6大门类，50多位艺术家，100件力作精品，第二届福建省青年美术家提名展，无疑代表了福建美术的中坚力量和未来希望。
　　举办展览的目的，除了检阅创作成果、呈现艺术生态之外，更重要的是视觉的交汇与思维的碰撞。青年艺术家是思想最为活跃的一个群体，从此次展览中，观者可以看到他们在当代艺术前沿探索的身影，感受到他们在不同路径上的试验、成就和思考。
　　这样的一次交流碰撞，能够给艺术家们自身带来怎样的触动呢？
　　站在历史的角度看，每个时代的艺术家，他们的生活与创作都是“当下”的，都同样面对着传承与创新这一永恒的难题。然而，画画应该怎么画？艺术究竟是怎么一回事？从来没有像今天这样令人困惑。因为我们身处的“当下”，是一个信息无限丰富、文化话语多元、艺术标准混乱的时代。
　　关于这个话题，我倒是想从不久前建筑师王澍的获奖谈起。
　　中国美院的王澍，拿了2012年普利兹克建筑奖，这件事情让中国的建筑界、艺术界大大的振奋了一下，因为这个听上去并不耳熟的奖项，相当于“建筑界的诺贝尔奖”。对于王澍获奖的意义，普利兹克奖评委会的评价是：“它代表着评委会成员们认可中国建筑师将推动世界建筑思潮的发展。”
　　在我看来，其意义远不止于此。王澍，和他盖的房子，可以视为令人焦虑了两个世纪的中国传统文化现代化，以及东西方文化融合问题，在艺术领域的第一个成功范例。王澍的房子，的确是中国的，也的确是当代的。更关键的是，那些作品，在传统的“复活”上，不是符号的搬弄，而是精神的延伸；在文化的“融合”上，不是简单的嫁接拼凑，而是在更高层面上对矛盾的超越。
　　王澍给予我们的最大启发，是坚决地进入传统，解读传统。人们总是强调创新，生怕“泥古不化”，深究起来，这实际上是个自欺欺人的幌子，你连“古”是什么都不清楚，还担心被“泥”住了吗？这个时代的最大问题是，由于历史造成的原因，我们与传统之间已经产生了很深的隔膜。因而，在充分理解、拥抱传统之前，“创新”只是奢谈。按照“现代化”学的新观点，“现代”与“传统”不能截然分立，“现代”只能从“传统”中逐渐“生长”出来。就艺术而言，国画、漆画这些本土的艺术形式，自然应该回到传统的深处，汲取灵感与资源，然后重新出发。而油画、水彩、版画这些“舶来”的门类，要想真正地落地生根，有所创造，同样离不开民族文化精神与审美特质的融入。“与古为新”，是一个复杂艰巨的系统工程，需要一批有静气有定力的人去埋头探索。
　　王澍带给我们的另一个启发，是他的“文心”与“匠心”。他一边以手工的方式，用废弃旧砖建起大型公共建筑，一边“游山玩水，读书养气，试图重新了解与认识中国自己的东西。”他提出“哲匠”的理念，要求学生“像哲学家那样思考，像木那样实践”，由他拟定的课程中，既有诗文书法，又包括木工、砌砖、夯土、焊接。“文心”与“匠心”，恰恰是今天的艺术领域里所缺乏的。“文心”为虚，“匠心”为实，虚实相济，不可偏废。
　　甚矣，艺事之难也！一艺之成，绝非“百分之一的灵感加上百分之九十九的汗水”，而是百分百的天分、百分百的努力，还要加上正确的思想与方法。“仰之弥高”的传统和前人，占据强势话语权的西方现当代艺术观念，是当代的艺术家们同时面对的双重压迫。无论对前者还是后者，要想发起真正的挑战都需要巨大的勇气。于是，常见的时弊无非两路：老实人一路“傻”画，聪明人一路“乱”画。要么以“勤劳”取悦人，要么靠“忽悠”唬人，要么琐细，要么草率，非入于彼，即陷于此。而琐细者并非“匠心”，草率者也谈不上“文心”。
　　福建历来是出读书人的地方，福建人有着安静内敛的一面，做学问的特点是深入且专，反映在书画等艺术上，往往功力扎实，雅致有余。能够入选此次提名展的作者，都是福建乃至全国美术界的青年俊彦，其中有不少人曾多次在全国性的权威展事上获奖。他们是一些真诚的实践者，在各自的领域中，以其天分才华和努力求索，有所突破，有所树立，形成了鲜明的风格样式，为社会贡献了多取向多层次的美感与智慧。
　　与此同时，当他们在艺术上取得了一定的成就，也意味着自己已经站到了当代艺术的前沿地带。在民族复兴的大背景下，肩负着文脉传承的责任，面对着文化融合与创造的大课题。
　　刘勰《文心雕龙》云：“望今制奇，参古定法。”尊重传统并不意味着穿长袍马褂、留山羊胡子，重要的是在精神层面上与古人的对话。借古开今，与古为新，这里的“古”是生生不息的，是传统中合理的、优秀的成分，是超越于时空与形式之上的精神内核。“古”和“新”并非对立，真正的“古”总是常变常新的，真正的“新”总是暗合于“古”的。正如王澍盖的房子，处处是现代的空间、现代的功能、现代的审美，又处处反映出中国人独特的心性、意趣与气息。
　　王澍是不可复制的。然而，站在王澍的高度，像王澍一样深入地思考，却是这个时代对所有中国艺术家提出的要求。