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摘 要：经典剧目具有百看不厌、百听不烦的艺术魅力，然而随着生活节奏的加快、社会文化的高速发展，时代对于经典传统剧目也提出了新的要求。经典传统剧目应该是活的，“老戏”只有“新排”、“新演”，才能赢得当代人的普遍青睐。新则是对传统的重新编排和包装，在视觉上、节奏上和主题上都要求有所创新，本文将从作品创作、人物造型、舞美设计等方面探讨“老戏”如何“新演”。
关键词：老戏新排；经典；创新
随着时代的发展，观众的审美情趣发生着越来越多的变化，经典剧目进行老戏新排有着强烈的现实意义。经典既是经典，本身就有着非凡的艺术魅力，合理的剧情设计、丰富的人物设计、优秀准确的台词表述，都使得经典难以超越。老戏新排只一味地创新，而忽略原著本身所蕴含的内层含义，那就是无意义的、缺少依据的一时文化闹剧。笔者在多年的教学及实践中，总结老戏新排的创作方法，并以由笔者改编《钦差大臣》新排的《重要人物》为例，提出关于老戏新排的粗浅看法。
一、钦差大臣
《钦差大臣》是俄国讽刺作家果戈里经典严肃喜剧代表作，是俄国第一部真正的喜剧，也是俄国现实主义戏剧发展史上的重要里程碑，作品于1836年发表。故事描写纨绔子弟赫列斯达可夫与人打赌输得精光，正一筹莫展，从彼得堡途经外省某市，被误认为“钦差大臣”，在当地官僚中引起恐慌，闹出许多笑话。
作品改变了当时俄国剧坛上充斥着从法国移植而来的思想浅薄、手法庸俗的闹剧的局面。《钦差大臣》果戈理用喜剧这面镜子照出了当时社会达官显贵们的丑恶原形，从而揭露了农奴制俄国社会的黑暗、腐朽和荒唐反动。
笔者对该剧进行新排，融入本土元素、现代元素，并进行演出，得到了一定的好评。
二、老戏新排创作方法探析
1、保留原作创作内涵，融入时代特征
找准原作的创作目的与意图，保留原作的创作内涵是老戏新排成功的关键。《钦差大臣》原作充满了讽刺意味，是对当时俄国贪婪腐败、趋炎附势、虚伪浮夸的政治社会的直接抨击，具有极强的社会现实意义。笔者所排《重要人物》采用了原作的故事情节，将整个故事的历史背景进行虚化，突出抓住原剧讽刺喜剧的特点，同时融合年轻的、时尚的语言元素，加入夸张的更具指向性的肢体动作，融入音乐剧元素，将讽刺赋予新的时代特色，夸大喜剧特色。
在结构、台词上进行了调整，原剧两个半小时的演出时间，分一封密信、拜会钦差、假面舞会、浑水摸鱼、真相大白五个部分进行，让现代观众很难保持良好观看状态，同时西方式语境也极容易使观众出戏。因此新排时，笔者对五幕戏进行有机的删减和组合，同时运用当代的、本土的语言代替西方腔调。第一场缩短了市长与官员们的互动，集中表现小镇官员及亲属对于密信中提到重要人物微服出巡这一消息的反映，展现人物关系、人物性格及事件矛盾，同时加快了假钦差的出场，让戏剧的主要矛盾提前展现在观众面前；第二场拜会钦差减少大量的语言对白，加强演员行动性；第三场夸张表现了官僚对于假钦差的趋炎附势，集中表现小镇官员及居民向假钦差告状，突出人物的性格和身份；第四场假钦差离开，小镇官员及居民发现真相。这样的调整，避免了开头和戏剧中间略显拖沓的地方，加强了戏的冲击力，突出了最主要的角色，又不让人感觉另起炉灶，脱离原剧。
2、角色人物造型的创新设计设计
在戏剧舞台上，角色人物造型设计是包含了服装、发型、妆面、饰品搭配等在内的整体角色形象塑造，作为“角色包装”，是角色的一部分。它以符合艺术形象的造型法则为前提，假定性、直观性与戏剧化的形象语言作为手段，使戏剧要素在演员的形体上得以体现，最终创造生动可视并渗透着戏剧性的角色舞台形象。舞台角色人物造型不仅要体现装饰美，还要配合剧情和角色的心理特征，构建起丰满有层次感的人物形象。 为更好的突出新演剧目特点，应该考虑角色人物形象的重新设计。《重要人物》的角色人物造型，配合导演架空的历史背景，打破原著沙俄服饰特点，以古希腊及中世纪服装服装为原型，进行服装设计。戏剧来源于古希腊，笔者希望通过历史服装的创新还原，致敬传统戏剧，彰显戏剧原本特色，与新排戏剧的整体风格相统一。服装色彩亮丽，并以不同颜色的大色块进行人物塑造，凸显人物性格及身份。比如法官选用红色，并配以十字图案，欧洲传统的政教合一使观众可以很快的明白该角色的社会地位；邮政局长选用绿色，是当代中国人对于邮政的约定俗成的印象，也可以帮助观众认识角色身份。妆发上，提取角色的人物性格进行角色塑造，比如邮政局长性格猥琐，喜欢偷东西及偷看往来信件，因此妆面上选用老鼠的一些特征进行刻画。同时选用极具线条感的妆面，塑造出人物的滑稽感，增强舞台画面感。
