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在2012年文物艺术品拍卖市场整体下滑的大势下，当代艺术板塊也未能幸免。不同的是，当代艺术不断走低的势头已经持续经年，自从2008年全球金融危机以来，当代艺术便一蹶不振。除了在2011年中国拍卖市场整体走高的情况下，当代艺术板块稍有喘息外，其余时间几乎都在下跌中度过，扎扎实实地进行着调整，并且迄今为止仍然在深入下滑，似乎看不到重新起航的希望。
低谷 颓势明显
2012年10月7日，在香港苏富比秋拍“当代亚洲艺术”专场中，出现了一幕颇为尴尬的景象，不仅仅是现场气氛冷淡，入场买家很少，而且就是这极少的观望者，也在拍卖进行尚未过半的时候纷纷离场，留下空荡荡的场子独自落寞。
在这场拍卖中，很多名家精品都以极低的价位成交，更出现不断有拍品流标的现象，令人心灰。其中，张晓刚1993年作《天安门1号》以2082万港元在估价内成交，拔得全场头筹。这幅作品是张晓刚于1993年创作的天安门系列中的第一张作品，也是惟一一张城楼是黄色的作品，由此显得特别珍贵。除此之外，仅有刘炜1992年作《革命家庭系列：晚宴》以过1000万港元的1746万港元成交。而其他当代艺术名家中，曾梵志2007年作《火》获价842万港元，方力钧2001年作《2001.2.1》以290万港元成交，刘野《阮玉玲2号》竞得254万港元，周春芽的《绿狗》拍到218万港元。
最终，上拍的153件作品成交111件，成交总额为1.17亿元港元。虽然对于市场走势早有预估，此次专场拍品整体估价较低，但成交率依然仅为72.55%，不甚乐观。
这样的成绩，与前些年当代艺术市场极尽风光的时候自然无法相比，即便与半年之前的春拍相较，依然颓势明显。2012年北京保利春拍中曾上拍一件刘野的《周璇》，其风格、尺寸与2012年苏富比秋拍中的《阮玉玲2号》十分相近，然而后者成交价却只相当于前者404.5万元的一半，不禁令人唏嘘。
在2012年中国嘉德秋拍中国油画及雕塑专场拍卖会上，四个专场总上拍量为224件，成交147件，成交率为65.63%，成交总额为1.24亿元，比2012年春拍减少了23%，环比2012年秋拍更是减少了55.34%。
幻灭 从火爆到下滑
自2005年开始起步，到2012年以低谷结束，中国当代艺术市场经历了“过山车”似的成长与颠簸。这期间有过令全球瞩目的光环，也有过让藏家抛售犹恐不及的尴尬。无论从哪个层面上来说，当代艺术都可谓本世纪初中国文物艺术品拍卖市场上最热门的话题。
中国当代艺术在经过自上世纪80年代以来20余年的沉默后，终于从2005年开始发力，王广义、张晓刚、方力钧、岳敏君的作品在这一年度的拍卖场上成交记录都突破了100万元，由此所谓中国当代艺术F4初步形成。在2006年春纽约苏富比拍卖会上，张晓刚的《同志120号》以97.92万美元成交，一炮走红全球，并随之带动了这一板块的整体上扬。有统计数据显示，当代中国油画的价格在2005年至2006年里增长了41%，如此迅猛的态势令人咋舌。2007年11月6日，在香港佳士得2007年秋季拍卖会上，蔡国强的《APEC景观焰火表演十四幅草图（2002年作）》以7425万港元的天价创下当时中国当代艺术家作品拍卖的最高记录，其火爆势头一时无两。2008年4月8日，香港苏富比春季拍卖会，曾梵志1996年的作品《面具系列No.6》以7536.75万港元成交，张晓刚、岳敏君等人的作品也屡屡突破1000万元。自此之后，除了中国当代艺术F4各领风骚外，刘野、夏俊娜、刘炜、石冲、尹朝阳、向京、高瑀等一大批更加年轻的艺术家也逐渐崭露头角。
在当时的情况下，虽然很多人都意识到当代艺术拍卖市场的“泡沫”已经越吹越大，但大家却都在“击鼓传花”似地享受着这片泡沫所能够带来的利益，并且等待着泡沫最终在谁的手里破裂。
2008年的香港苏富比秋拍，被视作中国当代艺术市场开始滑坡的一次标志性拍卖。在这场拍卖会中，当代艺术整体遭遇滑铁卢，在300件中国当代及20世纪艺术作品中，流拍的作品达到了108件，流拍率高达36%，包括方力钧、岳敏君、曾梵志在内的一线艺术家的5件作品全部遭遇流拍。自此之后，中国当代艺术开始了深入调整的步伐。
弊病 资本炒作 跟风投机
