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摘 要：戏剧作为一门形象表演艺术存在，演员们通过自身的视觉形体语言来将抽象的片段转变为具体可感可见的舞台，使得作者所塑造的人物形象更加鲜活可感的呈现在观众的眼前，使得舞台更加的有着戏剧张力和表现力，使得作者和观众能够得到心灵与灵魂的共振，继而将艺术的美感深刻的表现出来，所以形体语言在戏剧表演中的重要作用就可见一斑，是戏剧表演的重要方式。
关键词：形体语言；戏剧表演；角色塑造
一、形体语言的重要性之自身特性
形体语言在现实中是一种无声的语言，是表现艺术形式的一种独特艺术手法。在当前社会中，随着人们对艺术需求的增多以及艺术要求的提高，人民大众在欣赏戏剧艺术表演时不只注意单一的音乐、歌曲、语言等表达方式，而是对于演员的表情，肢体语言等进行一定程度的欣赏和评价，并且目前人民大众的艺术欣赏更加侧重于全方位的欣赏和互动。在当前的社会文艺需求下，人民大众在欣赏戏剧表演时不只看重戏剧表演的情节梳理，情节吸引，更加注重的是艺术表演的深度表现，例如欣赏者更加注重戏剧表演中对于戏中人物的塑造。在很多欣赏者眼中，表演者的肢体动作语言在当前被艺术家们认为是戏剧表演的“灵魂”，也可以说，肢体语言在当前被很多艺术欣赏者认为是戏剧表演艺术中对于表演者的一种评定标准，是评定演员是否优秀的一个评定标准。
形体语言作为一种无声的语言是通过表情、手势、肢体动作等身体的各项表现来表达思想情感的一种无声语言，在戏剧表演中的形体语言更像是一种诉说。在戏剧表演的舞台上对于情感的爆发力和张力要求极大，这就对演员迅速的转换身体的肢体动作来表述不同地肢体语言，进而来表达特定的，瞬息万变的人物情感状态，以求更好的呈现戏剧自身所拥有的内涵。形体语言是戏剧表演中最具有直观性和可塑性的一项，表演者需要掌握不同种类的形体语言，用变幻莫测的内涵丰富的形体语言来进行艺术表达，艺术传达，最终提升舞台美感，增强舞台表现力，深化戏剧内涵。
二、形体语言是戏剧表达情感的无声手段
通过形体语言来表达戏剧情感是一项舞台演员们在表演过程经常遇到的难题。我们在平时的生活过程中，比如早上遇到了你的朋友，你会边招招手边说早上好啊！这是一种我们在日常生活中大多数情况下所使用的语言方式。口头语言和肢体语言相结合，从而更好地传达情感、传达信息，以达到传神传义的效果。在戏剧表演的舞台上，要想成功的塑造这个人物形象，必须通过一些细节来体现的。比如在塑造一个失去至亲的妈妈的时候，再丰富的语言都抵不上演员空洞的眼神以及似有似无地眼泪。这就要求演员在完整的语言口头表达上，增加一些能够鲜明体现人物形象特点的形体语言，经过多式多样的、意义丰富的形体语言的多重交叉排列之后，才能塑造出一个完美的艺术作品。
说到形体语言我总能想到的是默剧，默剧是一种独特的表演形式，以完全的形体语言来表现剧目的内涵和深义。默剧并不是靠发声的言语，是一个无声的形体，就可以完整的塑造人物的形象和心里的感受，是很伟大，艺术表现力很强的一项表演艺术，是展现戏剧魅力的无声表演手段。拥有着很高的观赏价值和艺术欣赏价值。虽然在观众看來，只是简单地动作构建剧目表演，但是在舞台背后，在人物的背后，演员们通过自己对人物形象揣摩继而做出形象的展现。形体语言在默剧中所表现的艺术情感艺术色彩的表演就相当的深厚，能深刻的传达戏剧深意。
三、多元形体语言对于角色塑造的意义
时代在发展，对于舞台的要求也越来越严格，现在表演艺术已经向多元化发展，对演员们的形体语言的可塑性、易变性以及掌控整个舞台整个剧目的能力有着更加严格的要求。这样的标准能确保演员对人物的塑造满足市场的需求。纵观现在的戏剧表演的文化市场，呈现出了很多部以肢体语言为主的优秀戏剧作品。印象最深刻的一部剧就是《水生》，故事内容主要是根据聊斋志异王六郎来改编的。水生作为一个水鬼形象，他想摆脱恶魔投胎做人，但是要想投胎做人前必须在桥上害人溺死。他在桥上遇到了一个老渔翁，这个老渔翁以真心待他，以酒相待，水鬼很感动，决心不害人溺死，更不会害老渔翁，后来在恶魔来加害于水鬼时，老渔翁牺牲自己的生命保护了水鬼。这样一段人鬼殊途的忘年之交在演员们的表演之下形象鲜明的呈现在观众的眼前。在整个表演过程中演员们头戴面具，不说台词唯一的表达方式就是形体。水鬼与老渔翁把酒言欢畅谈的时候演员们欢快的调皮的形体动作，恶魔来加害水鬼时，利用一根红绳子将水鬼的反抗以及最后的无助和痛苦都表现得淋漓尽致，使得观众跟着水鬼由活泼的少年到挣扎的水鬼之间鲜明的跳跃，这时舞台感觉是“无声胜有声”，更加具有戏剧的冲击力。演员们能够运用丰富多变的形体语言表现出人物情节关系的变化以及人物的内心变化，充分的推进故事情节的发展，用简练的形体动作在表达人物的内心生活的时候很是巧妙与震撼。
