徐庆华 号了一，别署一斋。1963年生于上海，1983年《书法》杂志“全国首届篆刻评比”优秀奖，后师从韩天衡；1987年中国美术学院学士，2005年中国美术学院硕士，2009年中国美术学院博士，导师王冬龄教授，现为上海交通大学媒体与设计学院副教授、硕士研究生导师，中国美术学院现代书法研究中心研究员，中国艺术研究院研究员， 东南大学中国书法研究院研究员，上海市书法家协会副主席，上海市青年书法家协会名誉主席。中国书法家协会会员，西泠印社社员，上海开明画院副院长，上海香梅画院副院长兼秘书长。1994年、2006年两度应邀赴新加坡讲学并举办个人作品展。1986年作为艺术指导参加电影《篆刻艺术》的拍摄。2002年获中国文联“德艺双馨”艺术家称号。2009年，作品被文化部选送载入『神舟7号』“和平颂——太空飞行艺术之旅”并全国巡展。作品被中国美术馆、中华艺术官、浙江美术馆及美、日、韩、新、马等国多家艺术机构及个人收藏。
　　上个世纪八十年代初期，整个中国刚刚从一场梦魇中醒来，每个人都带着羞涩而迷茫的表情憧憬未来，对自身和民族的命运开始了新的思考。1982年，享有世界声誉的当代艺术领军人物安迪·沃霍尔在一次偶然的机会里登上了长城，并为新中国已经逝去的政治领袖人物绘画了人物肖像作品。可能这位世界级的艺术大师自己都没有想到他的这次偶然之举给中国艺术界带来的影响。当时，国内尚未出现现代艺术的概念，一种关于艺术如何自由表达的思潮却在萌芽，每个具有革新意识的艺术家都预感到一场风暴即将来临，都在为迎接艺术的新生而进行准备。
　　而此时的江南尘埃初定，柳风桂雨。徐庆华年近弱冠，在这种温润的气息里，像条自由的线，穿梭在传统艺术的丛林里，尤其对篆刻艺术如醉如痴，自由而灵动。
　　“我那个时候还没觉得是艺术，对一切书画的东西都好奇。因为我觉得这些东西很好玩，很对我的脾性。”时隔多年以后，徐庆华坐在上海松江偌大的个人工作室里回忆自己青葱岁月。
　　或许是对艺术天生的敏感，徐庆华从小就对造型艺术感兴趣。从小人书连环画开始，到木刻版画等，经手之物，无不心追手摹。但限于条件，能找到的名作毕竟少数，直到一次偶然的机会看到韩天衡先生的印。
　　韩天衡先生金石篆刻拙中藏巧，雄奇简静，卓然一家，自成“韩派”。“我当时看到韩先生的刻印，一下就迷上了。”徐庆华这样描述当时的心情。
　　徐庆华为了观摩韩天衡先生的刻印，几乎走遍了上海的各大美术馆。刘海粟、李可染、谢稚柳、程十发、黄胄、陆俨少等国画大师的画作上均有韩天衡的刻印。但画作毕竟寥寥，更不是当时的条件能看得到的。徐庆华突发奇想，既然在美术馆里看不到太多的原作，不如买些画册回家品读？这个灵机一动的想法让徐庆华获得了更多的资源。他几乎收集齐了当时能看到的所有钤有韩先生篆刻的画册，心追手摹，摹刻几可乱真。
　　1983年，上海举办文革后“全国首届篆刻评比”。徐庆华获得优秀奖。
　　那年，他刚满19岁。次年，韩天衡将其列入门墙。一扇通往艺术的自由大门似乎轰然洞开。
　　徐庆华在这方寸之地，灵气四溢。限制与破局，刻板和自由，逼仄的空间里的线条似乎获得了空前的灵动之感。在韩门众多弟子中，徐庆华独具天地，深得韩氏真传。在篆刻江湖盛传的一段轶事印证了此事的真实不虚。据说在80年代中期的“全国第二届中青年书法篆刻家作品展”中，徐庆华以乱真的刀刻之法参赛，但被个别评委质疑韩氏代刀而降格评为二等奖。
　　徐庆华崇尚佛学。佛学里不着形相而自由的深层理念深刻影响其印学创作。《金刚经》云 “凡所有相，皆是虚妄”，即所有有相的事物，其实都不是实相。因为“若菩萨有我相、人相、众生相、寿者相，即非菩萨。”作为艺术家的徐庆华深悟此理，写神则生，写貌则死。在他之后的创作方向里，他撷取北魏石刻佛像中的精华，加以提炼、概括、抽象、写意，使得造型更加生动、简约、大气，并辅以厚重、浑朴的线条，创造出他心中的每一尊佛像。而此佛像印系列，深得世人赞誉，以至引来无数的追慕者。
　　“简练、质朴、雄浑、大气，具有现代意识”。徐庆华这样评述自己的印学特点。
　　八十年代中期，在书印领域深负盛名的徐庆华进入书画圣地——中国美院深造，少年成名的才子更如游鱼入海。这座近现代书画重镇，名家辈出灿若星辰，深刻影响着现当代书法的走向。
