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【摘要】：古筝作为中国古老的弹拨乐器，音色清新柔美，富有神韵，其声音独具特色，本文以筝乐《侗族舞曲》产生的文化背景和审美特色为切入点，论述了古筝音乐在中国传统文化中的重要地位和风格特点。
【关键词】：侗族；审美；艺术特色
古筝源于战国，盛于中唐，史称秦筝，经历了两千多个春秋，广泛流传，是我国最具有代表性的弹拨乐器，它音色清丽典雅、委婉动听，富有神韵，是我国最具有代表性和艺术魅力的古老乐器，其丰富的表现力既能细致微妙的刻画人的内在情感，又能描绘出动人壮观的恢弘场面。是一种具有丰富表现力的弹拨乐器。古筝最初为五弦筑身，汉、晋设十二弦。隋唐时期，筝由十二弦增至十三弦，明清以后逐步增至十五弦。当前，最普遍使用的是二十一弦 S型筝，其音色甜润秀美，高音清脆明亮，中音柔和雅致，低音浑厚深沉，轻拂宛如行云流水，重扫犹若山崩海啸，在弹拨乐器中位居首位 。
一、侗族音乐文化的历史背景
侗族是我国一个多姿多彩的少数民族，它历经了几千年的风雨历程，因为其独特的地理环境和生活习俗，侗族形成了具有本民族特征的文化艺术，从而造就了其辉煌的历史传承和灿烂的文化底蕴。侗族文化艺术多姿多彩，有“诗的家乡，歌的海洋”之称[1]，极具特色的侗族音乐文化就是其中之一，其是少数民族传统文化的体现，是民族智慧和创造力的成果，同时也在非物质文化遗产中占有重要地位。
侗族主要分布于贵州、广西、湖南相交界的地方，那里风景怡人、山清水秀。其中，黔东南苗族侗族自治州是侗族主要集中居住的地方，有大约三分之二的人口分布于此。侗族传说是古代越人的后代，距今已有2500多年的历史。那里有着其丰富的文化底蕴和辉煌的历史。侗族社区依山傍水，风景怡人，造型独特的吊脚楼环绕在整个寨子中，走过美丽的风雨桥，就可以看见高达数十米的鼓楼，其伫立在寨子的中央，鼓楼是当地人民行歌奏乐、聚会议事的重要聚集地。侗乡儿女勤劳善良、能歌善舞，其以歌的形式来表现内心。侗族音乐种类繁多，美妙动听，它的传承以口传心授为主。侗族音乐分为四类，即民歌、歌舞、器乐和戏剧[2]。在侗族民歌的类别中，侗族大歌独具魅力。大歌俗称“嘎老”，“嘎”是“歌”，“老”是“大”的意思，它是一种多声部、纯音乐、无指挥的集体演唱的结构比较长大的二声部性质的复调歌曲。“侗族大歌”是侗族人和自然之间和谐相处的过程的真实写照。侗族大歌的命名主要用地理名称，比如“九洞大歌”、“三江侗族大歌”等；此外，也能按照演唱场合、演唱内容命名，如鼓楼大歌、礼俗大歌等。侗族大歌最有代表性的有《秋蝉之歌》、《三月歌》等。侗族的民间器乐有芦笙、侗琵琶、侗笛、牛腿琴等。侗琵琶、侗笛、牛腿琴主要是给歌曲伴奏。芦笙是侗族流传最广、使用最多的乐器，每年秋后都会举办盛大的芦笙节。侗族音乐属于五声性七声音阶，多出现偏音。转调常发生在尾腔的地方，通常为“变宫代替宫音构成角音上的羽调式” [2]。旋律与和声方面，侗族大歌属于分部合唱[3]，在声部结合与旋律表现上和其他合唱艺术形式不同。大歌共有两个声部，分为高声部和低声部，其中低声部是主旋律，高音衍生低音的基础上，对比形成的第二部分和弦的歌曲，对比鲜明，旋律之间相互映衬，从而形成二声部复调歌曲。主旋律多为二度、三度向下装饰倚音和滑音[[]]。在和声的使用上，旋律多平行三度、四度、五度走向[4]其中三度和声是旋律核心音程。节奏与节拍方面，侗族大歌是典型的支声复调式二声部合唱音乐，多一字一音，一板一眼。