四、戏剧表演教学中形体语言的作用
戏剧表演是一种艺术形式，在舞台上戏剧表演的每一个动作，每一个神情，都有着及其深刻的涵义。比如在一幕表演中，演员的一个神情就会完美演绎出这个主人公的转变或者情节的转折，要想使得一场戏剧表演达到成功，就要求在舞台上戏剧内容和形体动作要完美融合在一起。作为戏剧演员的创作手段，形体动作无论是在话剧还是戏曲中，它既能形象生动地塑造角色、表现情感，又能如实地传达剧作家的创造初衷，更为演员的二度创作提供了有力的支点，丰富了演员的舞台表演手段，使戏剧舞台的表演更具有张力、感染力和冲击力。形体语言在很大程度上可以通过后天的培养和训练养成的，所以一个演员要想成为一个优秀的表演者，一定要观察生活，体验生活，同时加强自身的形体语言的锻炼、培养，不断地提升自己。在平时的基本功训练和排练过程中应更加重视形体的训练和设计，使形体语言的表达更加的丰富和多样化，形体语言在戏剧表演中非常重要，是表演者表现功底和专业素养的“重要参考项”。
总结
形体语言具有一定的先天性，还具有明显的可塑性。演员们提升自身的形体语言表达能力的同时会很大程度的提升戏剧的表现力，震撼力等。作为表演者来说，要充分抓住形体语言的这一优势和特性，加强对形体语言的认识、学习和训练，并积极将形体语言表达运用在戏剧表演的具体实践中，不断提升戏剧表演的生动性、表现力、感染力、震撼力，从而创作出直击人们心灵的优秀作品。
参考文献
[1].许秀秦 也说戏剧的舞台性和集体性 戏剧之家 2013 60-69
[2].形体语言在戏剧表演中的重要性 哈尔冰师范大学音乐学院 艺术研究Art research 2013 50-56
[3].杨晓盟 浅谈戏剧表演教学中的形体语言的重要性 亚太教育 2016 90-98
[4].李龙 天津体育学院运动与文化艺术学院 青春岁月 2014 22-38
[5].唐冬梅 浅谈戏曲表演艺术 戏剧之家 2011 50-60
（作者单位：无锡大桥实验中学，高三（1）班）
关键词：形体语言；戏剧表演；角色塑造
一、形体语言的重要性之自身特性
形体语言在现实中是一种无声的语言，是表现艺术形式的一种独特艺术手法。在当前社会中，随着人们对艺术需求的增多以及艺术要求的提高，人民大众在欣赏戏剧艺术表演时不只注意单一的音乐、歌曲、语言等表达方式，而是对于演员的表情，肢体语言等进行一定程度的欣赏和评价，并且目前人民大众的艺术欣赏更加侧重于全方位的欣赏和互动。在当前的社会文艺需求下，人民大众在欣赏戏剧表演时不只看重戏剧表演的情节梳理，情节吸引，更加注重的是艺术表演的深度表现，例如欣赏者更加注重戏剧表演中对于戏中人物的塑造。在很多欣赏者眼中，表演者的肢体动作语言在当前被艺术家们认为是戏剧表演的“灵魂”，也可以说，肢体语言在当前被很多艺术欣赏者认为是戏剧表演艺术中对于表演者的一种评定标准，是评定演员是否优秀的一个评定标准。
形体语言作为一种无声的语言是通过表情、手势、肢体动作等身体的各项表现来表达思想情感的一种无声语言，在戏剧表演中的形体语言更像是一种诉说。在戏剧表演的舞台上对于情感的爆发力和张力要求极大，这就对演员迅速的转换身体的肢体动作来表述不同地肢体语言，进而来表达特定的，瞬息万变的人物情感状态，以求更好的呈现戏剧自身所拥有的内涵。形体语言是戏剧表演中最具有直观性和可塑性的一项，表演者需要掌握不同种类的形体语言，用变幻莫测的内涵丰富的形体语言来进行艺术表达，艺术传达，最终提升舞台美感，增强舞台表现力，深化戏剧内涵。
二、形体语言是戏剧表达情感的无声手段
通过形体语言来表达戏剧情感是一项舞台演员们在表演过程经常遇到的难题。我们在平时的生活过程中，比如早上遇到了你的朋友，你会边招招手边说早上好啊！这是一种我们在日常生活中大多数情况下所使用的语言方式。口头语言和肢体语言相结合，从而更好地传达情感、传达信息，以达到传神传义的效果。在戏剧表演的舞台上，要想成功的塑造这个人物形象，必须通过一些细节来体现的。比如在塑造一个失去至亲的妈妈的时候，再丰富的语言都抵不上演员空洞的眼神以及似有似无地眼泪。这就要求演员在完整的语言口头表达上，增加一些能够鲜明体现人物形象特点的形体语言，经过多式多样的、意义丰富的形体语言的多重交叉排列之后，才能塑造出一个完美的艺术作品。
