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颜色釉瓷器以纯美幽淡和追求颜色与器形的和谐，在中国陶瓷史上占有重要地位。颜色釉瓷器的发展，在某种程度上构成了中国人的审美轨迹。
颜色釉瓷器的文化内涵是什么，怎样鉴赏颜色釉瓷器，颜色釉瓷器又如何反映了中国人的审美观？为此，记者采访了著名文物鉴赏家、观复博物馆馆长马未都先生。
《文物天地》：颜色釉陶瓷是陶瓷美学的重要组成部分。颜色釉瓷器产生的背景是什么呢？
马未都：按科学的方法分类，颜色釉包括单色釉和复色釉。单色釉瓷器，专业术语称一道釉、一色釉，指瓷器只有一个颜色，如白釉、红釉；复色釉则是瓷器有两种以上的釉，如炉钧釉、仿木纹釉。
以颜色作为表现形式，是陶瓷的一种美学追求。它不像带有画意的陶瓷，表达那么直接。绘画表达开门见山，画山水就是山水，画花鸟就是花鸟，颜色釉是一个含蓄的表达，你必须具备美学素养，才能体会。早期瓷器的颜色釉是不经意的，不是特意追求的。唐宋元明清以来，颜色釉的追求逐渐强烈而明朗，尤其到了康乾盛世，颜色釉的烧造就显得得心应手，炉火纯青。
自然界中，与生俱来的颜色是红、黄、蓝、白，这是人类认知世界的基础之一，对文明发展影响深远。单色釉瓷器中的蓝、黄、红、白四色，与祭祀和八旗制度密切相关。所谓“国之大事，在于戎祀”，人类在远古时代就祭天祀地。在古人意象中，蓝色是天的颜色，黄色是土的颜色，红色是太阳的颜色，白色是月亮的颜色。北京现存的天坛、地坛、日坛、月坛是明清两代帝王祭祀之所。据《大明会典》载：“洪武九年，定四郊各陵瓷器，圜丘青色，方丘黄色，日坛赤色，月坛白色，行江西饶州府，如式烧造解。”清太祖努尔哈赤于万历二十九年（1601年）将部属以旗色分黄、白、蓝、红四旗，万历四十六年（1618年）增编四旗在黄、白、蓝、红旗上镶边以区别。从祭祀和八旗制度中，我们可以看出蓝、黄、红、白这四种颜色在宫廷中的重要性，这四种颜色的瓷器，反映了一种皇家思想。我们在欣赏这些颜色釉时也要想到其中更深一层的文化内涵。
此外，颜色釉中还有很多非常漂亮的颜色，如胭脂红、湖水绿、葵绿、柠檬黄等。这些颜色的产生都和宫廷偏好有关。由于这些颜色烧制不好控制，成本非常高，民窑未见过，因而，这只是皇家审美的一个分支，平民百姓甚至连看都没有看过，遑论普及了。
今天所说的颜色釉主要指明清时期烧制的颜色釉瓷器。宋代五大名窑瓷器是单色的，但不是作为单色釉出现的，与当时的美学追求有差异。宋代瓷器的颜色受哲学、宗教、皇帝审美标准等因素影响，如崇尚道教、皇帝素养高等，使陶瓷美学追求单色，而当时彩瓷多是民窑烧制，水平低，且彩瓷、单色釉的关系和明清时期不同。唐宋时期的颜色是不可选择的，明清时期颜色釉瓷器则只是众多瓷器种类中的一种。
《文物天地》：颜色釉瓷器产生的文化动因是什么？
马未都：每种颜色瓷器生成、兴起的原因都不相同。白色是人类一直追求的颜色，从北齐烧制的白色瓷器――今天看来白度是不够的――到今天，人类探索白瓷千年，产生了诸如甜白、猪油白、象牙白、卵白……，但究竟什么是白，还是说不清楚。追求到何时为止，我觉得，是没有终点的。
黑色不同，瓷器烧制一开始就力图摆脱黑色，而当能轻松摆脱黑色的时候，人们反过来又追求黑色了。
青釉也是由被动到主动的过程，其他如黄釉、蓝釉及孔雀绿、茄皮绿等特殊颜色也是主动追求的过程。颜色釉瓷器的烧制，反映了人类认知自然的科学历史进程。
《文物天地》：颜色釉瓷器的产生既与制瓷工艺有关，也与社会价值取向相连。白釉瓷器的内涵是什么呢？