二、《侗族舞曲》音乐分析
《侗族舞曲》是有我国著名古筝演奏家焦金海创作，筝曲《侗族舞曲》描述了少数民族的民俗风情和生活场景，表现了侗族儿女热爱家乡和对现在美好生活的喜悦之情。音乐以歌唱舞蹈的形式，充分展示出他们的欢乐和对更加美好的生活的向往和追求。全曲分为引子加四段连续演奏，一、二段是表达情绪的歌舞场面；第三段为抒情段落；最后一段是对第一段的压缩在现。
引子：慢而自由的散板，共三句，每句的最后一个音分别为Mi、Re、La，奠定了本曲的核心音调。乐曲通过按音变调，按滑结合，高低八度交替变化的手法，配以流利轻快的花指，表达了人们对自然的热爱，对美好未来的向往和追求，在最后一句中为了体现侗寨风格的独特性，吸收侗族民歌的特色音调，体现了侗族儿女的一种激情。第一大段：中快板，复合二段体（A+B）[3]。前4小节的为节奏音型，之后开始主题。A部分（以摇指la为界）是一个四句式的整齐乐句，是本段的核心。B（摇指la之后）是A部分的加花变奏，把A段四句式的方整乐段变为两乐句，形成转调“变宫为角”。
第二大段：粗犷热烈的快板。再现四段体，引子由几组和弦组成的节奏音型，烘托了欢快、喜悦的气氛， A是二句式平行乐段， b也是上下句应和的平行乐段，运用和弦音加强， “合头换尾”是上述音乐主题共同的结构特征 [4]。之后是一个过渡性的乐句，转调，节拍的变化拉宽了旋律线条，推动了情绪的发展，最后一个小段落是a主题的压缩再现，最后结束。 第三大段：抒情地慢板，二段体。前两个小节是引子，开始乐段由两乐句构成是后面音乐的展开。本段结尾处转换速度，速度变慢，进入第四段。本段对是第一段四句式主题的压缩，再现了前三句，然后用7个小节的自由拍和渐慢的速度结束该曲。
三、《侗族舞曲》的艺术审美特色
《侗族舞曲》作为中国古典音乐中最具代表性的古筝曲，在创作手法上借助于当地民歌进行创作，把侗乡风格的音乐进行总结，创作出了具有纯正侗族音乐风格和典型地方特色的作品主题。在湖南民歌的演唱中，演唱过程中会对词进行加工处理，其主要运用的有：倚音、波音、颤音、滑音等，曲作者根据湖南民歌这一特点，多处运用了倚音、颤音、滑音等左右手演奏技法。并从中提炼出了侗族典型音调，表现了侗族特有的的音乐风格，同时也融入了许多新的现代技巧。
古筝演奏技法繁多，在这些演奏技法里，左手这些技法富有特征，其技法造 1、“颤、按、滑、揉”的美妙神韵就了古筝曲“以韵补声”的音乐特点，左手颤、按、滑、揉的巧妙运用，产生的特殊音响效果，增强了古筝的艺术表现力。首先，音乐的音调清逸秀丽，风韵古朴典雅，意境舒展宽畅，格调欢欣活跃；乐曲结构严谨，分句鲜明，起承转合，宛如诗词，耐人寻味；其“曲速三变”的独特演奏手法，使乐曲情绪跌宕起伏，出神入化，给人一种美的享受和向上振奋的力量。 其次，其中颤音通常有美化音色、延长音波的作用，具有润饰性，可以增强音乐的表现力，使琴音优美、柔和。