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【摘要】：不同的舞台设计方案会给舞台带来不同的效果。舞台表演中的化妆造型，不仅能充分表现人物的性格，更能给舞台的整体效果增加活力。本文探讨了舞台化妆造型设计的基本要素，提出舞台化妆造型设计中应注意的几点问题。
【关键词】：化妆造型；舞台；设计
不同的舞台设计方案会给舞台带来不同的效果。化妆造型不仅需要一流的化妆技术，需要运用到美学、造型设计、服饰搭配以及色彩搭配等专业知识。化妆造型的设计对于增强舞台表演效果具有重要意义。一是通过舞台化妆造型的设计能够突出表演者的个性特征，增强个人的优势，使表演者以最优的状态呈现在舞台上，提升个人魅力，从审美以及艺术的角度提升表演者的个人潜力。二是与舞台视觉表达效果相结合，提升舞台表现力。化妆造型的色彩搭配是与舞台灯光、舞台设计等相匹配的，色彩的融合以及造型上的搭配使得整个舞台的整体性和表现力都有明显的提高。化妆造型艺术具体来说包括了从点、线 、面、色彩等三方面综合进行设计，更加准确、生动地展现艺术造型设计的成果，使得表演艺术更加生动和谐，提升表演人员的形、神、色。
一、舞台化妆造型设计的基本要素
舞台化妆造型的基本要包括了多方面内容，需要造型师综合这些要素全面提升造型的艺术性。
一是要灵活运用色彩。色彩的搭配在化妆造型艺术中具有重要意义，色彩不是孤立于舞台表演存在的，而是与人物性格以及舞台表演内容的不同发生改变。具体来说主要是指一方面色彩的运用是与演员的个人气质相吻合的，另一方面又是和舞台表演的内容和主题相适应的。
二是要明确点的位置以及点的描绘。点是整个面部化妆造型的核心，包括了演员眼、唇、鼻、眉等，是通过各个点的形状、大小等的把握，提高面部各个点的组合效果。眼睛是心灵的窗户，也是化妆造型艺术的核心基础，眼部的的造型能够大大提升演员的整体精神面貌，各个点之间应该相互协调，彼此照应，要尤其注重妆容的韵律和整体艺术效果。
三是要把握好线的运用，线条包括了直线。曲线以及弧线、波浪线等。直线传达的是较为刚毅的品格，而曲线传达的更多是一种柔和、可变性大的特征，线条的搭配不能过于单一化，要综合不同线条的综合运用提升整体妆容的美感。但是线条的造型也不可过于复杂造成整体造型艺术效果表现的困境。
四是造型师需要对整体设计造型情况有基本的构思，并且能够准确地把握模特的特征，不可千篇一律，使得表演者的优势和特征无法突显出来。从整体上把握基本的造型和妆容设计是从点到线再到面的综合考虑演员的面部特征以及整体造型特点，搭配演员的服饰以及造型特征进行的综合优化设计。
二、舞台化妆造型设计中问题解析
舞台化妆与日常化妆是有着明显区别的，因此在进行舞台化妆造型设计时就要从舞台表演的基本特征出发，在实际设计中需要注意以下问题。
（一）与演员的特征相吻合
舞台化妆造型设计中最容易忽视的问题便是演员自身的外貌特征以及个人气质，常常是以具体的舞台表演内容为主要参照对象，因此使得最终的化妆造型缺乏灵动性，即使很美也无法引起观众的共鸣。因此在进行舞台化妆造型设计的时候要以演员的个人特征相结合，包括了演员的外貌特征，个人气质以及性格。一流的化妆技巧是生命的化妆，是与演员的个人形象紧密相连的。因此化妆师可以通过简短的交流和沟通了解演员的基本情况和个性特征，并且在交流的过程中更加深刻地理解舞台表演的主题与内容。
（二）考虑具体的舞台环境
舞台表演环境对妆容造型有重大的影响，一方面舞台表演的灯光、舞美等能够增强面部妆容的效果，另一方面来看，演员的造型会受客观舞台环境的影响，例如风向、灯管的色彩等都可能直接影响造造型艺术效果的体现。因此在进行化妆造型设计的过程中需要充分考虑客观环境的情况，尽可能利用现有的舞台灯光等增强造型的艺术表现力，同时要从演员的配饰以及服侍上做到与舞台表演环境的统一性和适应性。