马未都：红、黄、蓝是颜料中的三原色，能配合成各种颜色。在瓷器烧制中，白釉是基础。闻名天下的宋代定窑白釉瓷器也是白度不够高的牙白色，瓷化程度也不高，无法与后来的景德镇白瓷相比。明代福建德化白釉瓷器被称为“猪油白”，西方人称“中国白”，同样无法与景德镇白瓷相比。景德镇元代白瓷的出现，是景德镇白釉瓷器最终坐上第一把交椅的保证。元代青花瓷器之所以占据霸主地位，也是因为有景德镇白釉的出现。因为没有优良的白釉，就不可能在画出那么亮丽的青花。
元代白釉瓷器的流行，与元人尚白相关。究其原因，有人认为，蒙古人以奶食为主食。另外，蒙古人重视金属银，“蒙古”本意是银。元人对白色的追求，是一种精神追求，这个精神贯穿到物质，要在物质上体现出来，导致白釉应运而生。元代白釉又称枢府釉，早期受南宋影响而呈鸭蛋青色，中期以后彻底变白，这种白是一种不透明的白，专业术语称“失透釉”。明初曹昭《格古要论》：“元代烧小足印花者，内有枢府者高”，后人遂将元代白釉称为“枢府釉”。以这种方式命名，历史仅此一例。
明初永乐时期白瓷是白瓷有史以来的最高峰，后世称为“甜白釉”。
清康熙时期大量烧造白瓷。此时的白瓷开始带有刻工。康熙白瓷多少有点闪青。雍正后，白瓷几乎是纯白色，这与雍正帝本人喜欢白瓷有关。乾隆后的白瓷烧造工艺娴熟。正是过于娴熟，白瓷烧起来容易且非常白非常漂亮，白瓷就不太作为艺术品种了。
《文物天地》：中国文化中，红色寓意喜庆而吉利。红釉瓷器具有同样的意象吧？
马未都：红釉瓷器在元代就有烧造，与釉里红同步，存世量稀少。明初洪武时期，釉里红瓷器有极大发展，北京故宫博物院收藏的洪武瓷器80%都是釉里红。我猜测原因有三：改朝换代后表示正统的颜色，一般都用红色；红色在阴阳五行学说中主南方，而朱元璋发迹于南方，红色是其幸运色；朱元璋姓氏中的“朱”即红色，年号洪武与红谐音。朱元璋的意趣影响后世，至永乐宣德时期红釉瓷器发展成熟。宣德以后，红釉只在明代少数几个时期偶露峥嵘。这是因为红釉烧造成本高，又不容易控制，一旦技术失传，就没有人能再去复烧。
红釉瓷器入清后加以恢复。著名的有康熙郎窑红。郎窑红特征是“脱口垂足郎不流”：脱口指口沿边露出一圈灯草色；红釉从上到下，越来越多，足部积累得最多，称垂足；但红釉流到足部的时候就停止了，不会流过圈足，叫郎不流。标准的郎窑红立件，颜色越往下越深，底足呈苹果青，也有呈米黄色的。康乾后，红釉品种日益丰富，如高温釉有祭红、豇豆红、窑变红，低温釉有珊瑚红、胭脂红、矾红。同样是红色，郎窑红的红深沉凝重，内涵丰富；胭脂红的红清丽悦目。
《文物天地》：蓝色深沉稳重，蓝釉瓷器即如此。
马未都：蓝釉瓷器也出现于元代，多有白纹饰。明宣德后复烧蓝釉瓷器，有宝石蓝和雪花蓝（洒蓝）两类重要品种。从工艺讲，洒蓝釉不是蘸上去的，也不是浇上去的，而是用管吹上去的，身上的釉呈斑点状，故又称“吹青”。我在很早以前碰到过一个洒蓝胆式瓶，口部破了，被店主用釉石磨得非常平。考虑它是一个残器，买了不是很舒服，但完整器非常贵，又买不起。考虑再三，我还是买了下来，在书架上一搁十几年。我慢慢体会出乐趣：收藏当中，任何人都追求完美，但历史沧桑，不可能所有的东西都能完美地存留。今天看到一件残器，也是一种幸运。完美是人生的一种境界，但你要想达到这个境界，不是易事。在收藏当中，有时东西不完美，我们要追求内心世界的完美。
晚明的蓝釉瓷器都是深沉的霁蓝色。清初，蓝釉变化反而不如刚复烧的红釉多，只是色泽由深及浅，最浅的称月白色，主是是文房小件。晚清时，对蓝色的追求就没有目标了，当时有一种蓝釉称砖蓝色，可以想见颜色灰暗。