3、舞美设计的创新
舞臺美术可以形象地表现一定的物质环境和社会环境，更主要的是创造相应的气氛和情调，充分地发挥舞台美术的作用，就能达到以艺术形象感染观众的目的。视觉形象一旦和观众的情绪、联想融会在一起，就会形成气氛。舞台上的剧中人物的思想感情一旦和舞台气氛相感应，气氛就成为演员与观众的共同享有的精神因素和艺术信息的载体。为了更好的突出《重要人物》的戏剧特点，在舞美设计上采用大写意的设计风格，采用黑白两色；舞美设计中，还要考虑到整个空间的设计，本剧目舞台运用台阶进行舞台空间的分割，提升舞台的空间利用，多个舞台进入点，可以再演出紧张氛围时烘托氛围，提高观众观看的参与感。采用经典的一悲一喜戏剧脸谱作为墙面装饰，突出舞台写意风格，同时致敬戏剧经典。
三、总结
“老戏”如何“新演”，是个值得探讨的话题。经典剧目应该要顺利时代“新排”、“新演”，但不可“乱来”，更不可“胡来”。老戏新排必须“以科学的态度对通常演法做审慎的研讨和推敲，对不合理的台词进行润色和修订，以提升其文学格调，“新老戏”的整理加工不能‘伤筋动骨’，而是要‘强筋健骨’”，力求做到主体突出，神韵不变，精彩不减。
参考文献
[1]叶时丹.舞美设计在舞台艺术上发挥的作用[j].都市家教：上半月，2015.3.
[2]臧欣宾，张彬.浅析影视剧服装对人物角色塑造的作用[j].青年与社会，2014.1.
[3]陈宏.文武老生名家李宝春谈作品创作 京剧“新老戏”：不做无根基的创新.青年报，2017.7.
[4]王国平，杜弋鹏.专家谈如何实现“老戏新演”——不可“伤筋动骨” 但求“强筋健骨”.光明日报，2013.1.
（作者单位：浙江横店影视职业学院）
关键词：老戏新排；经典；创新
随着时代的发展，观众的审美情趣发生着越来越多的变化，经典剧目进行老戏新排有着强烈的现实意义。经典既是经典，本身就有着非凡的艺术魅力，合理的剧情设计、丰富的人物设计、优秀准确的台词表述，都使得经典难以超越。老戏新排只一味地创新，而忽略原著本身所蕴含的内层含义，那就是无意义的、缺少依据的一时文化闹剧。笔者在多年的教学及实践中，总结老戏新排的创作方法，并以由笔者改编《钦差大臣》新排的《重要人物》为例，提出关于老戏新排的粗浅看法。
一、钦差大臣
《钦差大臣》是俄国讽刺作家果戈里经典严肃喜剧代表作，是俄国第一部真正的喜剧，也是俄国现实主义戏剧发展史上的重要里程碑，作品于1836年发表。故事描写纨绔子弟赫列斯达可夫与人打赌输得精光，正一筹莫展，从彼得堡途经外省某市，被误认为“钦差大臣”，在当地官僚中引起恐慌，闹出许多笑话。
作品改变了当时俄国剧坛上充斥着从法国移植而来的思想浅薄、手法庸俗的闹剧的局面。《钦差大臣》果戈理用喜剧这面镜子照出了当时社会达官显贵们的丑恶原形，从而揭露了农奴制俄国社会的黑暗、腐朽和荒唐反动。
笔者对该剧进行新排，融入本土元素、现代元素，并进行演出，得到了一定的好评。
二、老戏新排创作方法探析
1、保留原作创作内涵，融入时代特征
找准原作的创作目的与意图，保留原作的创作内涵是老戏新排成功的关键。《钦差大臣》原作充满了讽刺意味，是对当时俄国贪婪腐败、趋炎附势、虚伪浮夸的政治社会的直接抨击，具有极强的社会现实意义。笔者所排《重要人物》采用了原作的故事情节，将整个故事的历史背景进行虚化，突出抓住原剧讽刺喜剧的特点，同时融合年轻的、时尚的语言元素，加入夸张的更具指向性的肢体动作，融入音乐剧元素，将讽刺赋予新的时代特色，夸大喜剧特色。
