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安东尼•卡罗，是过去六十年以来，英国最著名的雕塑家。这个赫赫有名的名字，在现代美术史上占有重要的一席。
卡罗出生于1924年，1944年在英国剑桥大学获得了工程学学位，1946年开始学习雕塑，1947年至1952年间转入英国皇家美术学院学习，并担任了著名雕塑家亨利•摩尔的助手,1953年后，在伦敦的圣马丁艺术学校任教。虽然卡罗的艺术生涯开始很早，但是他算是个大器晚成的艺术家。他真正意义上的富有个人风格的创作，开始于1959年，他35岁的时候。
五十年代末，抽象艺术的新分支——极少艺术（Minimal Art）开始形成和发展。极少艺术在雕塑上的反映被称为初级结构，表现形式是把造型简化到最单纯的几何形体，并利用工业钢材，装配成巨大的强有力的结构，使之成为与环境空间融为一体的艺术品。
1959年，卡罗在访问美国期间结识了美国著名雕塑家、极少艺术的代表人物戴维•史密斯（David Smith）并深受其影响。这次美国之行让他领悟到：抛弃传统，并不会损失什么；艺术，不在于形式，而在于是否表达了你心之所想；艺术是不需要规矩和方圆的；艺术不是别人怎样评断你；艺术，是自由的、随心所欲的表达。
回国后，他完全抛弃了自己过去使用的传统雕塑材料，开始用废旧钢材进行雕塑创作，走上抽象艺术之路。60年代，他对抽象艺术的热切追求使其成为了现代主义的先锋人物，成为这一艺术风格中最富独创性的雕塑家之一。在戴维•史密斯开创的钢铁雕塑领域，卡罗又前进一步，把雕塑从底座上拿下来，直接放置到地面上，并且平铺开来，拉近了雕塑和观众的距离，使雕塑不再是一个高高在上供人欣赏的物品，取而代之的是雕塑和周遭的建筑相呼应，成为周围环境的一部分。
1963年，他的一场个人雕塑展引起了英国艺术界的关注。他的直立于地面的大型抽象雕塑为三维艺术的发展奠定了基础。卡罗的雕塑多取材于金属，其中包括铜、银、铅等。他在纽约、罗马、东京、伦敦和威尼斯举办了多场个人作品展，并获得过多个世界艺术奖项，包括1992年东京的皇家雕塑奖。1987年被英国皇家授予爵位。
今年，卡罗又回到纽约，在大都会博物馆屋顶花园展出他的钢铁雕塑。展览开始于4月底，一直到10月30日结束，让往来于纽约的游人和曼哈顿的居民一起，可以在这漫漫长夏，到大都会的屋顶花园执一杯以展出的雕塑命名的饮料，一边欣赏曼哈顿绿意盎然的中央公园，一边眺望蓝天白云下曼哈顿的摩天大厦；而身后，就是这奢侈的、由举世闻名的艺术家的代表作品装饰的花园。徜徉于色彩艳丽的雕塑中，你可以驻足遐思，也可以放空大脑，什么都不想。
因场地有限，这只是个小型的回顾展，虽然只收入五件作品，却概括了卡罗过去六十年的创作。正值今年是卡罗首次举办钢铁雕塑展的五十周年纪念，在大都会博物馆的这个小型展览，就具有更加不同的意义。
最早的一件展品，是1960年创作的《正午》（Midday）。这是他在1959年访问美国后创作出第一件具有突破意义的代表作品。在大都会展出的《正午》，重新漆过，鲜艳的嫩黄色在曼哈顿灿烂的阳光下跳跃得耀眼。整件作品由长短不同的“工”字钢构成，像极了一只跃跃欲试的野兽，是恐龙？是豹子？还是一条猎犬？充满动感的设计和明亮的颜色相得益彰，使整件雕塑显得生机勃勃。