《文物天地》：黄色是皇室专用色，黄釉瓷器亦不例外。
马未都：目前，没有证据证明元代有黄釉瓷器。明宣德时期有少量的黄釉瓷器，著名者是弘治黄釉，称鸡油黄（又称娇黄或浇黄），被历代藏家视为黄釉之最。清代黄釉品种较多，有鸡油黄、淡黄、米黄、柠檬黄，等等。艺术类的黄釉，主要集中在雍正以前。日用类的黄釉，历朝历代形成定式，与宫廷制度有关。黄色是皇家专用之色，主要是谐音，也是这颜色吉利。宫中把里外均施黄釉的瓷器尊称为“黄器”，又称为“殿器”，只有皇帝、皇后及皇太后才可以使用。
蓝、黄、红、白四色代表的社会含义深刻。不仅代表了自然界的天地日月，更多的是表现皇家以皇权思想所设计出来的瓷器。基于这种原因，这四种单色釉瓷器会影响到每一个人，不仅影响到皇帝，也影响到平民。从某种意义上讲，这是中国陶瓷制造中的一种社会学的表达。
《文物天地》：除与天地日月有关的蓝、黄、红、白四色颜色釉瓷器外，还有很多丰富的颜色。
马未都：当古人游刃有余地烧出白瓷后，就有了烧制其他颜色瓷器的愿望。唐人白居易《忆江南》中有“春来江水绿如蓝”之句。在古人眼里，最绿的颜色就是蓝。瓷器中有一个特殊品种，叫孔雀绿，后人也称孔雀蓝。今人看来，就是蓝色的瓷器。宋代就有孔雀绿釉，属于低温釉。孔雀绿是一种有意识的颜色追求，与当时青瓷、黑瓷的无意识追求完全不同。宋元时期的磁州窑实际上大量都罩孔雀绿釉。元代青花是高温蓝色，孔雀绿是低温蓝色。元代典型器有带“内府”字样的孔雀绿釉大罐非常漂亮。明代孔雀绿釉瓷器有什么？珐华器。山西非常多，今天也叫琉璃器，珐华器的有道“沥粉”工艺，就是使它的瓷器都凸起。只是，在民国时期，因法国人特别追求珐华器，致使珐华器流散到了欧美。康雍乾三朝的孔雀绿色泽越来越均匀。乾隆朝以后，就很少烧造了。
“青出于蓝而胜于蓝”，青即绿，绿釉亦称青釉。早期青釉肯定是一个无意识的追求，当釉料里含铁在2%－6%之间，就呈现青色。古人在摸索过程中，就要控制含铁量。青釉典型的代表就是唐代的越窑，宋代的龙泉、耀州窑，等等。龙泉在元代还一直在烧造，成就非常高。明宣德以前龙泉还作为贡瓷，宣德以后突然停烧。清康熙朝重启的青瓷风尚持续至清朝终结，并在康雍乾三朝步至巅峰，又分出粉青、豆青和冬青（或东青）。清代青釉的特征是加进了很多装饰手法，如纹饰、堆粉，刻花。雍正乾隆时期的青釉，釉百肥润，以后就越来越稀薄。
以绿色为基调的低温釉千变万化，如康熙时期的瓜皮绿，雍正时期的湖水绿，乾隆时期的葱心绿，等等。
《文物天地》：如何理解茶叶末釉？
马未都：茶叶末釉是颜色釉中特殊品种。生成于偶然，唐宋时期有的北方窑口瓷器很容易烧造出这种颜色，清雍正后变成主动追求。茶叶末釉又称厂官釉。《陶成纪事碑记》记载有鳝鱼黄、蛇皮绿、黄斑点三种，我们听名字容易区分鳝鱼黄和蛇皮绿，就是分不清抽象的黄斑点。后人又将茶叶末中的一种颜色形象地称为“蟹甲青”。很多人造颜色很难用语言描述，大家就用自然界可能理解的东西命名。那么，美学的追求到了茶叶末釉，就进入一个非常含蓄的层面，这个层面的美学理解起来，远不如红、黄、蓝、白通俗易懂。茶叶末釉不那么赏心悦目，到底是什么颜色，是黄是绿，谁也说不清。茶叶末只是个专业术语，有审美上的障碍，需要慢慢去体会这种颜色带来的愉悦。
茶叶末釉强调色泽的微妙变化，工艺难，欣赏者寡，因而逐渐衰退，乾隆朝以后的茶叶末釉都是非常难看的黄色。
《文物天地》：中国传统文化中，事物都是相对的，如阴阳、黑白。黑釉瓷器是有意追求的结果吗？
