论文部分内容阅读
【摘 要】对于三维动画的拍摄来说，剧本的创作是关键。剧本的成败从根本上决定了动画的拍摄效果，好的剧本不仅仅为动画提供了良好的题材，同时也能够大大地促进后期的拍摄质量和速度，对于三维动画有着良好的促进作用。剧本说到底是一种纸面上的动画形式，直接对应于三维动画本身。剧本的创作作为一种重要的文学创作形式，与灵感、技术、想象力等各个方面有着不可分割的关系，本文将围绕着动画拍摄过程中剧本的创作展开研究和分析。
【关键词】三维动画 剧本 创作 情节 人物
一、短片中剧本的创作与灵感
对于短片动画的拍摄来说，拥有好的剧本是拍摄的前提和关键。剧本的创作是一种文学形式，它是通过虚构与实际之间广泛的联系而产生的一种高于生活的形式。也就是说，剧本的创作离不开的是灵感，需要通过作者的心理、情感和意志等多方面综合，才能够不断地实现剧本的创作。灵感是一种比较飘渺的心理现象，它的出现时间捉摸不定，这就需要作者善于记录下自己的灵感，以便更好地促进剧本的创作。
二、剧本的重要性
（一）剧本是动画创作的文本基础
剧本是一种文学形式，是戏剧艺术创作的文本基础，编导与演员根据剧本进行演出。剧本主要由台词和舞台指示组成，剧本的写作，最重要的是能够被舞台上搬演，戏剧文本不算是艺术的完成，直到舞台演出之后（即“演出文本”）才是最终艺术的呈现。好剧本的核心是塑造有个性的人物，而所谓塑造人物，就是在人物的特殊性与普遍性之间寻找某种平衡。只有有了好的剧本，才能够进一步地推进动画的创作，是重要的文本基础。
（二）剧本从根本上决定了动画的内容和精神
从根本上说，剧本决定了动画的内容和精神。首先，剧本传达的是一种内容和诗件，而动画作品的精神就蕴含在动画本身之后。一个好的剧本可能会被拍成一部坏片子，但一个坏剧本绝不可能拍成一个好片子。剧本的作者是在纸上设计短片的总设计师，剧本可以决定一部动画的题材选择、情节构思、人物设置、对话等等，剧本决定了动画拍摄的秩序和速度。因此可以说，剧本在动画拍摄中有着举足轻重的作用。
三、剧本的灵感来源
（一）生活中的平凡琐事中挖掘
剧本的灵感来源是多方面的，首先生活本身就是剧本的活载体，善于从平凡的生活琐事中寻找可能诞生剧本的机会是最关键的，尽量吸收生活中能够吸收到的细节，看电影，阅读，很多感觉是共通，总之，多学，多看，多反驳，多思考，一定没错的。对生活有足够的观察是必不可少的，善于观察和发现，将这些转化成为书面的表达。剧本从本质上说，是文学与精神层面的，必须要广泛地依存于生活这一载体。
（二）通过小说等文学作品改编
就动画剧本而言，它的创作另一个灵感来源就是通过文学作品的改编，其中小说、叙事诗等是首选的文学体裁。比如《花木兰》就是很好的证明，通过文学作品的改编实现动画的拍摄。在选取的时候，要善于找到那些文学性、故事性较强的作品来改编，能够在很大程度上降低剧本的创作难度。因此怎么样从众多的文学作品中存在可能存在的机会是最关键的。
（三）想象力、编故事的能力是剧本的基础
剧本是文学形式，想象力和编故事的能力是不可缺少的，要想拥有一个好的剧本，首先第一步的是故事创作灵感，剧本的主要作用是作为作品进行拍摄和指导，串联着所有剧组的人员。从本质上说，剧本是在用摄影的方式再现，或者说表现一个故事，对于故事的整合能力和处理技术也要达到较高的高度，只有如此才能够让剧本的创作不再空虚，而是充满内容，让动画作品赢得更多的读者。
四、在编辑剧本过程中遇到的问题
（一）剧本的写作容易沦为小说写作
在编辑剧本的过程中容易出现的一个问题就是，剧本的写作容易沦为小说的创作。其实，剧本写作和小说写作是两样完全不同的事，剧本的目的是要用文字去表达一连串的画面，小说就不同，它除了写出画面外，更包括抒情句子，修辞手法和角色内心世界的描述。这些在剧本里则必须外化为一组组的画面和声音，变为人物可以被人眼睛耳朵直接认识的行动。很多剧本都写得太多枝节，这也是文学特征的过分体现。因此，在剧本编写的时候要格外慎重这一问题的出现。
