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【摘要】声乐表演是包涵了听觉和视觉的双重享受，在音乐艺术中具有独特的魅力，而舞台表演是学生在舞台上的实际操作，作为课堂学习和艺术实践的有机结合，表演的作用不容忽视，我们必须要多加重视。本文对舞台实践表演课在声乐教学进行分析。
【关键词】舞台实践；表演课；声乐教学
引言
声乐表演是一门艺术，它是一种听觉和视觉的双重盛宴。声乐演唱是通过声音来表达歌者的情感，但是在舞台上表演，如果仅仅是站在哪里，却会给人一种呆板的感觉。我国的声乐艺术迅速发展.现今的形式是视听结合.需要通过声音和表情、眼神、动作等协调地表现出来。
一、声乐课堂教学和舞台表演之间的关联
舞台表演将直接反映学生声乐技能习得的情况。人们知道舞台表演者在舞台上的每一个举止，都与其生活实践积累以及日常学习成正相关。舞台表演是人们生活体验经过艺术提炼与创作的感情再表现。在舞台上演唱时，不能原地不动地演唱，也不能胡乱地无缘由的表现。要做到神与形同时兼备，借助拿捏准确的表演促使歌声与形态表达完美地契合，进而营造出歌曲所需要的氛围。如果要形成优美的台风，一上舞台就要迅速融入到音乐环境之中，落落大方兼具举止得体，在有专业素养的艺术均衡中表达音乐意蕴，同时注重日常训练中的点点滴滴。声乐的课堂教学是学生习得专业系统技术的必要途径，没有接受科学正规的课堂教学训练很难在声乐舞台表演实践中取得成功。
声乐舞台表演是声乐课堂教学的外在体现与检验。没有实际舞台表演实践的声乐课堂教学很难称得上完整的教学。声乐课程有着它自身的学科特征，它需要科学系统的教学训练，也需要适当的舞台艺术实践。声乐舞台表演实践是检验声乐课堂教学质量的重要手段，课堂教学的成败直接将由声乐舞台表演实践效果来检验。声乐的艺术表现是依靠扎实的声乐基础技巧及理论知识的，而舞台表演正是声乐课堂上理论与技巧的外在显现。依靠舞台表演实践可以寻找声乐理论与技巧的不足与欠缺，通过舞台表演实践既可以丰富学生的理论知识又可以提升声乐技能技巧，使学生综合歌唱素养逐步走向成熟。
二、声乐课堂与舞台表演融合的教学研究与实践具体措施
2.1提供舞台表演实践平台、营造声乐学习氛围
作为学校领导层要为学生提供声乐表演实践的平台，为学生创造良好的学习环境，促进学生学习氛围的形成，经常举行学校艺术活动，举办声乐交流讲座，为学生提供声乐提升的机会。俗话说台上三分钟，台下十年功，舞台表演是提升教学质量、理论与实践、学习与工作缩短课堂与舞台、之间的距离和促进声乐学生成长的必要环节。大量的舞台表演实践能够促使学生更好地运用所学知识。上台演唱表演是学生阶段学习成绩的外在体现，同时也能在很大程度上调动学生学习的积极性。声乐教师要教会学生如何练唱的同时，还应把如何上台演唱当做课程的必要组成部分。声乐教师应及时鼓励学生积极争取上台演出的机会，培养他们当众演唱的表现欲。在每次舞台表演实践之后，教师要与学生及时对表演进行总结反馈，发现不足，肯定优点。并以此为下次登台演唱提供必要的借鉴，逐渐提升学生声乐水平。
2.2利用艺术想象力，培养舞台表演实践中自我感觉的确立
声乐演唱同样也需要艺术想象力，它是一种必不可少的心理功能，它始终和形象思维、情感情绪等心理过程互相联系，互相渗透和互相作用。在声乐演唱中，演唱者对声乐作品内在形象思维的想象必须通过舞台表演来实现。同时表演诱发想象力，想象力推动表演，二者是相辅相成，互相作用缺一不可。学生可通过丰富的艺术想象力，依据作品提供的材料结合自己对生活的积累进行舞台表演和切合实际的想象。让自己生活在想象的环境中，在这种状态中通过自己真实的体验获得真实情感，并把作品完美的表现出来，促进表演的情真意切。因为好的声乐演唱者不仅要有好的声乐技巧，更重要的是怎样把作者要表现的内容展现出来，做到声情并茂地演唱。歌曲写得好，还要演唱者表演得好、完成得好，情感表达得到位。只有当歌唱者注重了歌曲感情的表现，对作品在理解中表演，才能使听众得到艺术上的享受。对于声乐演唱者来说，声音与情感的完美结合是非常重要的，而舞台表演又进一步促进了演唱者声情并茂地演唱。如对于初学声乐的学生，教师课堂上可以多选用一些简单有代表性的，演唱时情感略为夸张的中外歌剧片段来观摩实践：让学生充分发挥艺术想象力，边练声边表演，从而在表演的带动下，以“情”带“声”，以“声”传“情”声情并茂地演唱，这样学生在课堂上会比较容易找到感觉，同时可以促进舞台表演中自我感觉的确立。如此一来学生学习兴趣提高了，悟性提高了，也融入情感了，舞台上演唱的水平也会水涨船高的。因为声乐演唱者在众目睽睽的舞台上，大都显得紧张，假如台下气氛不如意，则更显得手足无措。