马未都：历史上，对黑釉的追求时期非常短。黑釉最早是无意识的产物。这是因为工艺上控制不了，含铁量过多，烧黑了。整个明代就没有人烧黑釉。清代只有康熙一朝追求过黑釉，包括雍正乾隆都不多见。晚清有仿品。
黑釉是陶瓷生产中的无奈之举。我们不能想象捧着黑碗长时间吃饭的心理感受。不幸的是，古人是长时间拿着黑碗吃饭的，所以，瓷器烧造要求摆脱这种黑暗。中国陶瓷之所以对世界有贡献，就是能不停地把它的缺陷回避掉，改正掉。
清康熙年间，人们生活好了。忽然想起这黑碗，于是出现了乌金釉，就是黑釉。中国人能耐大，凡是不好听的名字，全都能换一个方法表述。为何叫乌金釉呢？过去将煤叫乌金，古代拓片有种拓法叫乌金拓，纯黑的。
历代文人与工匠一道，美化所有生产出来的艺术品。古代瓷器的命名，每一种颜色都回避了名字当中的缺陷，如黑釉称乌金釉、酱釉称紫金釉，而把优美的地方展现出来。这就是瓷器的魅力。
《文物天地》：复色釉中的炉钧釉又是什么样的呢？
马未都：炉钧釉是颜色釉复色釉的典型。炉钧釉呈流淌状，蓝红相间。实际上是想仿广钧（广东石湾地区生产的一种钧瓷）和宜钧（江苏宜兴地区生产的一种钧瓷）。但与广钧和宜钧比起来，炉钧的花纹流淌状非常明显。炉钧釉在雍正乾隆时期有一个简单的判定方法。炉钧釉是红蓝两色，红多蓝少者，多是雍正时期；蓝多红少者，多是乾隆时期。由于欣赏炉钧釉的人不是很多，乾隆以后就急剧衰退。雍正时期烧造的炉钧釉有“高粱红”之称，颜色非常含蓄。
《文物天地》：清代雍正乾隆时期，曾大规模地仿烧宋代名窑，这反映了什么价值取向？
马未都：雍正乾隆时期仿宋代汝、官、哥、钧、定五大名窑瓷器是一项重要的颜色釉成就。
仿古与统治者有极大的关系――雍正帝非常崇尚宋代的审美。但清代仿宋代五大名窑与宋代有着很大的区别。首先是清代的追求的是意象而不是具象。清代追求的是汝官哥钧定的意思，而不是要模仿得一模一样。这种模仿有美化的倾向，所以，雍正乾隆时期仿的五大名窑，比宋代实际的东西更漂亮一些。这时候，我们就看出统治者的追求了。皇帝没有任何造假的心态，没有牟利的心态，他仿造五大名窑，既不想造假，也不想赚钱，就是喜欢。这就是盛世国力的一种表现形式，以国家之力的技术，达到古人前所未有的高度，这是一种大国心态。
乾隆一朝还有一种极特殊的品种――仿生瓷，仿大理石、仿木纹、仿青铜、仿漆器、仿古玉、仿金银釉，等等。以瓷器的能力，仿所有可见的物质。当时仿生瓷的表现力非常高，甚至能仿出干鲜果品，仿一个螃蟹搁在那儿，跟真的一样。为什么会出现这种仿生交瓷呢。是因为乾隆中期以后，社会的富足导致生活情趣的变化。生活情趣的变化，反映到艺术品的追求上，就不是追求单纯的艺术品了。社会的富足会产生一种炫耀的心理，不仅是个人生活富足愿意炫耀，一个民族，一个国家富足时也都愿意炫耀。
《文物天地》：雍正单色釉瓷器成就非凡，原因何在？
马未都：首要的原因是皇帝的热爱。雍正帝是个非常内敛的皇帝，不下江南，就在皇宫里待着。他把内心所有的压力都转移到对艺术品的欣赏上，因此，他对艺术的热爱有别于其他帝王。上有所好，下必甚焉。其次是有年希尧这样杰出的督陶官。
《文物天地》 ：请您谈谈颜色釉瓷器收藏市场状况。
马未都：中国市场，每个时代都一样，不单单是收藏市场，其他市场亦如此，即以热闹始，以沉寂终。颜色釉瓷和彩瓷比起来不是主流，但从某种意义上讲，颜色釉瓷在历史上的地位超过彩瓷。如今颜色釉瓷器的地位跟彩瓷不成比例。原因在于欣赏者的美学、哲学修养，即藏家构成总体文化偏低，可能更喜欢表达直接的彩瓷。