（二）剧本结构不分明，细节不突出
剧本的结构不分明、细节的处理不到位也是剧本创作容易出现的一个问题。剧本的结构就是把一系列人物和事件以不同的轻重主次合理的进行组织安排。细节描写是体现人物内心及性格的最佳方式，同时也是检阅编剧功力的一个重要方面。但很多动画编剧在编写剧本的时候往往逻辑不够分明，没有通过细节表现人物的意识，这就直接影响了动画的视觉效果。故事要好看，结构要完美，细节要掌控，是产生好的动画作品的关键所在。
（三）对剧本人物和时代精神把握不够
动画中人物表现和时代精神的把握是动画的灵魂所在，也是其最重要的时代意义。也就说说，我们要善于将剧本的创作与时代、社会的现实结合起来，寻找一种安抚人心的人文情怀。但是很多时候剧本的编写显然忽视了这一个问题，没有深化剧本的精神内容，这样就无法实现人文情感、社会道德等诸多方面的时代意义和价值，这是需要重视和正视的一个问题，需要在剧本的编写中充分地体会时代精神所赋予剧本的内在属性。
可以毫不夸张地说，剧本是整个动画作品的灵魂和祭奠。剧本是动画创作的文本基础，从根本上决定了动画的内容和精神。剧本的创作作为一种文学艺术形式，需要灵感作为重要的桥梁。要善于从生活中的平凡琐事上寻找灵感、通过小说等文学作品找到合适的剧本题材、提高想象力和编故事的能力也是获取灵感的重要的方式。着力地解决剧本创作中出现的容易沦为小说写作、结构不分明，细节不突出、对剧本人物和时代精神把握不够等问题，提高动画剧本创作的深度和高度。
参考文献：
[1]万延：试论二维动画剧本创作的选材与主题[J]；《美与时代（中）》；2012，（01）
[2]李佩菊：当代语境下动画剧本创作的重要意义[J]；《现代视听》；2011，（05）
[3]杨平均：动画教育·创新思维——论动画剧本创作的创新教育[J]；《科技信息》；2013，（08）
[4]间·安·怀特；王宏昆：动画剧本创作的基本结构[J]；《设计艺术（山东工艺美术学院学报）》；2013，（04）
作者简介：
刘栩竹（1992.12-），女，山西省，中国传媒大学南广学院，本科，研究方向：动画专业。
【关键词】三维动画 剧本 创作 情节 人物
一、短片中剧本的创作与灵感
对于短片动画的拍摄来说，拥有好的剧本是拍摄的前提和关键。剧本的创作是一种文学形式，它是通过虚构与实际之间广泛的联系而产生的一种高于生活的形式。也就是说，剧本的创作离不开的是灵感，需要通过作者的心理、情感和意志等多方面综合，才能够不断地实现剧本的创作。灵感是一种比较飘渺的心理现象，它的出现时间捉摸不定，这就需要作者善于记录下自己的灵感，以便更好地促进剧本的创作。
二、剧本的重要性
（一）剧本是动画创作的文本基础
剧本是一种文学形式，是戏剧艺术创作的文本基础，编导与演员根据剧本进行演出。剧本主要由台词和舞台指示组成，剧本的写作，最重要的是能够被舞台上搬演，戏剧文本不算是艺术的完成，直到舞台演出之后（即“演出文本”）才是最终艺术的呈现。好剧本的核心是塑造有个性的人物，而所谓塑造人物，就是在人物的特殊性与普遍性之间寻找某种平衡。只有有了好的剧本，才能够进一步地推进动画的创作，是重要的文本基础。
（二）剧本从根本上决定了动画的内容和精神
从根本上说，剧本决定了动画的内容和精神。首先，剧本传达的是一种内容和诗件，而动画作品的精神就蕴含在动画本身之后。一个好的剧本可能会被拍成一部坏片子，但一个坏剧本绝不可能拍成一个好片子。剧本的作者是在纸上设计短片的总设计师，剧本可以决定一部动画的题材选择、情节构思、人物设置、对话等等，剧本决定了动画拍摄的秩序和速度。因此可以说，剧本在动画拍摄中有着举足轻重的作用。
三、剧本的灵感来源
（一）生活中的平凡琐事中挖掘