1968年创作的《夏天之后》（After Summer），占地面积极大，在两条铺在地面上的七米多长的“工”字钢上，平行排列着四对八个漆成银色的弧形金属花瓣，整体看起来，像是一个平铺在地面上的外太空来的飞行器。或者，如果你不被那富有高科技质感的银色金属外漆所迷惑的话，它也会让你觉得那是个鲜花盛开的原野。
在《夏天之后》和《正午》之间，摆放着1984年的作品《宫女》（Odalisque）。《宫女》看起来像一幅立体主义的绘画，采用不同的几何图形，来表现一位丰腴女子——她双手抱膝，头低低地埋在膝间。切开的半圆钢球，流转的弧线行钢管，以及钢板上切割出的弧形，赋予这个钢铁的雕塑柔媚的气质。
《宫女》的旁边，是艳红色的《装饰》（Blazon），作于 1987-1990年。《装饰》充满了新古典主义风格,呈现出典型的建筑特征。左手边是高达三米的顶梁柱，右手边是半圆的拱顶，前面是细细的栏杆,展现的是一个后现代主义风格的旅馆阳台。
最后一件展出的作品《终结》（End Up）是卡罗在2010年创作的。作品使用了多种材料，锈蚀钢材、铸铁和木材，构成了一个结构复杂的统一体。木头的底座上端坐着方形的铁框，中间的一领圆圆的窗通向空无一物的内心；几片钢板，平衡着头部的重量。这是什么？是海狮，或者根本就什么都不是。因为卡罗认为，雕塑并不一定是具有纪念意义的物品，它只要能够让材料展示于空间中，表达雕塑家的奔腾的激情，就可以了。
现年87岁的卡罗，至今也没有停止创作。他刚刚接手一个纽约公共雕塑项目，在曼哈顿60街的公园大道（Park Avenue）中间的花园地带建造一个长达三个街区的大型雕塑。卡罗说，这个项目会在2013年结束。
我期待着，2013年到来时，可以看到步入90岁高龄的卡罗留给曼哈顿居民的一个展现他自由心灵的伟大雕塑。每当我路过它时，一定会想起今天在大都会博物馆看到的这个卡罗作品小型回顾展，想到卡罗无拘无束、随心所欲的创作人生，也会想一想，艺术之于我们芸芸众生的意义：拥有一颗开放的心灵，生命中就会充满无限的可能。
卡罗出生于1924年，1944年在英国剑桥大学获得了工程学学位，1946年开始学习雕塑，1947年至1952年间转入英国皇家美术学院学习，并担任了著名雕塑家亨利•摩尔的助手,1953年后，在伦敦的圣马丁艺术学校任教。虽然卡罗的艺术生涯开始很早，但是他算是个大器晚成的艺术家。他真正意义上的富有个人风格的创作，开始于1959年，他35岁的时候。
五十年代末，抽象艺术的新分支——极少艺术（Minimal Art）开始形成和发展。极少艺术在雕塑上的反映被称为初级结构，表现形式是把造型简化到最单纯的几何形体，并利用工业钢材，装配成巨大的强有力的结构，使之成为与环境空间融为一体的艺术品。
1959年，卡罗在访问美国期间结识了美国著名雕塑家、极少艺术的代表人物戴维•史密斯（David Smith）并深受其影响。这次美国之行让他领悟到：抛弃传统，并不会损失什么；艺术，不在于形式，而在于是否表达了你心之所想；艺术是不需要规矩和方圆的；艺术不是别人怎样评断你；艺术，是自由的、随心所欲的表达。
回国后，他完全抛弃了自己过去使用的传统雕塑材料，开始用废旧钢材进行雕塑创作，走上抽象艺术之路。60年代，他对抽象艺术的热切追求使其成为了现代主义的先锋人物，成为这一艺术风格中最富独创性的雕塑家之一。在戴维•史密斯开创的钢铁雕塑领域，卡罗又前进一步，把雕塑从底座上拿下来，直接放置到地面上，并且平铺开来，拉近了雕塑和观众的距离，使雕塑不再是一个高高在上供人欣赏的物品，取而代之的是雕塑和周遭的建筑相呼应，成为周围环境的一部分。