曾经火热的景象令人欢呼，然而欢呼背后却是这一板块整体的弊病随着价格的上涨而凸显。资本的介入改变了长久以来以纯粹的收藏者为主导的市场结构，也改变着这个市场的发展特点和价格走势，而资本介入后的第一个着眼点就是当代艺术板块，因此才有了不断的“天价”、不断的喝彩。这种靠资本堆积的、非理性发展而热捧起来的势头，造就了当代艺术板块在上升初始的先天不足，包括藏家群体有限、外国资本主导、盲目跟风投机以及艺术家个人的炒作等等弊病。
当代艺术市场神话的幻灭，当然是各方面因素的综合效应。其中有金融危机的影响，因为相比较于其他传统收藏门类，当代艺术受资本的影响更大，与全球经济的联系也更紧密。其次，当代艺术市场本身的不健康、非理性的价格虚高自然是其必然走向衰败的根本。就艺术以及艺术史自身看来，中国当代艺术领域大量出现粗制滥造、跟风趋同、他人代笔的作品，实在不能不说是一种悲哀，虽然在一段时间内迎合了市场，但长期来看，必然弊大于利。另外，中国当代艺术的勃兴最初是由于外国藏家和推手的主导，致使这一板块的整体行情和走向几乎都得听从外国收藏大佬，因此尤伦斯的抛售才会在对市场引起巨大的影响。同时，在当代艺术市场最艰辛的时刻，又爆出查税风波、假拍风波等等事件，对于市场下滑无疑起到了推波助澜的作用。
未来 重归理性
尽管当前看来，当代艺术拍卖市场一蹶不振，但对于其未来走向，似乎大可不必过于悲观。对于任何一个市场来说，一味走高都未必是件好事，而适度回调才是另一个积蓄能量的阶段，回调是整理、是反思、是回归理性、是奠定下一轮的基调。
当代艺术代表着这个时代当下的思潮与走势，代表着这个时代的话语和行为，这正是当代艺术存在的最重要价值。中国当代艺术经历了30余年的萌芽和发展，虽然还不尽成熟，但也已经拥有了属于中国当代自己的元素与性格。这种特质决定了当代艺术不可能彻底沉寂。从国际艺术市场来看，当代艺术板块始终是艺术品交易的热门品种，随着中国艺术品市场日趋国际化，当代艺术的地位只会越来越高。
然而，中国当代艺术要真正崛起，根本还是在于其作为艺术品本身的质量。从长远来看，艺术品的价格应该与其本身的价值成正比，靠虚抬、吹捧出来的价格，对于当代艺术的发展只能起到反作用，而真正的市场行情还是要靠作品本身说话。当然，这就涉及到欣赏者和收藏者的水平。目前中国藏家对于当代艺术的欣赏水平普遍不高，这也是导致当代艺术忽而疯涨、忽而猛跌的客观因素之一，健康的市场需要理性的购买者。随着中国经济发展、教育水平提高以及这一轮调整所造成的影响，新藏家群体的欣赏水平必然会逐步提升，有了新要求的当代艺术也必然将呈现出新的风貌，而经过冷却的当代艺术市场也必将重归理性、有序发展。
低谷 颓势明显
2012年10月7日，在香港苏富比秋拍“当代亚洲艺术”专场中，出现了一幕颇为尴尬的景象，不仅仅是现场气氛冷淡，入场买家很少，而且就是这极少的观望者，也在拍卖进行尚未过半的时候纷纷离场，留下空荡荡的场子独自落寞。
在这场拍卖中，很多名家精品都以极低的价位成交，更出现不断有拍品流标的现象，令人心灰。其中，张晓刚1993年作《天安门1号》以2082万港元在估价内成交，拔得全场头筹。这幅作品是张晓刚于1993年创作的天安门系列中的第一张作品，也是惟一一张城楼是黄色的作品，由此显得特别珍贵。除此之外，仅有刘炜1992年作《革命家庭系列：晚宴》以过1000万港元的1746万港元成交。而其他当代艺术名家中，曾梵志2007年作《火》获价842万港元，方力钧2001年作《2001.2.1》以290万港元成交，刘野《阮玉玲2号》竞得254万港元，周春芽的《绿狗》拍到218万港元。
最终，上拍的153件作品成交111件，成交总额为1.17亿元港元。虽然对于市场走势早有预估，此次专场拍品整体估价较低，但成交率依然仅为72.55%，不甚乐观。
这样的成绩，与前些年当代艺术市场极尽风光的时候自然无法相比，即便与半年之前的春拍相较，依然颓势明显。2012年北京保利春拍中曾上拍一件刘野的《周璇》，其风格、尺寸与2012年苏富比秋拍中的《阮玉玲2号》十分相近，然而后者成交价却只相当于前者404.5万元的一半，不禁令人唏嘘。
在2012年中国嘉德秋拍中国油画及雕塑专场拍卖会上，四个专场总上拍量为224件，成交147件，成交率为65.63%，成交总额为1.24亿元，比2012年春拍减少了23%，环比2012年秋拍更是减少了55.34%。
幻灭 从火爆到下滑
自2005年开始起步，到2012年以低谷结束，中国当代艺术市场经历了“过山车”似的成长与颠簸。这期间有过令全球瞩目的光环，也有过让藏家抛售犹恐不及的尴尬。无论从哪个层面上来说，当代艺术都可谓本世纪初中国文物艺术品拍卖市场上最热门的话题。
