画面的精彩纷呈源于生活，更来源于人心对生活的感悟。杨荣忠先生平时好旅游，在闲余时间游山玩水，喜欢大自然的山水花鸟草木虫鱼，可以大胆畅想古人的“天人合一”的人生境界，这也是所有画家毕生的追求。从杨老师的画中可以用这么一句话形容——“画如人生，人生如画。”正所谓画内画外都是人生。
　　在杨荣忠40多年的艺术道路上，大致以上世纪80年代为分水岭。
　　80年代之前，杨荣忠最初接触画画时把人物、山水、花鸟作为自身的挚爱。这个阶段他注重对真实事物的描写，譬如山水主要是以韶山、衡山、高原风光、九寨沟的金秋、黄龙及三峡等地真实山水为题材来表现；手法上很注重细节的刻画，能巧妙地运用笔墨来营造画面的氛围。这一时期的作品，乡土味比较重，画风严谨，可以看出他的认真学习和创造态度。
　　80年代至今，是他艺术创造的第二个阶段。他北上，为自己的艺术寻求更多的发展机会，为自己的艺术道路探寻作画素材，大胆突破之前的作画局限，包括地域、手法、造型等方面。杨荣忠的特点就在善于从千变万化的现实中提取各具特色的中国画造型元素以构造自己富于个性的艺术。山水注重南北的互相融合，有阳刚之势又不缺阴柔之美，有色彩水墨的巧妙搭配，有虚实的空间感。工笔尤佳，线条的流畅，精确的量度，节奏鲜明，视觉效果强烈，注重“阿睹传神”，庄严感极其明显在技巧的基础上更注重境界的追求。
　　每个人都有自己的境界可言，不同年龄阶段有不同的境界可言，那主要源自每个时间段于所处的当下对自己创作的理解和意义的追求，对生命的呐喊。我的理解为再现心中意境，用线条、水墨、色彩的形式表现出来。仔细聆听心灵的声音，排除一切杂念，以至于达到物我合一，也即“天人合一”。杨荣忠画马独有心意；画山水则追求眼前所看到的真实模样，把静山动水表现得淋漓尽致；工笔更是獨树一帜，表现的题材涉及广泛。这都是表现他自己心中的“一意”。
　　处在四川这个人杰地灵的地方，有太多太多的画家，高手云集，各有所长。但永恒不变的定律是：有思想——我觉得用王国维先生《人间词话》最能体现即能先“入乎其内，故有生气”后“出乎其外，故有高致”，教我们做一个对社会有所承担的人，同时又要跳出所拥有的社会角色，完成一种对生命的优游，只有这样才能成为大用之才，因此杨荣忠在工作同时，前后资助过好多贫困大学生。而在自己小小的空间，工作结束休息时杨荣忠用作画来调节心灵使其顺畅他相信“缘分”，认为画画也一样是讲求个心意，即“心到画成”。有的画家用一生的时间在阐释着生命，所以在画中可以拥有感动。
　　境界由主客观两种因素结合而成，是艺术家创造的“第二自然”。单有物的因素或只凭主观情感，都无以构造境界所带来的魅力。我试图以此来解释我所看到的艺术创作，来分析它所显示的古代审美意识的静态构成，并在此基础上考察其动态发展。
　　每个人都拥有自己的境界的权利，自己做到有的放矢，就能在艺术上更加纯熟……相信杨荣忠可以在艺坛领地里日渐成熟，实现自己的人生境界，为自己而画，为“境界”而画。