在结构、台词上进行了调整，原剧两个半小时的演出时间，分一封密信、拜会钦差、假面舞会、浑水摸鱼、真相大白五个部分进行，让现代观众很难保持良好观看状态，同时西方式语境也极容易使观众出戏。因此新排时，笔者对五幕戏进行有机的删减和组合，同时运用当代的、本土的语言代替西方腔调。第一场缩短了市长与官员们的互动，集中表现小镇官员及亲属对于密信中提到重要人物微服出巡这一消息的反映，展现人物关系、人物性格及事件矛盾，同时加快了假钦差的出场，让戏剧的主要矛盾提前展现在观众面前；第二场拜会钦差减少大量的语言对白，加强演员行动性；第三场夸张表现了官僚对于假钦差的趋炎附势，集中表现小镇官员及居民向假钦差告状，突出人物的性格和身份；第四场假钦差离开，小镇官员及居民发现真相。这样的调整，避免了开头和戏剧中间略显拖沓的地方，加强了戏的冲击力，突出了最主要的角色，又不让人感觉另起炉灶，脱离原剧。
2、角色人物造型的创新设计设计
在戏剧舞台上，角色人物造型设计是包含了服装、发型、妆面、饰品搭配等在内的整体角色形象塑造，作为“角色包装”，是角色的一部分。它以符合艺术形象的造型法则为前提，假定性、直观性与戏剧化的形象语言作为手段，使戏剧要素在演员的形体上得以体现，最终创造生动可视并渗透着戏剧性的角色舞台形象。舞台角色人物造型不仅要体现装饰美，还要配合剧情和角色的心理特征，构建起丰满有层次感的人物形象。 为更好的突出新演剧目特点，应该考虑角色人物形象的重新设计。《重要人物》的角色人物造型，配合导演架空的历史背景，打破原著沙俄服饰特点，以古希腊及中世纪服装服装为原型，进行服装设计。戏剧来源于古希腊，笔者希望通过历史服装的创新还原，致敬传统戏剧，彰显戏剧原本特色，与新排戏剧的整体风格相统一。服装色彩亮丽，并以不同颜色的大色块进行人物塑造，凸显人物性格及身份。比如法官选用红色，并配以十字图案，欧洲传统的政教合一使观众可以很快的明白该角色的社会地位；邮政局长选用绿色，是当代中国人对于邮政的约定俗成的印象，也可以帮助观众认识角色身份。妆发上，提取角色的人物性格进行角色塑造，比如邮政局长性格猥琐，喜欢偷东西及偷看往来信件，因此妆面上选用老鼠的一些特征进行刻画。同时选用极具线条感的妆面，塑造出人物的滑稽感，增强舞台画面感。
3、舞美设计的创新
舞臺美术可以形象地表现一定的物质环境和社会环境，更主要的是创造相应的气氛和情调，充分地发挥舞台美术的作用，就能达到以艺术形象感染观众的目的。视觉形象一旦和观众的情绪、联想融会在一起，就会形成气氛。舞台上的剧中人物的思想感情一旦和舞台气氛相感应，气氛就成为演员与观众的共同享有的精神因素和艺术信息的载体。为了更好的突出《重要人物》的戏剧特点，在舞美设计上采用大写意的设计风格，采用黑白两色；舞美设计中，还要考虑到整个空间的设计，本剧目舞台运用台阶进行舞台空间的分割，提升舞台的空间利用，多个舞台进入点，可以再演出紧张氛围时烘托氛围，提高观众观看的参与感。采用经典的一悲一喜戏剧脸谱作为墙面装饰，突出舞台写意风格，同时致敬戏剧经典。
三、总结
“老戏”如何“新演”，是个值得探讨的话题。经典剧目应该要顺利时代“新排”、“新演”，但不可“乱来”，更不可“胡来”。老戏新排必须“以科学的态度对通常演法做审慎的研讨和推敲，对不合理的台词进行润色和修订，以提升其文学格调，“新老戏”的整理加工不能‘伤筋动骨’，而是要‘强筋健骨’”，力求做到主体突出，神韵不变，精彩不减。
参考文献
[1]叶时丹.舞美设计在舞台艺术上发挥的作用[j].都市家教：上半月，2015.3.
[2]臧欣宾，张彬.浅析影视剧服装对人物角色塑造的作用[j].青年与社会，2014.1.
[3]陈宏.文武老生名家李宝春谈作品创作 京剧“新老戏”：不做无根基的创新.青年报，2017.7.
[4]王国平，杜弋鹏.专家谈如何实现“老戏新演”——不可“伤筋动骨” 但求“强筋健骨”.光明日报，2013.1.
（作者单位：浙江横店影视职业学院）