　　徐庆华在少年时代曾遍临王福庵及其《说文部首》、许慎的《说文解字》等传世小篆，以至于“现在如果写小篆的话，我基本不查字典，除非有个别极其生僻的字”。至于邓石如、吴让之、赵之谦等现代名作，更是烂熟于心。多年的悉心临摹，使得徐庆华深入中国书法的深山道藏得以异常滋养。而王冬龄、陈振濂等当代书法名家独特而宽容的教学方式更让徐庆华自由的线条枝繁叶茂起来。
　　“王冬龄老师在我们上大一的时候，规定我们学习魏碑和唐碑各一种，为我们日后的学习打下了坚实的基础，可谓终身受益。还有他开放的教学理念和创作实践，深刻地影响了现代书法的进程和我的艺术道路，我有今天这样的艺术状态，与导师的引领和鼓励密不可分。另外，我记得上大三的时候，陈振濂老师为我们上现代书法课，要我们在课堂上完成一件现代书法作品并作说明，但当时我对现代书法毫无感觉，看其他同学都创作的十分投入，而我却无动于衷，最后就交了白卷。但陈老师并没有为此责怪于我，他看了我的说明后表示肯定。因为我觉得，对于艺术，如果没有真感觉，还不如不做。我以为对于艺术创作，真诚是第一位的。”外表儒雅之极的徐庆华，说起这番话的时候语气平静坚决。正是这样强烈的艺术个性，让徐庆华在书法领域破茧而出。自由的线条开始走向狂放。
　　我有幸入得徐庆华的工作室现场，机缘凑巧能看到他刚刚创作完成的草书作品。如果不是现场看到，谁也不会相信这样的狂草出自外表谦和沉静的徐庆华之手。一副虎字，一副诗词作品，笔走龙蛇，满纸烟云。曾有论者指出：“徐庆华草书的艺术体验，有目的的构成意与境的视域，这种视域跨出本体论的限制，张扬了狄奥尼索斯的酒神精神。其返虚入浑的艺术形象，旨在建构味外之旨的象外之象”。 　　“在所有的书体中，我最偏爱草书，而在草书中，我尤钟情于狂草。狂放不羁的线条，大起大落的节奏，摄人心魄的气势及变幻莫测的空间，观之常令人有一种莫名的感动。狂草的艺术表现力极其丰富，每每使我在超越技法的同时，能获得一种放浪形骸之外的快意和心灵无所挂碍的自由。这种自由是形式的，更是精神的。我一直以为，自由是艺术的最高境界，虽难以企及，却心向住之。”
　　真正的艺术都是酒神精神的极度张扬和狂浪中到达自由的境地。而徐庆华谦和的外表与此形成了强烈的反差。观徐庆华书法，由一根线条起势，轻重疾徐、枯湿浓淡，倏忽狂舞成排山倒海的汹涌气势，藤箱沉潜，入木三分，破壁欲飞之势深具龙蛇之象。而他关于自由的“心向往之”，却真真是道出了一个艺术家在温润如玉的表象下的夫子告白。
　　自由，既可以看做徐庆华对于艺术的追求，也是他人生历程的最佳注解。观其草书，神情润色，志出云霄。自由的线条呼唤心灵直至绵延不息。
　　张怀瓘《书断》云：“一笔而成，偶有不连，而血脉不断，及其连者，气候通其隔行。”此语用来评述徐庆华的艺术历程再合适不过了。
　　在平常人的眼里，徐庆华现作为上海交通大学艺术系的教授，应该有着因循守旧按部就班的老师形象。但在熟知他的人眼里，却是一个艺术上的不安分者。徐庆华起步于篆刻，尔后醉心书法。以书法线条为基础，徐庆华实现着向抽象画甚至向雕塑的转身跨界，而他成功实现了向陶瓷艺术领域的跃进。他艺术上的转身与越界，让诸多同行望尘莫及。
　　旺盛的创作力恰恰源于对生命本质的深刻颖悟，对自由的深沉追求，也是徐庆华对艺术创作规律的天才把握。“我也会像常人一样，在某些时候陷入创作上的瓶颈。但我跟其他人的区别在于，我能把这些事情暂时放下，先做其他事情。等过一段时间之后，再回来创作。一个人做事情，不能停滞不前，得让心灵自由。心灵不自由，手就放不开。我们经常说放下，而不是真的把事情都放下，而是让事情在心里集聚一段时间，这样更容易把能量释放出来。”
　　徐庆华自篆刻入书法，转而抽象画、雕塑，在各个领域自由出入，不拘一格，在一根自由主义的线条里肆意抒发人生的体验和感知。正如他强调，书法是线条的艺术，无论什么形式的创新，都只是线条的演变。而由书法进入现代抽象画，正是此理念的践行之举，背后则是一个无限丰润自由的心灵。
　　在生活里，徐庆华恬淡雅逸，深得道禅之意，而他在艺术里的肆意奔放，倒也暗合庄子“独与天地精神往来”的雄阔景象。徐庆华自号一斋，是否出于老子“道生一，一生二，二生三，三生万物”，不得而知，但从他的艺术历程看，无论是早先的醉心篆刻，还是现在的潜心陶瓷，无不是由书法线条的“一”以化之，只不过这根线条在徐庆华“书非书”的天地里成了自由的象征，时而雅静温和，时而笔走龙蛇。这根单一的线条，在徐庆华自由心灵的润泽下具备了无限的可能，呈现出高华的人生图景。