技术练习。在节奏与音高组成的综合织体中培养学生的节拍节奏感，使学生在体会到节拍节奏的紧张度和动力感的同时，也能感受到音乐倾向性，逐步提高对音乐的记忆力、鉴赏力和表现力，让学生的音乐实践活动充满着生命的节奏活力。这才是节奏感培养的重要目的。
五、将集体练习与个人练习的培养方式结合起来
集体练习是指教师在课堂上用琴弹出来所要练习的曲子，让学生集体跟琴模唱。这样做可以营造一个良好的音高氛围，对学生的音高概念的形成起到一个潜移默化的作用，对音高概念不好的学生也起到一种修正的作用。如前所述集体练习有一个弱点，那就是容易使部分独立能力差的学生随大流。这一部分学生和大家一起唱时，能把音高唱准，但是如果让他单独唱则找不准音高了。因此，在进行集体训练的同时，必须加强个人练习，以培养学生的勇气和个人音高概念的自信心，加强学生的独立视唱能力，只有这样，才能使集体训练与个人训练的优势得到互补，最终提高学生的视唱练耳水平。
六、结语
视唱练耳的培养不仅要通过对学生科学的训练，最重要的是要勤学苦练，一点一滴不断地积累，才能产生质的飞跃。有了视唱练耳这一学科知识做基础，以后培养学生对音乐作品内容的欣赏与鉴别等各方面就有了一定的作用，对学生学习音乐知识和以后的艺术修养具有重要意义。
参考文献：
[1]马东风.音乐教育的基本理论与实践[M].北京：人民音乐出版社，1990
[2]余红梅.中小学音乐教法纵谈[M].上海：上海音乐出版社，1987
[3]西尼.芬克斯坦.音乐是如何表达思想的[M].上海，上海音乐出版社，1958
[4]章连起.音乐教育教学经验[M].北京；人民音乐出版社，1996
[5]申英杰，方智诺.基本乐理[M].长沙：湖南文艺出版社，1998
关键词 音乐欣赏 乐感培养 音准的训练 节奏感的培养 集体培养 个人培养
音乐是用来传达各种情感的媒体，并不是简单的听觉艺术，一般包括音高感，音色感，节奏感，力度感，调性感，结构感，旋律感等等。在中学音乐教学中培养视唱练耳不仅仅要培养学生听觉的感知，还要全面培养学生的乐感，音准概念等等一系列与视唱练耳相关的理论知识，从而让学生更加全面的通过音乐来感受美好的生活，使学生全面发展。笔者认为，要使学生更加全面的了解视唱练耳，并将视唱练耳应用到音乐学习中应培养好以下几个问题：
一、首先要培养学生欣赏音乐的主动性
音乐可以唤起人们对美好世界和人生的热爱，形成开阔的眼光和胸襟。学生如果能够置身于良好的音乐环境中，主动去培养欣赏音乐的能力，自然而然地在潜移默化中接受音乐崇高的洗礼，那么就会培养出学生的“音乐耳朵”。学生学会主动欣赏音乐，可以培养学生的艺术修养，丰富和美化学生的精神生活，让学生通过那美妙的旋律来感受美好的生活，使学生全面发展，成为一个具有完美品质的人。
二、视唱练耳在学生乐感培养中的重要性
在中学音乐教学过程中，培养和训练学生的乐感是很重要的。因为有了好的乐感，对提高学生的修养和理解音乐，感受音乐，表现音乐起着关键的作用，并会受益终生。几乎所有的学生都喜欢音乐。学习音乐，可以使学生左右大脑平衡发达，可以陶冶人的性格和情感，提高学生的听觉感受，促进学生的情感体验，陶冶学生的情操。而培养学生对音乐的感受力则是学生学习音乐、提高音乐修养的基础和前提。音乐学习中的乐感问题是困扰学生学习的大问题。如果不能够顺利解决，学生学习音乐包括视唱练耳等各个学科的积极性会受到很大打击，并逐渐失去学习音乐的兴趣，在音乐教学（实习）的过程中不难发现有的学生生来乐感好，不仅能感受到音的高低、长短，还能体验到音乐所反映的情绪和思想感情，有的学生却反应比較迟钝，他们不能掌握乐曲的旋律与节奏，情绪上也没有什么变化，由此可以看出每个人的先天素质存在不同程度的差异，作为音乐教师应该把那些音乐天赋一般的学生通过后天意识的培养，有目的将学生引进音乐的大门，使他们逐步提高自身的音乐修养。