在这种状态下，自然就难以获得舞台表演实践中良好的自我感觉，声乐演唱的艺术创造将无从谈起，而要想在舞台表演中确立良好的自我感觉，就要充分利用艺术想象力，达到忘我的境界，对自己的心理状态及时进行调整，全身心的投入到舞台表演中去，紧张自然就会消失。然后再相应的带动内心的情感，以获取正常的自我感觉。在表演过程中，演唱者实际上要处于既要“有我”，又要“无我”的状态。“有我”是表演时从自我出发去捕捉角色的形象感；“无我”是演唱者进入规定情景时把自己化为角色，用真情实感去体现人物的喜怒哀乐。这就需要声乐教师在聲乐演唱课堂中多培养学生具有良好的自我感觉，并且要多利用艺术想象力来指导学生学会舞台表演实践中自我感觉的确立。
2.3做好演唱前的准备
歌唱表演本身是有声艺术与无声艺术的结合，它需要人的表演与其歌唱共同表现特定歌曲的艺术意象。歌曲是歌唱的基础，而演唱者的表现能力是歌唱艺术成功与否的关键，而舞台形式的呈现是对歌曲作品的外在诠释与表达。演唱通过自身对作品的理解与感悟的过程，也是其融入作品，接受作品所要表达情感的过程。演唱者只有融入作品，并被作品的思想内涵打动，才能在表演实践中表达出作品的原初意味。 2.4提高舞台表演技能的理解、调控及对歌曲的二度创作能力
声乐处于表演艺术的一种形式，借助演唱者内心情感的理解、认识和表达，以歌曲为载体进行表现、演绎和信息的输出，能使歌唱者获取一定程度的精神满足，起到缓解心理压力、促进心理平衡的作用。要想使演唱过程都能达到歌唱良好的成效，除了生理因素之外，心理控制对歌唱者的演唱发挥也起着非常重要的作用。舞台表演技能的“调控”心理应多加强舞台的实践活动，尽可能促进学生体会舞台感觉和驾驭自己技能的能力。学生通常在登台前，先稳定自己的情绪，要心平气静的体会自己在歌唱训练的感觉，并在心中通过默唱将要演唱的歌曲，來缓解压力，更加有利于发音器官和生理机能的协调一致，最大限度地调动身体机能上的积极性，避免因心理紧张、僵化、呆滞而造成声音上的破坏以及情感的的表达。教师在课堂上也要教会学生进行舞台表演时，把兴趣与专注力投入到舞台表演的全过程，不要将观众当成前来挑问题的检查者，无形中增加自己的心理负担；演唱时应该把听众当成亲人或者朋友，用歌声向表达歌曲意蕴、倾诉情感、传达艺术之美，这种情况下心情容易放松，演唱者就容易处于可调控状态。如此学生在舞台上演唱时更容易表现得台风自然、落落大方，在上下台之间也容易表现得神情自若，表情感觉更能与乐曲内容融为一体，进而淋漓尽致地发挥表现出自身的演唱功力，轻松自如地表达歌曲的内涵，取得符合作品风格的演唱成效。
2.5注重生活积累，克服怯场心理
往往声乐表演者在起初登台时，会很紧张焦虑现象，出现心跳加速、手脚冰凉等情况，这就是人们常说的歌唱心理问题，这些都是由紧张而引起的生理现象，有过长期歌唱表演经历的人都知道，和少有人能够完全做到心平气和、信心充足地登上舞台表演。舞台表演者的紧张表现为候场前的往往心跳加速、呼吸急促等，进一步发展会在歌唱时手脚发抖、全身冷汗、忘词跑调、高音唱破等，而在表演结束大脑空白、失去信心、甚至会形成恐惧等。这一系列心理活动，如果变成心理障碍，就会使歌唱者对自身失去信心，对歌唱失去兴趣，很难再对舞台表演产生欲望。
三、结束语
声乐演唱不仅仅是音乐知识的整合。是涉及方方面面的艺术。教授声乐课程的教师想要让自己的教学能够有良好的效果，认真的备课是本分，也需要针对学生自己的情况，因材施教。
参考文献：
[1]聂洪. 高等师范院校声乐表演专业舞台实践能力培养探析[D].云南师范大学，2016.