在演奏大撮和变化音的时候加上左手的颤，弹奏颤音时左手应在筝码左侧的弦段上准备好，右手弹奏完音左手紧接着向下一向均匀的揉动，弹奏出来宛转悠扬，地方韵味更浓郁。本首乐曲中多处运用了特色颤音的运用，从听觉上给人一种婉转、空旷、轻柔的感觉，展现了侗族音乐的一种独特风格性，使人心驰神往，特别是引子结尾处的上下滑音结合的方式，做成了一种特殊的艺术效果，第三段中板开始的摇指也运用到了下滑音，这样弹奏的技巧为乐曲增加侗族独特的色彩，生动地表达乐曲的韵味，让乐曲更加柔美，富有歌唱性，充分的体现出古筝灵活多变的演奏技巧。
2、“以韵补声”的审美风格
“中和之美”是中国历史上最具有代表性的音乐审美思想，也是中国传统文化中重要的审美准则，“中和之美”所揭示的是一种和谐的艺术审美风格，其典型表述是“乐而不淫、哀而不伤”（《论语.八俏》），“温柔敦厚、诗教也”（《礼记.经解》）等等，其哲学基础是儒家的“中庸之道”。 《侗族舞曲》作为中国古典名曲之一，音韵雅致，温润调畅，初听，人们就被古筝纯净古朴、闲雅闲时的韵味所吸引，轻柔透明的音质、温婉舒曼的韵味，在缓捻慢挑的弹拨中，仿佛一幅清晰的水墨山水画，清晰地映入眼帘。该曲在演奏过程中，通过多变的艺术手法，丰富了古筝的音响效果和舞台效果，增强了炫技性。由于左手技术的演奏技巧不断加强，特别是双手琶音的刮奏技巧，使人听后仿佛行云流水，再加上轻柔适度的“按弦”，更增添了旋律的美感，使音乐优美流畅，形成了“以韵补声”艺术审美风格。
3、“幽、静、清、远”的审美追求
中国传统音乐多以描写微风细雨、湖光山色、花香鸟语、高山流水等自然景观来“立象”。除了强调“情景交融”，其次又认为“景生于情”。因此，便出现了山水诗、山水画等表现大自然美丽景色的音乐作品。
《侗族舞曲》作为中国传统文化中最富于代表性的古典名作，它以舒缓的节奏，优美的旋律，表现出一种高而淡远，温润调畅的艺术审美风格，成为中国传统音乐中的精品并得到世人的瞩目。在表现方法上运用了古筝特有的滑、拨、按、扫和颤音等艺术手法，使旋律别致、优雅，别有一番意境，听其音、悟其意、赏其律，可谓是 天高云淡，清净高远，别有一番韵味。
综上所述，古筝作为中国古老的弹拨乐器，音色铮铮响亮，清新优美，富有神韵，其丰富的表现力既能细致微妙的刻画人的内在情感，又能描绘出动人壮观的恢弘场面。是一种具有丰富表现力的弹拨乐器。筝乐《侗族舞曲》旋律婉转起伏，委婉流畅；意境恬淡惬意，隽永清新；节奏静中有动、动中有静；优雅舒静的意境随旋律缓缓流淌，旋律以泊然无染，超逸空灵的美妙意境，达到了一种清幽高妙的艺术境界。 本文通过对筝乐《侗族舞曲》音乐表现手法的分析和文化审美意蕴的探讨，分析它在中国传统音乐中的深刻影响，意在引导人们去重新审视传统艺术的文化精神，对中国传统音乐的继承和发展，将会起到一定的促进作用，无论是从历史或现实的角度，都有着十分重大的意义。
参考文献：
[1]邓光华.《中国民族音乐及作品鉴赏》[M].高等教育出版社.2011年.4月
[2]互联网.《亚洲筝乐名家演奏系列-专辑-中国古筝商城-古筝网》
[3]高亮.《新中国成立以来古筝作品标题意义探究》[J].《文化学刊》.2010年04 期