视唱练耳的培养就是培养乐感的重要方法之一。视唱练耳包括听觉训练和视唱两大部分：听觉训练通常来说应该从小抓起，但大部分学生没有条件。一般来说学前学过音乐的学生听觉能力相对较强。所以尽早接触音乐对培养视唱练耳是非常重要的。只有听觉能力提高了才有可能促进和提高对音乐的感知。视唱是视唱练耳中的另一重要组成部分，它与听觉训练时相辅相成的关系，并不是独立的。通过科学有效的、专业化的视唱训练，能很好的促进和发展听觉能力。在教学过程中应该由浅入深地进行教学。
三、加强学生音准与听辨能力的培养
听与唱往往是两码事，有时能把音高听得准确，不一定就能唱的准确，反之，唱的准也并不一定就能听的准。音准训练就是使自己所听、所唱的音高符合实际音高，努力发现自己听错或唱错的部分，然后再进行修正。而这一切都是建立在良好的听辨能力之上的，没有良好的听辨能力，就难以发现和修正自己听错和唱错的部分，那么音准训练也只能是纸上谈兵。多听多练加强听辨能力和音准训练才是首要环节。
在练习的过程中，从唱准单音过度到旋律。音乐教学中，学生不仅要会听，而且要学会唱。唱和听缺一不可。可先唱准音阶，然后对学生进行级进、跳进、模进的练习，使学生能从多变的音阶中更好的把握每个音的音准。其次让学生通过听辨单音，对音高、音准进行识记和巩固练习，把所听的旋律记下来进行视唱，这样听唱兼顾更好的促进了学生的对音准的把握。教师也可通过教学生唱歌曲的时候来进行音准的训练，要求学生细心聆听，在把旋律唱准的同时，要使音质、音色优美，要使合唱的声部和谐、均衡。特别是在不加伴奏条件下的演唱，对训练音乐听辨能力更为有利。舒曼曾经说过：“要努力不靠乐器的帮助来视唱；这样就可以把你的听觉锻炼的愈来愈灵敏。”
四、注重节奏感的培养
节奏的训练是视唱练耳课堂教学的主要内容之一，也是系统地发展音乐听觉，提高音乐素质的重要手段。然而，对初学者来说，节奏训练还需要一个循序渐进，有浅入深的培养过程，掌握音乐常用的节奏型，使学生能够按照节拍准确分辨出各种节奏型。
音乐的节奏与旋律一样，也需要有呼吸感和咏唱感。节奏可以独立表现一定的音乐形象，因此所谓的节奏节拍感，并不是机械地表现时值长短或节拍重音，虽然这些也很重要，但它们只是节拍节奏感的一部分，它还应该包括如乐句的处理与起伏、节奏的语感、多声部节奏的交错与均衡、各种音符及休止符多种表现意义等等。而这些内容从某种意义讲更为重要，因此，单纯的节拍节奏训练并不宜太多，应主张多在实际的音乐作品中进行技术练习。在节奏与音高组成的综合织体中培养学生的节拍节奏感，使学生在体会到节拍节奏的紧张度和动力感的同时，也能感受到音乐倾向性，逐步提高对音乐的记忆力、鉴赏力和表现力，让学生的音乐实践活动充满着生命的节奏活力。这才是节奏感培养的重要目的。
五、将集体练习与个人练习的培养方式结合起来
集体练习是指教师在课堂上用琴弹出来所要练习的曲子，让学生集体跟琴模唱。这样做可以营造一个良好的音高氛围，对学生的音高概念的形成起到一个潜移默化的作用，对音高概念不好的学生也起到一种修正的作用。如前所述集体练习有一个弱点，那就是容易使部分独立能力差的学生随大流。这一部分学生和大家一起唱时，能把音高唱准，但是如果让他单独唱则找不准音高了。因此，在进行集体训练的同时，必须加强个人练习，以培养学生的勇气和个人音高概念的自信心，加强学生的独立视唱能力，只有这样，才能使集体训练与个人训练的优势得到互补，最终提高学生的视唱练耳水平。
六、结语
视唱练耳的培养不仅要通过对学生科学的训练，最重要的是要勤学苦练，一点一滴不断地积累，才能产生质的飞跃。有了视唱练耳这一学科知识做基础，以后培养学生对音乐作品内容的欣赏与鉴别等各方面就有了一定的作用，对学生学习音乐知识和以后的艺术修养具有重要意义。
参考文献：
[1]马东风.音乐教育的基本理论与实践[M].北京：人民音乐出版社，1990
[2]余红梅.中小学音乐教法纵谈[M].上海：上海音乐出版社，1987
[3]西尼.芬克斯坦.音乐是如何表达思想的[M].上海，上海音乐出版社，1958
[4]章连起.音乐教育教学经验[M].北京；人民音乐出版社，1996
[5]申英杰，方智诺.基本乐理[M].长沙：湖南文艺出版社，1998