[2]谢文慧. 舞台实践表演课在声乐教学中的功能应用[D].河南师范大学，2013.
【关键词】舞台实践；表演课；声乐教学
引言
声乐表演是一门艺术，它是一种听觉和视觉的双重盛宴。声乐演唱是通过声音来表达歌者的情感，但是在舞台上表演，如果仅仅是站在哪里，却会给人一种呆板的感觉。我国的声乐艺术迅速发展.现今的形式是视听结合.需要通过声音和表情、眼神、动作等协调地表现出来。
一、声乐课堂教学和舞台表演之间的关联
舞台表演将直接反映学生声乐技能习得的情况。人们知道舞台表演者在舞台上的每一个举止，都与其生活实践积累以及日常学习成正相关。舞台表演是人们生活体验经过艺术提炼与创作的感情再表现。在舞台上演唱时，不能原地不动地演唱，也不能胡乱地无缘由的表现。要做到神与形同时兼备，借助拿捏准确的表演促使歌声与形态表达完美地契合，进而营造出歌曲所需要的氛围。如果要形成优美的台风，一上舞台就要迅速融入到音乐环境之中，落落大方兼具举止得体，在有专业素养的艺术均衡中表达音乐意蕴，同时注重日常训练中的点点滴滴。声乐的课堂教学是学生习得专业系统技术的必要途径，没有接受科学正规的课堂教学训练很难在声乐舞台表演实践中取得成功。
声乐舞台表演是声乐课堂教学的外在体现与检验。没有实际舞台表演实践的声乐课堂教学很难称得上完整的教学。声乐课程有着它自身的学科特征，它需要科学系统的教学训练，也需要适当的舞台艺术实践。声乐舞台表演实践是检验声乐课堂教学质量的重要手段，课堂教学的成败直接将由声乐舞台表演实践效果来检验。声乐的艺术表现是依靠扎实的声乐基础技巧及理论知识的，而舞台表演正是声乐课堂上理论与技巧的外在显现。依靠舞台表演实践可以寻找声乐理论与技巧的不足与欠缺，通过舞台表演实践既可以丰富学生的理论知识又可以提升声乐技能技巧，使学生综合歌唱素养逐步走向成熟。
二、声乐课堂与舞台表演融合的教学研究与实践具体措施
2.1提供舞台表演实践平台、营造声乐学习氛围
作为学校领导层要为学生提供声乐表演实践的平台，为学生创造良好的学习环境，促进学生学习氛围的形成，经常举行学校艺术活动，举办声乐交流讲座，为学生提供声乐提升的机会。俗话说台上三分钟，台下十年功，舞台表演是提升教学质量、理论与实践、学习与工作缩短课堂与舞台、之间的距离和促进声乐学生成长的必要环节。大量的舞台表演实践能够促使学生更好地运用所学知识。上台演唱表演是学生阶段学习成绩的外在体现，同时也能在很大程度上调动学生学习的积极性。声乐教师要教会学生如何练唱的同时，还应把如何上台演唱当做课程的必要组成部分。声乐教师应及时鼓励学生积极争取上台演出的机会，培养他们当众演唱的表现欲。在每次舞台表演实践之后，教师要与学生及时对表演进行总结反馈，发现不足，肯定优点。并以此为下次登台演唱提供必要的借鉴，逐渐提升学生声乐水平。
2.2利用艺术想象力，培养舞台表演实践中自我感觉的确立
声乐演唱同样也需要艺术想象力，它是一种必不可少的心理功能，它始终和形象思维、情感情绪等心理过程互相联系，互相渗透和互相作用。在声乐演唱中，演唱者对声乐作品内在形象思维的想象必须通过舞台表演来实现。同时表演诱发想象力，想象力推动表演，二者是相辅相成，互相作用缺一不可。学生可通过丰富的艺术想象力，依据作品提供的材料结合自己对生活的积累进行舞台表演和切合实际的想象。让自己生活在想象的环境中，在这种状态中通过自己真实的体验获得真实情感，并把作品完美的表现出来，促进表演的情真意切。因为好的声乐演唱者不仅要有好的声乐技巧，更重要的是怎样把作者要表现的内容展现出来，做到声情并茂地演唱。歌曲写得好，还要演唱者表演得好、完成得好，情感表达得到位。只有当歌唱者注重了歌曲感情的表现，对作品在理解中表演，才能使听众得到艺术上的享受。对于声乐演唱者来说，声音与情感的完美结合是非常重要的，而舞台表演又进一步促进了演唱者声情并茂地演唱。如对于初学声乐的学生，教师课堂上可以多选用一些简单有代表性的，演唱时情感略为夸张的中外歌剧片段来观摩实践：让学生充分发挥艺术想象力，边练声边表演，从而在表演的带动下，以“情”带“声”，以“声”传“情”声情并茂地演唱，这样学生在课堂上会比较容易找到感觉，同时可以促进舞台表演中自我感觉的确立。如此一来学生学习兴趣提高了，悟性提高了，也融入情感了，舞台上演唱的水平也会水涨船高的。因为声乐演唱者在众目睽睽的舞台上，大都显得紧张，假如台下气氛不如意，则更显得手足无措。