随着时间的累积，人们对颜色釉瓷器的认知会逐渐增加，甚至可能超过彩瓷。但是，要想做到这一点，需要社会的正确引导。
（本文所配器物均为观复博物馆藏品）
颜色釉瓷器的文化内涵是什么，怎样鉴赏颜色釉瓷器，颜色釉瓷器又如何反映了中国人的审美观？为此，记者采访了著名文物鉴赏家、观复博物馆馆长马未都先生。
《文物天地》：颜色釉陶瓷是陶瓷美学的重要组成部分。颜色釉瓷器产生的背景是什么呢？
马未都：按科学的方法分类，颜色釉包括单色釉和复色釉。单色釉瓷器，专业术语称一道釉、一色釉，指瓷器只有一个颜色，如白釉、红釉；复色釉则是瓷器有两种以上的釉，如炉钧釉、仿木纹釉。
以颜色作为表现形式，是陶瓷的一种美学追求。它不像带有画意的陶瓷，表达那么直接。绘画表达开门见山，画山水就是山水，画花鸟就是花鸟，颜色釉是一个含蓄的表达，你必须具备美学素养，才能体会。早期瓷器的颜色釉是不经意的，不是特意追求的。唐宋元明清以来，颜色釉的追求逐渐强烈而明朗，尤其到了康乾盛世，颜色釉的烧造就显得得心应手，炉火纯青。
自然界中，与生俱来的颜色是红、黄、蓝、白，这是人类认知世界的基础之一，对文明发展影响深远。单色釉瓷器中的蓝、黄、红、白四色，与祭祀和八旗制度密切相关。所谓“国之大事，在于戎祀”，人类在远古时代就祭天祀地。在古人意象中，蓝色是天的颜色，黄色是土的颜色，红色是太阳的颜色，白色是月亮的颜色。北京现存的天坛、地坛、日坛、月坛是明清两代帝王祭祀之所。据《大明会典》载：“洪武九年，定四郊各陵瓷器，圜丘青色，方丘黄色，日坛赤色，月坛白色，行江西饶州府，如式烧造解。”清太祖努尔哈赤于万历二十九年（1601年）将部属以旗色分黄、白、蓝、红四旗，万历四十六年（1618年）增编四旗在黄、白、蓝、红旗上镶边以区别。从祭祀和八旗制度中，我们可以看出蓝、黄、红、白这四种颜色在宫廷中的重要性，这四种颜色的瓷器，反映了一种皇家思想。我们在欣赏这些颜色釉时也要想到其中更深一层的文化内涵。
此外，颜色釉中还有很多非常漂亮的颜色，如胭脂红、湖水绿、葵绿、柠檬黄等。这些颜色的产生都和宫廷偏好有关。由于这些颜色烧制不好控制，成本非常高，民窑未见过，因而，这只是皇家审美的一个分支，平民百姓甚至连看都没有看过，遑论普及了。
今天所说的颜色釉主要指明清时期烧制的颜色釉瓷器。宋代五大名窑瓷器是单色的，但不是作为单色釉出现的，与当时的美学追求有差异。宋代瓷器的颜色受哲学、宗教、皇帝审美标准等因素影响，如崇尚道教、皇帝素养高等，使陶瓷美学追求单色，而当时彩瓷多是民窑烧制，水平低，且彩瓷、单色釉的关系和明清时期不同。唐宋时期的颜色是不可选择的，明清时期颜色釉瓷器则只是众多瓷器种类中的一种。
《文物天地》：颜色釉瓷器产生的文化动因是什么？
马未都：每种颜色瓷器生成、兴起的原因都不相同。白色是人类一直追求的颜色，从北齐烧制的白色瓷器――今天看来白度是不够的――到今天，人类探索白瓷千年，产生了诸如甜白、猪油白、象牙白、卵白……，但究竟什么是白，还是说不清楚。追求到何时为止，我觉得，是没有终点的。
黑色不同，瓷器烧制一开始就力图摆脱黑色，而当能轻松摆脱黑色的时候，人们反过来又追求黑色了。
青釉也是由被动到主动的过程，其他如黄釉、蓝釉及孔雀绿、茄皮绿等特殊颜色也是主动追求的过程。颜色釉瓷器的烧制，反映了人类认知自然的科学历史进程。
《文物天地》：颜色釉瓷器的产生既与制瓷工艺有关，也与社会价值取向相连。白釉瓷器的内涵是什么呢？