1963年，他的一场个人雕塑展引起了英国艺术界的关注。他的直立于地面的大型抽象雕塑为三维艺术的发展奠定了基础。卡罗的雕塑多取材于金属，其中包括铜、银、铅等。他在纽约、罗马、东京、伦敦和威尼斯举办了多场个人作品展，并获得过多个世界艺术奖项，包括1992年东京的皇家雕塑奖。1987年被英国皇家授予爵位。
今年，卡罗又回到纽约，在大都会博物馆屋顶花园展出他的钢铁雕塑。展览开始于4月底，一直到10月30日结束，让往来于纽约的游人和曼哈顿的居民一起，可以在这漫漫长夏，到大都会的屋顶花园执一杯以展出的雕塑命名的饮料，一边欣赏曼哈顿绿意盎然的中央公园，一边眺望蓝天白云下曼哈顿的摩天大厦；而身后，就是这奢侈的、由举世闻名的艺术家的代表作品装饰的花园。徜徉于色彩艳丽的雕塑中，你可以驻足遐思，也可以放空大脑，什么都不想。
因场地有限，这只是个小型的回顾展，虽然只收入五件作品，却概括了卡罗过去六十年的创作。正值今年是卡罗首次举办钢铁雕塑展的五十周年纪念，在大都会博物馆的这个小型展览，就具有更加不同的意义。
最早的一件展品，是1960年创作的《正午》（Midday）。这是他在1959年访问美国后创作出第一件具有突破意义的代表作品。在大都会展出的《正午》，重新漆过，鲜艳的嫩黄色在曼哈顿灿烂的阳光下跳跃得耀眼。整件作品由长短不同的“工”字钢构成，像极了一只跃跃欲试的野兽，是恐龙？是豹子？还是一条猎犬？充满动感的设计和明亮的颜色相得益彰，使整件雕塑显得生机勃勃。
1968年创作的《夏天之后》（After Summer），占地面积极大，在两条铺在地面上的七米多长的“工”字钢上，平行排列着四对八个漆成银色的弧形金属花瓣，整体看起来，像是一个平铺在地面上的外太空来的飞行器。或者，如果你不被那富有高科技质感的银色金属外漆所迷惑的话，它也会让你觉得那是个鲜花盛开的原野。
在《夏天之后》和《正午》之间，摆放着1984年的作品《宫女》（Odalisque）。《宫女》看起来像一幅立体主义的绘画，采用不同的几何图形，来表现一位丰腴女子——她双手抱膝，头低低地埋在膝间。切开的半圆钢球，流转的弧线行钢管，以及钢板上切割出的弧形，赋予这个钢铁的雕塑柔媚的气质。
《宫女》的旁边，是艳红色的《装饰》（Blazon），作于 1987-1990年。《装饰》充满了新古典主义风格,呈现出典型的建筑特征。左手边是高达三米的顶梁柱，右手边是半圆的拱顶，前面是细细的栏杆,展现的是一个后现代主义风格的旅馆阳台。
最后一件展出的作品《终结》（End Up）是卡罗在2010年创作的。作品使用了多种材料，锈蚀钢材、铸铁和木材，构成了一个结构复杂的统一体。木头的底座上端坐着方形的铁框，中间的一领圆圆的窗通向空无一物的内心；几片钢板，平衡着头部的重量。这是什么？是海狮，或者根本就什么都不是。因为卡罗认为，雕塑并不一定是具有纪念意义的物品，它只要能够让材料展示于空间中，表达雕塑家的奔腾的激情，就可以了。
现年87岁的卡罗，至今也没有停止创作。他刚刚接手一个纽约公共雕塑项目，在曼哈顿60街的公园大道（Park Avenue）中间的花园地带建造一个长达三个街区的大型雕塑。卡罗说，这个项目会在2013年结束。
我期待着，2013年到来时，可以看到步入90岁高龄的卡罗留给曼哈顿居民的一个展现他自由心灵的伟大雕塑。每当我路过它时，一定会想起今天在大都会博物馆看到的这个卡罗作品小型回顾展，想到卡罗无拘无束、随心所欲的创作人生，也会想一想，艺术之于我们芸芸众生的意义：拥有一颗开放的心灵，生命中就会充满无限的可能。