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【摘要】民间音乐一般是指在民间形成并流传于民间的各种音乐体裁，如民间歌曲、民间歌舞音乐、民间器乐、民间戏曲和说唱音乐等。民间音乐是一般庶民百姓的音乐，是适合广大民众审美需求的一种艺术，具有鲜明的原生性。在中华民族音乐艺术的大舞台上，民间音乐纪录和反映着民间历史文化。所以，传承和发展中国民间音乐是弘扬中华民族音乐文化的必然内容。
【关键词】中国民间音乐 传承 推广 发展民族音乐情感教学
【中图分类号】G633.951 【文献标识码】A 【文章编号】2095-3089（2015）12-0191-01
一、民间音乐是民族音乐艺术的根
民间音乐是最具有民族性、群众性的艺术形式，它产生于民间、生长于民间、流传于民间，是中华民族音乐的源头，是文艺创作的土壤，是艺术家创作的先师。民间音乐之所以能在漫长的历史中基本上不采用书面乐谱的传承方式，而主要靠口传心授在民间广为流传和发展，正是因为它总是伴随着人民群众的心声，是人们精神生活中必不可少的寄托和“食粮”。
著名音乐家马可曾说：“历代伟大的音乐家都是十分重视民间音乐的，他们常常把民间音乐吸收到他们的创作作品中，通过音乐找到了接近人民的道路。这是因为民间音乐生动地表现了人民的生活情趣，真实地反映了历史，而这是艺术作品的灵魂！”，“一切伟大的音乐家总是继承着民间音乐所提示的方法和方向作进一步的艺术加工，而不是与它的方向背道而驰；任何天才一旦违背了民间音乐的这种传统，他的作品就会脱离人民、降低价值！”。可见，民间音乐的先师性、根源性是不容忽视的。
二、民间音乐在社会进步中传承和发展
民间音乐从产生起就伴随着民间民众的期望和渴求，也偕同社会历史的前进在内容和形式上不断传承和发展。由于民间音乐是人民大众集体智慧的结晶，是人类社会实践的精神产品，所以有着不可割断的承继性和发展性。民间音乐的继承主要靠口耳相传，具有流变性的特点，紧密贴近民众的生活，也正是由于这种属性，使它在社会变迁中发展，在社会进步中传承，全面真实地反映了各时期、各地域、各民族的社会生活。例如，民间歌曲。民歌一直是“劳者歌其事，饥者歌其食”的创作，它用极其朴实的音调和语言直接歌唱出人们的心声，真实地反映出民众的生活和社会的现实环境。
三、民间音乐不能在不经意间消亡
尽管民间音乐还在静静的流传繁衍，然而它的重要性和社会作用在一些层面已经慢慢开始被淡忘忽视。新一代文艺工作者要认识民间音乐的博大精深，重视民间音乐的生存与发展，要把创新植根于民间音乐，深入学习研究民问音乐的精髓，保护、继承和发扬民间音乐的优秀文化，切实为繁荣有中国特色社会主义文化事业作出贡献。随着社会的飞速发展和人民生活水平的不断提高，各种电子音像制品使民众的音乐视听变得无限广阔，不再像过去那样只依赖于简单、直观、本地的民问音乐满足精神生活了。各地方、各民族淳朴的民间音乐在新生代传唱中越来越少，甚至只有在穷乡僻壤才能听到原汁原味的原生态民歌，维吾尔族的木卡姆、侗族大歌、苗族飞歌等少数民族音乐也一度面临失传的危机。其实，按照现在的科技手段，想保留住这些民间音乐是不难的，但是如果意识不到继承和保护它的价值，这些宝贵的遗产就会在不经意间消失。
还值得注意的是，在一些音乐院校中，重视西洋音乐的教学，轻视民间音乐的教学。很多音乐院校的学生不了解梅兰芳、冼星海及古代诗词歌曲和传统民歌。在全国高师学生五项技能比赛中，选手在听辨各地方民歌的考试中表现都不好，甚至有的连本省本地区的民歌都听辨不出。这些选手都是全国各师范院校的精英学生，他们对民间音乐都不甚了解，毕业后又如何教导他们的学生？所以，从民间到舞台，从民众到课堂，都要警醒中华民族民间音乐亟须继承和保护，不能让属于民族的、大众的民间音乐在不经意间消亡。
四、继承和发展民间音乐的一些举措