马未都：红、黄、蓝是颜料中的三原色，能配合成各种颜色。在瓷器烧制中，白釉是基础。闻名天下的宋代定窑白釉瓷器也是白度不够高的牙白色，瓷化程度也不高，无法与后来的景德镇白瓷相比。明代福建德化白釉瓷器被称为“猪油白”，西方人称“中国白”，同样无法与景德镇白瓷相比。景德镇元代白瓷的出现，是景德镇白釉瓷器最终坐上第一把交椅的保证。元代青花瓷器之所以占据霸主地位，也是因为有景德镇白釉的出现。因为没有优良的白釉，就不可能在画出那么亮丽的青花。
元代白釉瓷器的流行，与元人尚白相关。究其原因，有人认为，蒙古人以奶食为主食。另外，蒙古人重视金属银，“蒙古”本意是银。元人对白色的追求，是一种精神追求，这个精神贯穿到物质，要在物质上体现出来，导致白釉应运而生。元代白釉又称枢府釉，早期受南宋影响而呈鸭蛋青色，中期以后彻底变白，这种白是一种不透明的白，专业术语称“失透釉”。明初曹昭《格古要论》：“元代烧小足印花者，内有枢府者高”，后人遂将元代白釉称为“枢府釉”。以这种方式命名，历史仅此一例。
明初永乐时期白瓷是白瓷有史以来的最高峰，后世称为“甜白釉”。
清康熙时期大量烧造白瓷。此时的白瓷开始带有刻工。康熙白瓷多少有点闪青。雍正后，白瓷几乎是纯白色，这与雍正帝本人喜欢白瓷有关。乾隆后的白瓷烧造工艺娴熟。正是过于娴熟，白瓷烧起来容易且非常白非常漂亮，白瓷就不太作为艺术品种了。
《文物天地》：中国文化中，红色寓意喜庆而吉利。红釉瓷器具有同样的意象吧？
马未都：红釉瓷器在元代就有烧造，与釉里红同步，存世量稀少。明初洪武时期，釉里红瓷器有极大发展，北京故宫博物院收藏的洪武瓷器80%都是釉里红。我猜测原因有三：改朝换代后表示正统的颜色，一般都用红色；红色在阴阳五行学说中主南方，而朱元璋发迹于南方，红色是其幸运色；朱元璋姓氏中的“朱”即红色，年号洪武与红谐音。朱元璋的意趣影响后世，至永乐宣德时期红釉瓷器发展成熟。宣德以后，红釉只在明代少数几个时期偶露峥嵘。这是因为红釉烧造成本高，又不容易控制，一旦技术失传，就没有人能再去复烧。
红釉瓷器入清后加以恢复。著名的有康熙郎窑红。郎窑红特征是“脱口垂足郎不流”：脱口指口沿边露出一圈灯草色；红釉从上到下，越来越多，足部积累得最多，称垂足；但红釉流到足部的时候就停止了，不会流过圈足，叫郎不流。标准的郎窑红立件，颜色越往下越深，底足呈苹果青，也有呈米黄色的。康乾后，红釉品种日益丰富，如高温釉有祭红、豇豆红、窑变红，低温釉有珊瑚红、胭脂红、矾红。同样是红色，郎窑红的红深沉凝重，内涵丰富；胭脂红的红清丽悦目。
《文物天地》：蓝色深沉稳重，蓝釉瓷器即如此。
马未都：蓝釉瓷器也出现于元代，多有白纹饰。明宣德后复烧蓝釉瓷器，有宝石蓝和雪花蓝（洒蓝）两类重要品种。从工艺讲，洒蓝釉不是蘸上去的，也不是浇上去的，而是用管吹上去的，身上的釉呈斑点状，故又称“吹青”。我在很早以前碰到过一个洒蓝胆式瓶，口部破了，被店主用釉石磨得非常平。考虑它是一个残器，买了不是很舒服，但完整器非常贵，又买不起。考虑再三，我还是买了下来，在书架上一搁十几年。我慢慢体会出乐趣：收藏当中，任何人都追求完美，但历史沧桑，不可能所有的东西都能完美地存留。今天看到一件残器，也是一种幸运。完美是人生的一种境界，但你要想达到这个境界，不是易事。在收藏当中，有时东西不完美，我们要追求内心世界的完美。
晚明的蓝釉瓷器都是深沉的霁蓝色。清初，蓝釉变化反而不如刚复烧的红釉多，只是色泽由深及浅，最浅的称月白色，主是是文房小件。晚清时，对蓝色的追求就没有目标了，当时有一种蓝釉称砖蓝色，可以想见颜色灰暗。
《文物天地》：黄色是皇室专用色，黄釉瓷器亦不例外。