[4]高亮.《从建国以来几首经典筝曲看筝乐的发展》[J].沈阳教育学院学报.2009年6 月 第11卷第3期
【关键词】：侗族；审美；艺术特色
古筝源于战国，盛于中唐，史称秦筝，经历了两千多个春秋，广泛流传，是我国最具有代表性的弹拨乐器，它音色清丽典雅、委婉动听，富有神韵，是我国最具有代表性和艺术魅力的古老乐器，其丰富的表现力既能细致微妙的刻画人的内在情感，又能描绘出动人壮观的恢弘场面。是一种具有丰富表现力的弹拨乐器。古筝最初为五弦筑身，汉、晋设十二弦。隋唐时期，筝由十二弦增至十三弦，明清以后逐步增至十五弦。当前，最普遍使用的是二十一弦 S型筝，其音色甜润秀美，高音清脆明亮，中音柔和雅致，低音浑厚深沉，轻拂宛如行云流水，重扫犹若山崩海啸，在弹拨乐器中位居首位 。
一、侗族音乐文化的历史背景
侗族是我国一个多姿多彩的少数民族，它历经了几千年的风雨历程，因为其独特的地理环境和生活习俗，侗族形成了具有本民族特征的文化艺术，从而造就了其辉煌的历史传承和灿烂的文化底蕴。侗族文化艺术多姿多彩，有“诗的家乡，歌的海洋”之称[1]，极具特色的侗族音乐文化就是其中之一，其是少数民族传统文化的体现，是民族智慧和创造力的成果，同时也在非物质文化遗产中占有重要地位。
侗族主要分布于贵州、广西、湖南相交界的地方，那里风景怡人、山清水秀。其中，黔东南苗族侗族自治州是侗族主要集中居住的地方，有大约三分之二的人口分布于此。侗族传说是古代越人的后代，距今已有2500多年的历史。那里有着其丰富的文化底蕴和辉煌的历史。侗族社区依山傍水，风景怡人，造型独特的吊脚楼环绕在整个寨子中，走过美丽的风雨桥，就可以看见高达数十米的鼓楼，其伫立在寨子的中央，鼓楼是当地人民行歌奏乐、聚会议事的重要聚集地。侗乡儿女勤劳善良、能歌善舞，其以歌的形式来表现内心。侗族音乐种类繁多，美妙动听，它的传承以口传心授为主。侗族音乐分为四类，即民歌、歌舞、器乐和戏剧[2]。在侗族民歌的类别中，侗族大歌独具魅力。大歌俗称“嘎老”，“嘎”是“歌”，“老”是“大”的意思，它是一种多声部、纯音乐、无指挥的集体演唱的结构比较长大的二声部性质的复调歌曲。“侗族大歌”是侗族人和自然之间和谐相处的过程的真实写照。侗族大歌的命名主要用地理名称，比如“九洞大歌”、“三江侗族大歌”等；此外，也能按照演唱场合、演唱内容命名，如鼓楼大歌、礼俗大歌等。侗族大歌最有代表性的有《秋蝉之歌》、《三月歌》等。侗族的民间器乐有芦笙、侗琵琶、侗笛、牛腿琴等。侗琵琶、侗笛、牛腿琴主要是给歌曲伴奏。芦笙是侗族流传最广、使用最多的乐器，每年秋后都会举办盛大的芦笙节。侗族音乐属于五声性七声音阶，多出现偏音。转调常发生在尾腔的地方，通常为“变宫代替宫音构成角音上的羽调式” [2]。旋律与和声方面，侗族大歌属于分部合唱[3]，在声部结合与旋律表现上和其他合唱艺术形式不同。大歌共有两个声部，分为高声部和低声部，其中低声部是主旋律，高音衍生低音的基础上，对比形成的第二部分和弦的歌曲，对比鲜明，旋律之间相互映衬，从而形成二声部复调歌曲。主旋律多为二度、三度向下装饰倚音和滑音[[]]。在和声的使用上，旋律多平行三度、四度、五度走向[4]其中三度和声是旋律核心音程。节奏与节拍方面，侗族大歌是典型的支声复调式二声部合唱音乐，多一字一音，一板一眼。
