摘要：音乐是人类共同的语言，他可以跨越国界，种族，年龄，让不同国家的人，不同肤色的人，不同年龄的人产生共鸣，甚至胎儿能理解音乐。奥尔夫音乐教育体系是当今世界最著名、影响最广泛的四大音乐教育体系之一。一首好的乐曲就如同一幅优美的画卷给人带来的内心感受一样，他可以引起你情感的共鸣，让人的心灵为之震荡。在奥尔夫的音乐课堂中，孩子们有机会进入丰富的艺术世界，音乐不再仅仅是旋律和节奏，而是与儿歌说白、律动、舞蹈、戏剧表演等视觉艺术相联系。他们可能在老师的引导下去关注特定的一个声源，去倾听，辨别，想象来自生活和自然界的不同的声音。
　　关键词：奥尔夫音乐；音乐活动
　　音乐可以使幼儿体验快乐。音乐带给人类无尽的美好，幼儿对音乐具有一种本能的反应。丰富的音效，鲜明的节奏，动听的音调这些都让幼儿情绪愉悦。事实证明，在音乐中成长的孩子与很少接触音乐的孩子成人后在很多方面都存在一定的差异。
　　首先，在音乐氛围中成长的孩子内心的丰富多彩的，是快乐宁静的；其次，长期接受音乐熏陶的孩子在个性上大部分性格开朗活泼；再次，音乐的沉淀提高了他们的审美能力。可见，幼儿的音乐教育十分重要。
　　幼儿时期是一个人一生当中大脑发育的最高峰期。早期的音乐教育不仅可以促进幼儿的智商和情商的发展，培养孩子的音乐素质和能力，还有助于开发人的右脑、增强人的记忆力，也是培养孩子创造力不可或缺的好方法。
　　一、教学目标的设定要注重幼儿音樂生命的完整性
　　对于处于个体发展初级阶段的儿童来说，获得全面、完整的综合性审美体验是十分重要的。因此，在教学目标的设计方面，不能只定位在知识、技能方面，应明确情感、态度、价值观等方面的目标；而且正如奥尔夫儿童音乐教育思想所确认的：音乐是一种必须由人们自己创造的音乐，人们不是作为听众，而是作为合奏者参加到音乐中去，要让孩子自己去寻找，自己去创造音乐才是最重要的。只有这样，才能使幼儿在理解音乐的同时体验、感受其中的内涵，并调动自己的各种感官参与到音乐的欣赏、理解、表现当中，获得对音乐完整的感知。
　　二、教学过程的展开要激励幼儿音乐学习的自主性
　　在音乐教育中音乐只是手段，教育人才是目的。因此，音乐教育的首要任务是使他们乐意参加音乐活动，能够成为积极的和有一定水平的欣赏者，能够从音乐中享受到乐趣。为激发幼儿在音乐活动中的自主性，教师可以借助情境的创设，让幼儿有自主活动的主动性和积极性。要给幼儿留有自由创作的空间和机会，让幼儿体验自身感受所带来的乐趣和成功感。
　　只有教师处理好传授知识和培养能力的关系，创设能引导幼儿主动参与的环境，放手发动幼儿，使幼儿能运用已有的知识不断地去探索、去创新，才能充分体现幼儿学习的自主性。
　　三、教学手段的运用要促进幼儿音乐体验的创造性
　　奥尔夫教育法鼓励儿童的创新精神，在音乐活动中，有大量的机会让孩子即兴创作，创新求异。其中即兴是奥尔夫音乐教育体系最核心、最吸引人的构成部分。
　　孩子的生活经验没有受太多的社会影响而定型，因此他们天然对音乐具有创造性，在听到美妙的声音时，他们能根据自己的想象，描绘出一幕幕美丽的画面，并能通过简单的乐器即兴演奏、即兴表演，使孩子也从事艺术家的工作，用音乐去挖掘、去创作，去发挥想象。当他们没有乐器时，他们能用手、脚等代替乐器进行演奏，充分体现对音乐的创造性。
　　在这种开放的教学活动中，教师给予每个幼儿表现自己真实体验和感受的机会，让幼儿通过自己的探索、思考并实施于自己的活动中去。幼儿的学习难度层层加深，能力培养逐步渗透，在快乐中积累经验，在愉悦的体验中获得发展，体现了在活动中幼儿的创造性能力的培养。
　　通过奥尔夫音乐教育体系在实践中的运用，使我们把语言、律动和音乐教学相结合，通过节奏朗诵、拍手、跺脚等人体器官，音乐游戏、歌唱、绘画、舞蹈等多种形式，不仅提高了幼儿的语言能力、理解力和表演能力，而且幼儿的创造性思维和想象力也得到了锻炼和提升，在亲身体验和表现中体验到乐趣，获得了自信和成功感。