在这种状态下，自然就难以获得舞台表演实践中良好的自我感觉，声乐演唱的艺术创造将无从谈起，而要想在舞台表演中确立良好的自我感觉，就要充分利用艺术想象力，达到忘我的境界，对自己的心理状态及时进行调整，全身心的投入到舞台表演中去，紧张自然就会消失。然后再相应的带动内心的情感，以获取正常的自我感觉。在表演过程中，演唱者实际上要处于既要“有我”，又要“无我”的状态。“有我”是表演时从自我出发去捕捉角色的形象感；“无我”是演唱者进入规定情景时把自己化为角色，用真情实感去体现人物的喜怒哀乐。这就需要声乐教师在聲乐演唱课堂中多培养学生具有良好的自我感觉，并且要多利用艺术想象力来指导学生学会舞台表演实践中自我感觉的确立。
2.3做好演唱前的准备
歌唱表演本身是有声艺术与无声艺术的结合，它需要人的表演与其歌唱共同表现特定歌曲的艺术意象。歌曲是歌唱的基础，而演唱者的表现能力是歌唱艺术成功与否的关键，而舞台形式的呈现是对歌曲作品的外在诠释与表达。演唱通过自身对作品的理解与感悟的过程，也是其融入作品，接受作品所要表达情感的过程。演唱者只有融入作品，并被作品的思想内涵打动，才能在表演实践中表达出作品的原初意味。 2.4提高舞台表演技能的理解、调控及对歌曲的二度创作能力
声乐处于表演艺术的一种形式，借助演唱者内心情感的理解、认识和表达，以歌曲为载体进行表现、演绎和信息的输出，能使歌唱者获取一定程度的精神满足，起到缓解心理压力、促进心理平衡的作用。要想使演唱过程都能达到歌唱良好的成效，除了生理因素之外，心理控制对歌唱者的演唱发挥也起着非常重要的作用。舞台表演技能的“调控”心理应多加强舞台的实践活动，尽可能促进学生体会舞台感觉和驾驭自己技能的能力。学生通常在登台前，先稳定自己的情绪，要心平气静的体会自己在歌唱训练的感觉，并在心中通过默唱将要演唱的歌曲，來缓解压力，更加有利于发音器官和生理机能的协调一致，最大限度地调动身体机能上的积极性，避免因心理紧张、僵化、呆滞而造成声音上的破坏以及情感的的表达。教师在课堂上也要教会学生进行舞台表演时，把兴趣与专注力投入到舞台表演的全过程，不要将观众当成前来挑问题的检查者，无形中增加自己的心理负担；演唱时应该把听众当成亲人或者朋友，用歌声向表达歌曲意蕴、倾诉情感、传达艺术之美，这种情况下心情容易放松，演唱者就容易处于可调控状态。如此学生在舞台上演唱时更容易表现得台风自然、落落大方，在上下台之间也容易表现得神情自若，表情感觉更能与乐曲内容融为一体，进而淋漓尽致地发挥表现出自身的演唱功力，轻松自如地表达歌曲的内涵，取得符合作品风格的演唱成效。
2.5注重生活积累，克服怯场心理
往往声乐表演者在起初登台时，会很紧张焦虑现象，出现心跳加速、手脚冰凉等情况，这就是人们常说的歌唱心理问题，这些都是由紧张而引起的生理现象，有过长期歌唱表演经历的人都知道，和少有人能够完全做到心平气和、信心充足地登上舞台表演。舞台表演者的紧张表现为候场前的往往心跳加速、呼吸急促等，进一步发展会在歌唱时手脚发抖、全身冷汗、忘词跑调、高音唱破等，而在表演结束大脑空白、失去信心、甚至会形成恐惧等。这一系列心理活动，如果变成心理障碍，就会使歌唱者对自身失去信心，对歌唱失去兴趣，很难再对舞台表演产生欲望。
三、结束语
声乐演唱不仅仅是音乐知识的整合。是涉及方方面面的艺术。教授声乐课程的教师想要让自己的教学能够有良好的效果，认真的备课是本分，也需要针对学生自己的情况，因材施教。
参考文献：
[1]聂洪. 高等师范院校声乐表演专业舞台实践能力培养探析[D].云南师范大学，2016.
[2]谢文慧. 舞台实践表演课在声乐教学中的功能应用[D].河南师范大学，2013.