说到形体语言我总能想到的是默剧，默剧是一种独特的表演形式，以完全的形体语言来表现剧目的内涵和深义。默剧并不是靠发声的言语，是一个无声的形体，就可以完整的塑造人物的形象和心里的感受，是很伟大，艺术表现力很强的一项表演艺术，是展现戏剧魅力的无声表演手段。拥有着很高的观赏价值和艺术欣赏价值。虽然在观众看來，只是简单地动作构建剧目表演，但是在舞台背后，在人物的背后，演员们通过自己对人物形象揣摩继而做出形象的展现。形体语言在默剧中所表现的艺术情感艺术色彩的表演就相当的深厚，能深刻的传达戏剧深意。
三、多元形体语言对于角色塑造的意义
时代在发展，对于舞台的要求也越来越严格，现在表演艺术已经向多元化发展，对演员们的形体语言的可塑性、易变性以及掌控整个舞台整个剧目的能力有着更加严格的要求。这样的标准能确保演员对人物的塑造满足市场的需求。纵观现在的戏剧表演的文化市场，呈现出了很多部以肢体语言为主的优秀戏剧作品。印象最深刻的一部剧就是《水生》，故事内容主要是根据聊斋志异王六郎来改编的。水生作为一个水鬼形象，他想摆脱恶魔投胎做人，但是要想投胎做人前必须在桥上害人溺死。他在桥上遇到了一个老渔翁，这个老渔翁以真心待他，以酒相待，水鬼很感动，决心不害人溺死，更不会害老渔翁，后来在恶魔来加害于水鬼时，老渔翁牺牲自己的生命保护了水鬼。这样一段人鬼殊途的忘年之交在演员们的表演之下形象鲜明的呈现在观众的眼前。在整个表演过程中演员们头戴面具，不说台词唯一的表达方式就是形体。水鬼与老渔翁把酒言欢畅谈的时候演员们欢快的调皮的形体动作，恶魔来加害水鬼时，利用一根红绳子将水鬼的反抗以及最后的无助和痛苦都表现得淋漓尽致，使得观众跟着水鬼由活泼的少年到挣扎的水鬼之间鲜明的跳跃，这时舞台感觉是“无声胜有声”，更加具有戏剧的冲击力。演员们能够运用丰富多变的形体语言表现出人物情节关系的变化以及人物的内心变化，充分的推进故事情节的发展，用简练的形体动作在表达人物的内心生活的时候很是巧妙与震撼。
四、戏剧表演教学中形体语言的作用
戏剧表演是一种艺术形式，在舞台上戏剧表演的每一个动作，每一个神情，都有着及其深刻的涵义。比如在一幕表演中，演员的一个神情就会完美演绎出这个主人公的转变或者情节的转折，要想使得一场戏剧表演达到成功，就要求在舞台上戏剧内容和形体动作要完美融合在一起。作为戏剧演员的创作手段，形体动作无论是在话剧还是戏曲中，它既能形象生动地塑造角色、表现情感，又能如实地传达剧作家的创造初衷，更为演员的二度创作提供了有力的支点，丰富了演员的舞台表演手段，使戏剧舞台的表演更具有张力、感染力和冲击力。形体语言在很大程度上可以通过后天的培养和训练养成的，所以一个演员要想成为一个优秀的表演者，一定要观察生活，体验生活，同时加强自身的形体语言的锻炼、培养，不断地提升自己。在平时的基本功训练和排练过程中应更加重视形体的训练和设计，使形体语言的表达更加的丰富和多样化，形体语言在戏剧表演中非常重要，是表演者表现功底和专业素养的“重要参考项”。
总结
形体语言具有一定的先天性，还具有明显的可塑性。演员们提升自身的形体语言表达能力的同时会很大程度的提升戏剧的表现力，震撼力等。作为表演者来说，要充分抓住形体语言的这一优势和特性，加强对形体语言的认识、学习和训练，并积极将形体语言表达运用在戏剧表演的具体实践中，不断提升戏剧表演的生动性、表现力、感染力、震撼力，从而创作出直击人们心灵的优秀作品。
参考文献
[1].许秀秦 也说戏剧的舞台性和集体性 戏剧之家 2013 60-69
[2].形体语言在戏剧表演中的重要性 哈尔冰师范大学音乐学院 艺术研究Art research 2013 50-56
[3].杨晓盟 浅谈戏剧表演教学中的形体语言的重要性 亚太教育 2016 90-98
[4].李龙 天津体育学院运动与文化艺术学院 青春岁月 2014 22-38
[5].唐冬梅 浅谈戏曲表演艺术 戏剧之家 2011 50-60
（作者单位：无锡大桥实验中学，高三（1）班）