首先，要积极做好采风工作，多多接触和了解民间音乐。学习与研究民间音乐不能局限在工作室中，需要更多地走人民间广袤的天地，近距离的感受、考察各地区各民族民间音乐的形式、风格及特点，这不仅有利于更多捕捉民间音乐资源，还可以辅助相关学科和人文历史的研究。
其次，要用现代化科技手段，记录原汁原味的民间音乐。搭乘现代传媒的便利快车，使民族民间音乐能够广而告之，实现真正深入民心。搞调查，出专著，固然是保护乃至发展民族民间音乐的有效方式，但是所涉猎的受众群似乎并没有那么广泛，而差不多仅仅局限于专家学者等高文化水平这一受众群体。问题也正在于我们能不能以感性、具体、通俗易懂的方式来培养一个稳定的民族民间音乐受众群。答案是肯定的。在现代传媒飞速发展的新时期，我们已经具备了这样的条件。可以对民间音乐进行准确清晰的录音、录像等采集工作，使它们大量完整地保存下来，为今人和后人研究、传承提供丰富的资源。
第三，要汲取民间音乐的原生态精粹，把它融人文人音乐创作中，使民间音乐在文人音乐的创作中传播和发展。现在国内很多音乐作品，在运用民间音乐的曲调和元素来吸引民众；甚至西方一些作曲家也在使用中国民间音乐素材，创作有中国民族风格的作品来增加感染力，这充分显示了中国民间音乐艺术的魅力。
第四，要重视学校的民间音乐教育，让学生更多了解中华民族文化，喜爱民间音乐艺术。使学生具有一定的审美能力，提高学生的文化素养，使之成为有文化品位的“文化人”。我是一名初中音乐老师，我从事的就是音乐教育，我很喜欢民族音乐，从心底里希望它能不被人们淡忘，今后工作中，我会不断努力将我所学到的我国优秀的民族音乐传授给我的学生，让民族音乐在校园中生根发芽。当然，这还需要更多人的共同努力才行。
第五，要传承，推广是关键，现在的民族艺术越来越被人们谈忘，其实民族艺术是中华文化的精华，要做到传承首先必须具备良好的艺术素养，其次是发展，在继承的基础上发展，推陈出新，把民族音乐融入时代元素，发展大众文化。
提高全民保护意识，迫在眉睫。劳动人民是民族民间音乐的创作者，是她的真正主人，民族民间音乐的保护与发展也固然不是一两个人的事情，而是全民的义务与责任。只要我们每一个国人都贡献一份自己的力量，我们的民族民间音乐文化也就多一些艺术生命力！让我们共同期待与努力！
参考文献：
[1]惠芳.当下音乐教育中民族音乐的重要性[J].大舞台，2012（09）264-265.
【关键词】中国民间音乐 传承 推广 发展民族音乐情感教学
【中图分类号】G633.951 【文献标识码】A 【文章编号】2095-3089（2015）12-0191-01
一、民间音乐是民族音乐艺术的根
民间音乐是最具有民族性、群众性的艺术形式，它产生于民间、生长于民间、流传于民间，是中华民族音乐的源头，是文艺创作的土壤，是艺术家创作的先师。民间音乐之所以能在漫长的历史中基本上不采用书面乐谱的传承方式，而主要靠口传心授在民间广为流传和发展，正是因为它总是伴随着人民群众的心声，是人们精神生活中必不可少的寄托和“食粮”。
著名音乐家马可曾说：“历代伟大的音乐家都是十分重视民间音乐的，他们常常把民间音乐吸收到他们的创作作品中，通过音乐找到了接近人民的道路。这是因为民间音乐生动地表现了人民的生活情趣，真实地反映了历史，而这是艺术作品的灵魂！”，“一切伟大的音乐家总是继承着民间音乐所提示的方法和方向作进一步的艺术加工，而不是与它的方向背道而驰；任何天才一旦违背了民间音乐的这种传统，他的作品就会脱离人民、降低价值！”。可见，民间音乐的先师性、根源性是不容忽视的。
二、民间音乐在社会进步中传承和发展
民间音乐从产生起就伴随着民间民众的期望和渴求，也偕同社会历史的前进在内容和形式上不断传承和发展。由于民间音乐是人民大众集体智慧的结晶，是人类社会实践的精神产品，所以有着不可割断的承继性和发展性。民间音乐的继承主要靠口耳相传，具有流变性的特点，紧密贴近民众的生活，也正是由于这种属性，使它在社会变迁中发展，在社会进步中传承，全面真实地反映了各时期、各地域、各民族的社会生活。例如，民间歌曲。民歌一直是“劳者歌其事，饥者歌其食”的创作，它用极其朴实的音调和语言直接歌唱出人们的心声，真实地反映出民众的生活和社会的现实环境。