剧本的灵感来源是多方面的，首先生活本身就是剧本的活载体，善于从平凡的生活琐事中寻找可能诞生剧本的机会是最关键的，尽量吸收生活中能够吸收到的细节，看电影，阅读，很多感觉是共通，总之，多学，多看，多反驳，多思考，一定没错的。对生活有足够的观察是必不可少的，善于观察和发现，将这些转化成为书面的表达。剧本从本质上说，是文学与精神层面的，必须要广泛地依存于生活这一载体。
（二）通过小说等文学作品改编
就动画剧本而言，它的创作另一个灵感来源就是通过文学作品的改编，其中小说、叙事诗等是首选的文学体裁。比如《花木兰》就是很好的证明，通过文学作品的改编实现动画的拍摄。在选取的时候，要善于找到那些文学性、故事性较强的作品来改编，能够在很大程度上降低剧本的创作难度。因此怎么样从众多的文学作品中存在可能存在的机会是最关键的。
（三）想象力、编故事的能力是剧本的基础
剧本是文学形式，想象力和编故事的能力是不可缺少的，要想拥有一个好的剧本，首先第一步的是故事创作灵感，剧本的主要作用是作为作品进行拍摄和指导，串联着所有剧组的人员。从本质上说，剧本是在用摄影的方式再现，或者说表现一个故事，对于故事的整合能力和处理技术也要达到较高的高度，只有如此才能够让剧本的创作不再空虚，而是充满内容，让动画作品赢得更多的读者。
四、在编辑剧本过程中遇到的问题
（一）剧本的写作容易沦为小说写作
在编辑剧本的过程中容易出现的一个问题就是，剧本的写作容易沦为小说的创作。其实，剧本写作和小说写作是两样完全不同的事，剧本的目的是要用文字去表达一连串的画面，小说就不同，它除了写出画面外，更包括抒情句子，修辞手法和角色内心世界的描述。这些在剧本里则必须外化为一组组的画面和声音，变为人物可以被人眼睛耳朵直接认识的行动。很多剧本都写得太多枝节，这也是文学特征的过分体现。因此，在剧本编写的时候要格外慎重这一问题的出现。
（二）剧本结构不分明，细节不突出
剧本的结构不分明、细节的处理不到位也是剧本创作容易出现的一个问题。剧本的结构就是把一系列人物和事件以不同的轻重主次合理的进行组织安排。细节描写是体现人物内心及性格的最佳方式，同时也是检阅编剧功力的一个重要方面。但很多动画编剧在编写剧本的时候往往逻辑不够分明，没有通过细节表现人物的意识，这就直接影响了动画的视觉效果。故事要好看，结构要完美，细节要掌控，是产生好的动画作品的关键所在。
（三）对剧本人物和时代精神把握不够
动画中人物表现和时代精神的把握是动画的灵魂所在，也是其最重要的时代意义。也就说说，我们要善于将剧本的创作与时代、社会的现实结合起来，寻找一种安抚人心的人文情怀。但是很多时候剧本的编写显然忽视了这一个问题，没有深化剧本的精神内容，这样就无法实现人文情感、社会道德等诸多方面的时代意义和价值，这是需要重视和正视的一个问题，需要在剧本的编写中充分地体会时代精神所赋予剧本的内在属性。
可以毫不夸张地说，剧本是整个动画作品的灵魂和祭奠。剧本是动画创作的文本基础，从根本上决定了动画的内容和精神。剧本的创作作为一种文学艺术形式，需要灵感作为重要的桥梁。要善于从生活中的平凡琐事上寻找灵感、通过小说等文学作品找到合适的剧本题材、提高想象力和编故事的能力也是获取灵感的重要的方式。着力地解决剧本创作中出现的容易沦为小说写作、结构不分明，细节不突出、对剧本人物和时代精神把握不够等问题，提高动画剧本创作的深度和高度。
参考文献：
[1]万延：试论二维动画剧本创作的选材与主题[J]；《美与时代（中）》；2012，（01）
[2]李佩菊：当代语境下动画剧本创作的重要意义[J]；《现代视听》；2011，（05）
[3]杨平均：动画教育·创新思维——论动画剧本创作的创新教育[J]；《科技信息》；2013，（08）
[4]间·安·怀特；王宏昆：动画剧本创作的基本结构[J]；《设计艺术（山东工艺美术学院学报）》；2013，（04）
作者简介：
刘栩竹（1992.12-），女，山西省，中国传媒大学南广学院，本科，研究方向：动画专业。