马未都：目前，没有证据证明元代有黄釉瓷器。明宣德时期有少量的黄釉瓷器，著名者是弘治黄釉，称鸡油黄（又称娇黄或浇黄），被历代藏家视为黄釉之最。清代黄釉品种较多，有鸡油黄、淡黄、米黄、柠檬黄，等等。艺术类的黄釉，主要集中在雍正以前。日用类的黄釉，历朝历代形成定式，与宫廷制度有关。黄色是皇家专用之色，主要是谐音，也是这颜色吉利。宫中把里外均施黄釉的瓷器尊称为“黄器”，又称为“殿器”，只有皇帝、皇后及皇太后才可以使用。
蓝、黄、红、白四色代表的社会含义深刻。不仅代表了自然界的天地日月，更多的是表现皇家以皇权思想所设计出来的瓷器。基于这种原因，这四种单色釉瓷器会影响到每一个人，不仅影响到皇帝，也影响到平民。从某种意义上讲，这是中国陶瓷制造中的一种社会学的表达。
《文物天地》：除与天地日月有关的蓝、黄、红、白四色颜色釉瓷器外，还有很多丰富的颜色。
马未都：当古人游刃有余地烧出白瓷后，就有了烧制其他颜色瓷器的愿望。唐人白居易《忆江南》中有“春来江水绿如蓝”之句。在古人眼里，最绿的颜色就是蓝。瓷器中有一个特殊品种，叫孔雀绿，后人也称孔雀蓝。今人看来，就是蓝色的瓷器。宋代就有孔雀绿釉，属于低温釉。孔雀绿是一种有意识的颜色追求，与当时青瓷、黑瓷的无意识追求完全不同。宋元时期的磁州窑实际上大量都罩孔雀绿釉。元代青花是高温蓝色，孔雀绿是低温蓝色。元代典型器有带“内府”字样的孔雀绿釉大罐非常漂亮。明代孔雀绿釉瓷器有什么？珐华器。山西非常多，今天也叫琉璃器，珐华器的有道“沥粉”工艺，就是使它的瓷器都凸起。只是，在民国时期，因法国人特别追求珐华器，致使珐华器流散到了欧美。康雍乾三朝的孔雀绿色泽越来越均匀。乾隆朝以后，就很少烧造了。
“青出于蓝而胜于蓝”，青即绿，绿釉亦称青釉。早期青釉肯定是一个无意识的追求，当釉料里含铁在2%－6%之间，就呈现青色。古人在摸索过程中，就要控制含铁量。青釉典型的代表就是唐代的越窑，宋代的龙泉、耀州窑，等等。龙泉在元代还一直在烧造，成就非常高。明宣德以前龙泉还作为贡瓷，宣德以后突然停烧。清康熙朝重启的青瓷风尚持续至清朝终结，并在康雍乾三朝步至巅峰，又分出粉青、豆青和冬青（或东青）。清代青釉的特征是加进了很多装饰手法，如纹饰、堆粉，刻花。雍正乾隆时期的青釉，釉百肥润，以后就越来越稀薄。
以绿色为基调的低温釉千变万化，如康熙时期的瓜皮绿，雍正时期的湖水绿，乾隆时期的葱心绿，等等。
《文物天地》：如何理解茶叶末釉？
马未都：茶叶末釉是颜色釉中特殊品种。生成于偶然，唐宋时期有的北方窑口瓷器很容易烧造出这种颜色，清雍正后变成主动追求。茶叶末釉又称厂官釉。《陶成纪事碑记》记载有鳝鱼黄、蛇皮绿、黄斑点三种，我们听名字容易区分鳝鱼黄和蛇皮绿，就是分不清抽象的黄斑点。后人又将茶叶末中的一种颜色形象地称为“蟹甲青”。很多人造颜色很难用语言描述，大家就用自然界可能理解的东西命名。那么，美学的追求到了茶叶末釉，就进入一个非常含蓄的层面，这个层面的美学理解起来，远不如红、黄、蓝、白通俗易懂。茶叶末釉不那么赏心悦目，到底是什么颜色，是黄是绿，谁也说不清。茶叶末只是个专业术语，有审美上的障碍，需要慢慢去体会这种颜色带来的愉悦。
茶叶末釉强调色泽的微妙变化，工艺难，欣赏者寡，因而逐渐衰退，乾隆朝以后的茶叶末釉都是非常难看的黄色。
《文物天地》：中国传统文化中，事物都是相对的，如阴阳、黑白。黑釉瓷器是有意追求的结果吗？
马未都：历史上，对黑釉的追求时期非常短。黑釉最早是无意识的产物。这是因为工艺上控制不了，含铁量过多，烧黑了。整个明代就没有人烧黑釉。清代只有康熙一朝追求过黑釉，包括雍正乾隆都不多见。晚清有仿品。