二、《侗族舞曲》音乐分析
《侗族舞曲》是有我国著名古筝演奏家焦金海创作，筝曲《侗族舞曲》描述了少数民族的民俗风情和生活场景，表现了侗族儿女热爱家乡和对现在美好生活的喜悦之情。音乐以歌唱舞蹈的形式，充分展示出他们的欢乐和对更加美好的生活的向往和追求。全曲分为引子加四段连续演奏，一、二段是表达情绪的歌舞场面；第三段为抒情段落；最后一段是对第一段的压缩在现。
引子：慢而自由的散板，共三句，每句的最后一个音分别为Mi、Re、La，奠定了本曲的核心音调。乐曲通过按音变调，按滑结合，高低八度交替变化的手法，配以流利轻快的花指，表达了人们对自然的热爱，对美好未来的向往和追求，在最后一句中为了体现侗寨风格的独特性，吸收侗族民歌的特色音调，体现了侗族儿女的一种激情。第一大段：中快板，复合二段体（A+B）[3]。前4小节的为节奏音型，之后开始主题。A部分（以摇指la为界）是一个四句式的整齐乐句，是本段的核心。B（摇指la之后）是A部分的加花变奏，把A段四句式的方整乐段变为两乐句，形成转调“变宫为角”。
第二大段：粗犷热烈的快板。再现四段体，引子由几组和弦组成的节奏音型，烘托了欢快、喜悦的气氛， A是二句式平行乐段， b也是上下句应和的平行乐段，运用和弦音加强， “合头换尾”是上述音乐主题共同的结构特征 [4]。之后是一个过渡性的乐句，转调，节拍的变化拉宽了旋律线条，推动了情绪的发展，最后一个小段落是a主题的压缩再现，最后结束。 第三大段：抒情地慢板，二段体。前两个小节是引子，开始乐段由两乐句构成是后面音乐的展开。本段结尾处转换速度，速度变慢，进入第四段。本段对是第一段四句式主题的压缩，再现了前三句，然后用7个小节的自由拍和渐慢的速度结束该曲。
三、《侗族舞曲》的艺术审美特色
《侗族舞曲》作为中国古典音乐中最具代表性的古筝曲，在创作手法上借助于当地民歌进行创作，把侗乡风格的音乐进行总结，创作出了具有纯正侗族音乐风格和典型地方特色的作品主题。在湖南民歌的演唱中，演唱过程中会对词进行加工处理，其主要运用的有：倚音、波音、颤音、滑音等，曲作者根据湖南民歌这一特点，多处运用了倚音、颤音、滑音等左右手演奏技法。并从中提炼出了侗族典型音调，表现了侗族特有的的音乐风格，同时也融入了许多新的现代技巧。
古筝演奏技法繁多，在这些演奏技法里，左手这些技法富有特征，其技法造 1、“颤、按、滑、揉”的美妙神韵就了古筝曲“以韵补声”的音乐特点，左手颤、按、滑、揉的巧妙运用，产生的特殊音响效果，增强了古筝的艺术表现力。首先，音乐的音调清逸秀丽，风韵古朴典雅，意境舒展宽畅，格调欢欣活跃；乐曲结构严谨，分句鲜明，起承转合，宛如诗词，耐人寻味；其“曲速三变”的独特演奏手法，使乐曲情绪跌宕起伏，出神入化，给人一种美的享受和向上振奋的力量。 其次，其中颤音通常有美化音色、延长音波的作用，具有润饰性，可以增强音乐的表现力，使琴音优美、柔和。在演奏大撮和变化音的时候加上左手的颤，弹奏颤音时左手应在筝码左侧的弦段上准备好，右手弹奏完音左手紧接着向下一向均匀的揉动，弹奏出来宛转悠扬，地方韵味更浓郁。本首乐曲中多处运用了特色颤音的运用，从听觉上给人一种婉转、空旷、轻柔的感觉，展现了侗族音乐的一种独特风格性，使人心驰神往，特别是引子结尾处的上下滑音结合的方式，做成了一种特殊的艺术效果，第三段中板开始的摇指也运用到了下滑音，这样弹奏的技巧为乐曲增加侗族独特的色彩，生动地表达乐曲的韵味，让乐曲更加柔美，富有歌唱性，充分的体现出古筝灵活多变的演奏技巧。