（三）达到“形神韵”的最优组合
形态、气质、神韵是化妆造型的最优组合状态，不仅需要精致的妆容造型，还需要通过化妆造型体现演员的精神状态，并且与艺术表演和舞台表现的神韵相结合，从形态、精神、神韵三方面增强演员的舞台表现力。在兼顾舞台表演主题的情况下，充分结合演员的个性特征，将舞台化妆设计视为艺术，用心设计出具有现实艺术表达效果的优秀造型。
（四）挖掘演员角色的精神世界
将化妆造型设计与演员的特征相结合是从演员的角度提升化妆造型的适应性，而从角色精神的角度进行化妆造型，是将演员与表演主题紧密结合在一起的表现。在进行化妆造型设计之前，充分了解演员的角色特征，从其角色的性格以及特征出发，再结合现实中演员的个性，挖掘角色本身具有的精神内涵，和他们的内部精神世界。因此化妆师需要在把握演员的个性特征的同时，深入了解舞台角色的特征以及舞台表演的基本要素，从演员的精神世界角度提升整体妆容舞台表演效果。
（五）感情融入
鲁迅先生曾说：“能爱能憎才能久”，只有将爱与恨发挥的淋漓尽致的情感投入才能在心底留下深刻的印象，引用于舞台造型设计中则是指造型师需要通过演员的造型设计展现角色情感，一方面是要在造型设计中融入个人的情感，即要带着个人的情感体验进行造型设计，一方面又是指要将化妆造型和演员角色传达的精神情感内涵相吻合。做到以情动人，这样的造型设计才更能融入到具体的表演环境中，并且突出演员角色的形象，同时能够打动观众，实现提高舞台表现力的目的。
综上所述，一流的舞台化妆造型是與演员和和表演主题相契合的，全方位整体造型的化妆更能够突出舞台表现的效果。舞台化妆造型是与普通的日常化妆有着明显不同的，在造型设计上，不仅需要考虑表演的内容和演员特征，还需要与客观的表演环境相适应，从色彩搭配以及审美的角度提高演员的舞台表现力。造型师也需要不断学习新的化妆技能，全方位提高个人的舞台化妆造型设计水平。
参考文献：
[1]王覃秋.试论舞台表演中的人物造型设计的重要作用[J].通俗歌曲. 2014（07）.
[2]欧阳海燕.浓妆淡抹总相宜——浅谈戏曲人物的化妆与造型[J].戏剧之家. 2014（07）.
【关键词】：化妆造型；舞台；设计
不同的舞台设计方案会给舞台带来不同的效果。化妆造型不仅需要一流的化妆技术，需要运用到美学、造型设计、服饰搭配以及色彩搭配等专业知识。化妆造型的设计对于增强舞台表演效果具有重要意义。一是通过舞台化妆造型的设计能够突出表演者的个性特征，增强个人的优势，使表演者以最优的状态呈现在舞台上，提升个人魅力，从审美以及艺术的角度提升表演者的个人潜力。二是与舞台视觉表达效果相结合，提升舞台表现力。化妆造型的色彩搭配是与舞台灯光、舞台设计等相匹配的，色彩的融合以及造型上的搭配使得整个舞台的整体性和表现力都有明显的提高。化妆造型艺术具体来说包括了从点、线 、面、色彩等三方面综合进行设计，更加准确、生动地展现艺术造型设计的成果，使得表演艺术更加生动和谐，提升表演人员的形、神、色。
一、舞台化妆造型设计的基本要素
舞台化妆造型的基本要包括了多方面内容，需要造型师综合这些要素全面提升造型的艺术性。
一是要灵活运用色彩。色彩的搭配在化妆造型艺术中具有重要意义，色彩不是孤立于舞台表演存在的，而是与人物性格以及舞台表演内容的不同发生改变。具体来说主要是指一方面色彩的运用是与演员的个人气质相吻合的，另一方面又是和舞台表演的内容和主题相适应的。
二是要明确点的位置以及点的描绘。点是整个面部化妆造型的核心，包括了演员眼、唇、鼻、眉等，是通过各个点的形状、大小等的把握，提高面部各个点的组合效果。眼睛是心灵的窗户，也是化妆造型艺术的核心基础，眼部的的造型能够大大提升演员的整体精神面貌，各个点之间应该相互协调，彼此照应，要尤其注重妆容的韵律和整体艺术效果。