三、民间音乐不能在不经意间消亡
尽管民间音乐还在静静的流传繁衍，然而它的重要性和社会作用在一些层面已经慢慢开始被淡忘忽视。新一代文艺工作者要认识民间音乐的博大精深，重视民间音乐的生存与发展，要把创新植根于民间音乐，深入学习研究民问音乐的精髓，保护、继承和发扬民间音乐的优秀文化，切实为繁荣有中国特色社会主义文化事业作出贡献。随着社会的飞速发展和人民生活水平的不断提高，各种电子音像制品使民众的音乐视听变得无限广阔，不再像过去那样只依赖于简单、直观、本地的民问音乐满足精神生活了。各地方、各民族淳朴的民间音乐在新生代传唱中越来越少，甚至只有在穷乡僻壤才能听到原汁原味的原生态民歌，维吾尔族的木卡姆、侗族大歌、苗族飞歌等少数民族音乐也一度面临失传的危机。其实，按照现在的科技手段，想保留住这些民间音乐是不难的，但是如果意识不到继承和保护它的价值，这些宝贵的遗产就会在不经意间消失。
还值得注意的是，在一些音乐院校中，重视西洋音乐的教学，轻视民间音乐的教学。很多音乐院校的学生不了解梅兰芳、冼星海及古代诗词歌曲和传统民歌。在全国高师学生五项技能比赛中，选手在听辨各地方民歌的考试中表现都不好，甚至有的连本省本地区的民歌都听辨不出。这些选手都是全国各师范院校的精英学生，他们对民间音乐都不甚了解，毕业后又如何教导他们的学生？所以，从民间到舞台，从民众到课堂，都要警醒中华民族民间音乐亟须继承和保护，不能让属于民族的、大众的民间音乐在不经意间消亡。
四、继承和发展民间音乐的一些举措
首先，要积极做好采风工作，多多接触和了解民间音乐。学习与研究民间音乐不能局限在工作室中，需要更多地走人民间广袤的天地，近距离的感受、考察各地区各民族民间音乐的形式、风格及特点，这不仅有利于更多捕捉民间音乐资源，还可以辅助相关学科和人文历史的研究。
其次，要用现代化科技手段，记录原汁原味的民间音乐。搭乘现代传媒的便利快车，使民族民间音乐能够广而告之，实现真正深入民心。搞调查，出专著，固然是保护乃至发展民族民间音乐的有效方式，但是所涉猎的受众群似乎并没有那么广泛，而差不多仅仅局限于专家学者等高文化水平这一受众群体。问题也正在于我们能不能以感性、具体、通俗易懂的方式来培养一个稳定的民族民间音乐受众群。答案是肯定的。在现代传媒飞速发展的新时期，我们已经具备了这样的条件。可以对民间音乐进行准确清晰的录音、录像等采集工作，使它们大量完整地保存下来，为今人和后人研究、传承提供丰富的资源。
第三，要汲取民间音乐的原生态精粹，把它融人文人音乐创作中，使民间音乐在文人音乐的创作中传播和发展。现在国内很多音乐作品，在运用民间音乐的曲调和元素来吸引民众；甚至西方一些作曲家也在使用中国民间音乐素材，创作有中国民族风格的作品来增加感染力，这充分显示了中国民间音乐艺术的魅力。
第四，要重视学校的民间音乐教育，让学生更多了解中华民族文化，喜爱民间音乐艺术。使学生具有一定的审美能力，提高学生的文化素养，使之成为有文化品位的“文化人”。我是一名初中音乐老师，我从事的就是音乐教育，我很喜欢民族音乐，从心底里希望它能不被人们淡忘，今后工作中，我会不断努力将我所学到的我国优秀的民族音乐传授给我的学生，让民族音乐在校园中生根发芽。当然，这还需要更多人的共同努力才行。
第五，要传承，推广是关键，现在的民族艺术越来越被人们谈忘，其实民族艺术是中华文化的精华，要做到传承首先必须具备良好的艺术素养，其次是发展，在继承的基础上发展，推陈出新，把民族音乐融入时代元素，发展大众文化。
提高全民保护意识，迫在眉睫。劳动人民是民族民间音乐的创作者，是她的真正主人，民族民间音乐的保护与发展也固然不是一两个人的事情，而是全民的义务与责任。只要我们每一个国人都贡献一份自己的力量，我们的民族民间音乐文化也就多一些艺术生命力！让我们共同期待与努力！
参考文献：
[1]惠芳.当下音乐教育中民族音乐的重要性[J].大舞台，2012（09）264-265.