中国当代艺术在经过自上世纪80年代以来20余年的沉默后，终于从2005年开始发力，王广义、张晓刚、方力钧、岳敏君的作品在这一年度的拍卖场上成交记录都突破了100万元，由此所谓中国当代艺术F4初步形成。在2006年春纽约苏富比拍卖会上，张晓刚的《同志120号》以97.92万美元成交，一炮走红全球，并随之带动了这一板块的整体上扬。有统计数据显示，当代中国油画的价格在2005年至2006年里增长了41%，如此迅猛的态势令人咋舌。2007年11月6日，在香港佳士得2007年秋季拍卖会上，蔡国强的《APEC景观焰火表演十四幅草图（2002年作）》以7425万港元的天价创下当时中国当代艺术家作品拍卖的最高记录，其火爆势头一时无两。2008年4月8日，香港苏富比春季拍卖会，曾梵志1996年的作品《面具系列No.6》以7536.75万港元成交，张晓刚、岳敏君等人的作品也屡屡突破1000万元。自此之后，除了中国当代艺术F4各领风骚外，刘野、夏俊娜、刘炜、石冲、尹朝阳、向京、高瑀等一大批更加年轻的艺术家也逐渐崭露头角。
在当时的情况下，虽然很多人都意识到当代艺术拍卖市场的“泡沫”已经越吹越大，但大家却都在“击鼓传花”似地享受着这片泡沫所能够带来的利益，并且等待着泡沫最终在谁的手里破裂。
2008年的香港苏富比秋拍，被视作中国当代艺术市场开始滑坡的一次标志性拍卖。在这场拍卖会中，当代艺术整体遭遇滑铁卢，在300件中国当代及20世纪艺术作品中，流拍的作品达到了108件，流拍率高达36%，包括方力钧、岳敏君、曾梵志在内的一线艺术家的5件作品全部遭遇流拍。自此之后，中国当代艺术开始了深入调整的步伐。
弊病 资本炒作 跟风投机
曾经火热的景象令人欢呼，然而欢呼背后却是这一板块整体的弊病随着价格的上涨而凸显。资本的介入改变了长久以来以纯粹的收藏者为主导的市场结构，也改变着这个市场的发展特点和价格走势，而资本介入后的第一个着眼点就是当代艺术板块，因此才有了不断的“天价”、不断的喝彩。这种靠资本堆积的、非理性发展而热捧起来的势头，造就了当代艺术板块在上升初始的先天不足，包括藏家群体有限、外国资本主导、盲目跟风投机以及艺术家个人的炒作等等弊病。
当代艺术市场神话的幻灭，当然是各方面因素的综合效应。其中有金融危机的影响，因为相比较于其他传统收藏门类，当代艺术受资本的影响更大，与全球经济的联系也更紧密。其次，当代艺术市场本身的不健康、非理性的价格虚高自然是其必然走向衰败的根本。就艺术以及艺术史自身看来，中国当代艺术领域大量出现粗制滥造、跟风趋同、他人代笔的作品，实在不能不说是一种悲哀，虽然在一段时间内迎合了市场，但长期来看，必然弊大于利。另外，中国当代艺术的勃兴最初是由于外国藏家和推手的主导，致使这一板块的整体行情和走向几乎都得听从外国收藏大佬，因此尤伦斯的抛售才会在对市场引起巨大的影响。同时，在当代艺术市场最艰辛的时刻，又爆出查税风波、假拍风波等等事件，对于市场下滑无疑起到了推波助澜的作用。
未来 重归理性
尽管当前看来，当代艺术拍卖市场一蹶不振，但对于其未来走向，似乎大可不必过于悲观。对于任何一个市场来说，一味走高都未必是件好事，而适度回调才是另一个积蓄能量的阶段，回调是整理、是反思、是回归理性、是奠定下一轮的基调。
当代艺术代表着这个时代当下的思潮与走势，代表着这个时代的话语和行为，这正是当代艺术存在的最重要价值。中国当代艺术经历了30余年的萌芽和发展，虽然还不尽成熟，但也已经拥有了属于中国当代自己的元素与性格。这种特质决定了当代艺术不可能彻底沉寂。从国际艺术市场来看，当代艺术板块始终是艺术品交易的热门品种，随着中国艺术品市场日趋国际化，当代艺术的地位只会越来越高。
然而，中国当代艺术要真正崛起，根本还是在于其作为艺术品本身的质量。从长远来看，艺术品的价格应该与其本身的价值成正比，靠虚抬、吹捧出来的价格，对于当代艺术的发展只能起到反作用，而真正的市场行情还是要靠作品本身说话。当然，这就涉及到欣赏者和收藏者的水平。目前中国藏家对于当代艺术的欣赏水平普遍不高，这也是导致当代艺术忽而疯涨、忽而猛跌的客观因素之一，健康的市场需要理性的购买者。随着中国经济发展、教育水平提高以及这一轮调整所造成的影响，新藏家群体的欣赏水平必然会逐步提升，有了新要求的当代艺术也必然将呈现出新的风貌，而经过冷却的当代艺术市场也必将重归理性、有序发展。