三是要把握好线的运用，线条包括了直线。曲线以及弧线、波浪线等。直线传达的是较为刚毅的品格，而曲线传达的更多是一种柔和、可变性大的特征，线条的搭配不能过于单一化，要综合不同线条的综合运用提升整体妆容的美感。但是线条的造型也不可过于复杂造成整体造型艺术效果表现的困境。
四是造型师需要对整体设计造型情况有基本的构思，并且能够准确地把握模特的特征，不可千篇一律，使得表演者的优势和特征无法突显出来。从整体上把握基本的造型和妆容设计是从点到线再到面的综合考虑演员的面部特征以及整体造型特点，搭配演员的服饰以及造型特征进行的综合优化设计。
二、舞台化妆造型设计中问题解析
舞台化妆与日常化妆是有着明显区别的，因此在进行舞台化妆造型设计时就要从舞台表演的基本特征出发，在实际设计中需要注意以下问题。
（一）与演员的特征相吻合
舞台化妆造型设计中最容易忽视的问题便是演员自身的外貌特征以及个人气质，常常是以具体的舞台表演内容为主要参照对象，因此使得最终的化妆造型缺乏灵动性，即使很美也无法引起观众的共鸣。因此在进行舞台化妆造型设计的时候要以演员的个人特征相结合，包括了演员的外貌特征，个人气质以及性格。一流的化妆技巧是生命的化妆，是与演员的个人形象紧密相连的。因此化妆师可以通过简短的交流和沟通了解演员的基本情况和个性特征，并且在交流的过程中更加深刻地理解舞台表演的主题与内容。
（二）考虑具体的舞台环境
舞台表演环境对妆容造型有重大的影响，一方面舞台表演的灯光、舞美等能够增强面部妆容的效果，另一方面来看，演员的造型会受客观舞台环境的影响，例如风向、灯管的色彩等都可能直接影响造造型艺术效果的体现。因此在进行化妆造型设计的过程中需要充分考虑客观环境的情况，尽可能利用现有的舞台灯光等增强造型的艺术表现力，同时要从演员的配饰以及服侍上做到与舞台表演环境的统一性和适应性。
（三）达到“形神韵”的最优组合
形态、气质、神韵是化妆造型的最优组合状态，不仅需要精致的妆容造型，还需要通过化妆造型体现演员的精神状态，并且与艺术表演和舞台表现的神韵相结合，从形态、精神、神韵三方面增强演员的舞台表现力。在兼顾舞台表演主题的情况下，充分结合演员的个性特征，将舞台化妆设计视为艺术，用心设计出具有现实艺术表达效果的优秀造型。
（四）挖掘演员角色的精神世界
将化妆造型设计与演员的特征相结合是从演员的角度提升化妆造型的适应性，而从角色精神的角度进行化妆造型，是将演员与表演主题紧密结合在一起的表现。在进行化妆造型设计之前，充分了解演员的角色特征，从其角色的性格以及特征出发，再结合现实中演员的个性，挖掘角色本身具有的精神内涵，和他们的内部精神世界。因此化妆师需要在把握演员的个性特征的同时，深入了解舞台角色的特征以及舞台表演的基本要素，从演员的精神世界角度提升整体妆容舞台表演效果。
（五）感情融入
鲁迅先生曾说：“能爱能憎才能久”，只有将爱与恨发挥的淋漓尽致的情感投入才能在心底留下深刻的印象，引用于舞台造型设计中则是指造型师需要通过演员的造型设计展现角色情感，一方面是要在造型设计中融入个人的情感，即要带着个人的情感体验进行造型设计，一方面又是指要将化妆造型和演员角色传达的精神情感内涵相吻合。做到以情动人，这样的造型设计才更能融入到具体的表演环境中，并且突出演员角色的形象，同时能够打动观众，实现提高舞台表现力的目的。
综上所述，一流的舞台化妆造型是與演员和和表演主题相契合的，全方位整体造型的化妆更能够突出舞台表现的效果。舞台化妆造型是与普通的日常化妆有着明显不同的，在造型设计上，不仅需要考虑表演的内容和演员特征，还需要与客观的表演环境相适应，从色彩搭配以及审美的角度提高演员的舞台表现力。造型师也需要不断学习新的化妆技能，全方位提高个人的舞台化妆造型设计水平。
参考文献：
[1]王覃秋.试论舞台表演中的人物造型设计的重要作用[J].通俗歌曲. 2014（07）.
[2]欧阳海燕.浓妆淡抹总相宜——浅谈戏曲人物的化妆与造型[J].戏剧之家. 2014（07）.