2、“以韵补声”的审美风格
“中和之美”是中国历史上最具有代表性的音乐审美思想，也是中国传统文化中重要的审美准则，“中和之美”所揭示的是一种和谐的艺术审美风格，其典型表述是“乐而不淫、哀而不伤”（《论语.八俏》），“温柔敦厚、诗教也”（《礼记.经解》）等等，其哲学基础是儒家的“中庸之道”。 《侗族舞曲》作为中国古典名曲之一，音韵雅致，温润调畅，初听，人们就被古筝纯净古朴、闲雅闲时的韵味所吸引，轻柔透明的音质、温婉舒曼的韵味，在缓捻慢挑的弹拨中，仿佛一幅清晰的水墨山水画，清晰地映入眼帘。该曲在演奏过程中，通过多变的艺术手法，丰富了古筝的音响效果和舞台效果，增强了炫技性。由于左手技术的演奏技巧不断加强，特别是双手琶音的刮奏技巧，使人听后仿佛行云流水，再加上轻柔适度的“按弦”，更增添了旋律的美感，使音乐优美流畅，形成了“以韵补声”艺术审美风格。
3、“幽、静、清、远”的审美追求
中国传统音乐多以描写微风细雨、湖光山色、花香鸟语、高山流水等自然景观来“立象”。除了强调“情景交融”，其次又认为“景生于情”。因此，便出现了山水诗、山水画等表现大自然美丽景色的音乐作品。
《侗族舞曲》作为中国传统文化中最富于代表性的古典名作，它以舒缓的节奏，优美的旋律，表现出一种高而淡远，温润调畅的艺术审美风格，成为中国传统音乐中的精品并得到世人的瞩目。在表现方法上运用了古筝特有的滑、拨、按、扫和颤音等艺术手法，使旋律别致、优雅，别有一番意境，听其音、悟其意、赏其律，可谓是 天高云淡，清净高远，别有一番韵味。
综上所述，古筝作为中国古老的弹拨乐器，音色铮铮响亮，清新优美，富有神韵，其丰富的表现力既能细致微妙的刻画人的内在情感，又能描绘出动人壮观的恢弘场面。是一种具有丰富表现力的弹拨乐器。筝乐《侗族舞曲》旋律婉转起伏，委婉流畅；意境恬淡惬意，隽永清新；节奏静中有动、动中有静；优雅舒静的意境随旋律缓缓流淌，旋律以泊然无染，超逸空灵的美妙意境，达到了一种清幽高妙的艺术境界。 本文通过对筝乐《侗族舞曲》音乐表现手法的分析和文化审美意蕴的探讨，分析它在中国传统音乐中的深刻影响，意在引导人们去重新审视传统艺术的文化精神，对中国传统音乐的继承和发展，将会起到一定的促进作用，无论是从历史或现实的角度，都有着十分重大的意义。
参考文献：
[1]邓光华.《中国民族音乐及作品鉴赏》[M].高等教育出版社.2011年.4月
[2]互联网.《亚洲筝乐名家演奏系列-专辑-中国古筝商城-古筝网》
[3]高亮.《新中国成立以来古筝作品标题意义探究》[J].《文化学刊》.2010年04 期
[4]高亮.《从建国以来几首经典筝曲看筝乐的发展》[J].沈阳教育学院学报.2009年6 月 第11卷第3期