黑釉是陶瓷生产中的无奈之举。我们不能想象捧着黑碗长时间吃饭的心理感受。不幸的是，古人是长时间拿着黑碗吃饭的，所以，瓷器烧造要求摆脱这种黑暗。中国陶瓷之所以对世界有贡献，就是能不停地把它的缺陷回避掉，改正掉。
清康熙年间，人们生活好了。忽然想起这黑碗，于是出现了乌金釉，就是黑釉。中国人能耐大，凡是不好听的名字，全都能换一个方法表述。为何叫乌金釉呢？过去将煤叫乌金，古代拓片有种拓法叫乌金拓，纯黑的。
历代文人与工匠一道，美化所有生产出来的艺术品。古代瓷器的命名，每一种颜色都回避了名字当中的缺陷，如黑釉称乌金釉、酱釉称紫金釉，而把优美的地方展现出来。这就是瓷器的魅力。
《文物天地》：复色釉中的炉钧釉又是什么样的呢？
马未都：炉钧釉是颜色釉复色釉的典型。炉钧釉呈流淌状，蓝红相间。实际上是想仿广钧（广东石湾地区生产的一种钧瓷）和宜钧（江苏宜兴地区生产的一种钧瓷）。但与广钧和宜钧比起来，炉钧的花纹流淌状非常明显。炉钧釉在雍正乾隆时期有一个简单的判定方法。炉钧釉是红蓝两色，红多蓝少者，多是雍正时期；蓝多红少者，多是乾隆时期。由于欣赏炉钧釉的人不是很多，乾隆以后就急剧衰退。雍正时期烧造的炉钧釉有“高粱红”之称，颜色非常含蓄。
《文物天地》：清代雍正乾隆时期，曾大规模地仿烧宋代名窑，这反映了什么价值取向？
马未都：雍正乾隆时期仿宋代汝、官、哥、钧、定五大名窑瓷器是一项重要的颜色釉成就。
仿古与统治者有极大的关系――雍正帝非常崇尚宋代的审美。但清代仿宋代五大名窑与宋代有着很大的区别。首先是清代的追求的是意象而不是具象。清代追求的是汝官哥钧定的意思，而不是要模仿得一模一样。这种模仿有美化的倾向，所以，雍正乾隆时期仿的五大名窑，比宋代实际的东西更漂亮一些。这时候，我们就看出统治者的追求了。皇帝没有任何造假的心态，没有牟利的心态，他仿造五大名窑，既不想造假，也不想赚钱，就是喜欢。这就是盛世国力的一种表现形式，以国家之力的技术，达到古人前所未有的高度，这是一种大国心态。
乾隆一朝还有一种极特殊的品种――仿生瓷，仿大理石、仿木纹、仿青铜、仿漆器、仿古玉、仿金银釉，等等。以瓷器的能力，仿所有可见的物质。当时仿生瓷的表现力非常高，甚至能仿出干鲜果品，仿一个螃蟹搁在那儿，跟真的一样。为什么会出现这种仿生交瓷呢。是因为乾隆中期以后，社会的富足导致生活情趣的变化。生活情趣的变化，反映到艺术品的追求上，就不是追求单纯的艺术品了。社会的富足会产生一种炫耀的心理，不仅是个人生活富足愿意炫耀，一个民族，一个国家富足时也都愿意炫耀。
《文物天地》：雍正单色釉瓷器成就非凡，原因何在？
马未都：首要的原因是皇帝的热爱。雍正帝是个非常内敛的皇帝，不下江南，就在皇宫里待着。他把内心所有的压力都转移到对艺术品的欣赏上，因此，他对艺术的热爱有别于其他帝王。上有所好，下必甚焉。其次是有年希尧这样杰出的督陶官。
《文物天地》 ：请您谈谈颜色釉瓷器收藏市场状况。
马未都：中国市场，每个时代都一样，不单单是收藏市场，其他市场亦如此，即以热闹始，以沉寂终。颜色釉瓷和彩瓷比起来不是主流，但从某种意义上讲，颜色釉瓷在历史上的地位超过彩瓷。如今颜色釉瓷器的地位跟彩瓷不成比例。原因在于欣赏者的美学、哲学修养，即藏家构成总体文化偏低，可能更喜欢表达直接的彩瓷。
随着时间的累积，人们对颜色釉瓷器的认知会逐渐增加，甚至可能超过彩瓷。但是，要想做到这一点，需要社会的正确引导。
（本文所配器物均为观复博物馆藏品）