【摘 要】小学四年级的学生已经具备一定的自我探索能力，他们对毛笔书法的学习也有了初步的认识。文章结合湘版书法教材，在教学过程中让学生逐步接触古典碑帖，了解古代书法文化的博大精深，并提高学生对书法的审美能力，培养学生对书法学习的兴趣。以基本笔画以及相应字体的学习、对比练习，帮助学生循序渐进地体会书法的笔法、结体、气韵、章法等等。在教学过程中注重多元评价，培养和呵护学生学习书法的兴趣，让学生爱上书法，继承我国优秀的书法传统文化。
　　【关键词】四年级;书法教学;毛笔书法;临写方法
　　《中小学书法教育指导纲要》要求三至四年级的学生学习用毛笔临摹楷书经典字帖，学习欣赏书法作品，发展特长。小学四年级是学生学习毛笔书法的起始阶段。这一阶段的学习，可以让学生充分感受书法艺术的丰富内涵，同时有助于培养学生良好的行为习惯和意志品质。
　　临帖是学习前人书法最有效的方法。学生通过对古代经典碑帖的观察、感受、临习，方能习得其中的技能和精髓，感受书法文化的魅力。而对于刚接触书法不久的小学生来说，书法学习的载体——经典的古代碑帖对他们来说是陌生的，甚至是遥远而不可理解的。因此，四年级的书法教学，教师应该从培养学生的学习兴趣、强化学生规范书写、笔画临摹等入手，为学生深入学习毛笔书法做好准备。
　　一、甄选合适的碑帖，走近古法经典
　　（一）遵从碑帖原味，展现大家经典
　　很多初学者选择经过加工修饰的现代高清版本的碑帖，这些版本的碑帖不一定能展现原帖的韵味，所以最好是选用古代书法家的经典碑帖。同时研究、揣摩古代经典碑帖是学习书法的必经途径。如湘版小学书法教材《竖弯钩》一课，教材选用了颜体碑帖，教师就可以借助多媒体出示颜真卿的《勤礼碑》的“光”字拓印版，后用欧阳询的《九成宫醴泉铭》、柳公权的《玄秘塔碑》和赵孟頫的《三门记》中的“光”字进行对比，让学生直接品味经典。这里强调原味碑帖，正是应了古人“取法乎上”的说法。
　　（二）注重文化引领，创设激趣情境
　　对于小学生来说，书写过程本身就是一种艺术熏陶的过程。不同时代的生活习俗、社会文化等，都从不同的角度、以不同的方式影响着书法的发展，彰显着时代的文化特征。中华民族传统的学术思想、风俗习惯、文学艺术，都和书法艺术的发展密切相关，也可以说书法是对中国文化的一种全面的映射。从精神、艺术的价值取向来看，书法艺术具有超越实用书写的价值内涵，它是我国民族独特的审美艺术，是中国传统文化的精神符号，也是传播中国文化的重要载体。
　　伴随书法技法练习的还有书法文化的感受和学习。比如书法家习字的故事、书法字体的演变、文字学的发展、对书法现象的解读等等，都可以列入书法文化学习的范畴。我们通过书法文化的学习，感受古人练字过程的艰辛和专注，了解书法艺术的前世今生，明确某种书法现象的成因，解决书法学习中概念的困惑，为书法学习注入动力，扫除书法学习的障碍。教师可以创设有效的、优美的书法学习情境，培养学生热爱书法的情感和对书法学习的执着精神。如在《竖弯钩》的教学中，教师配乐讲述唐代大书法家颜真卿的生平事迹，再讲他“黄泥习字”的故事，潜移默化地熏陶、感染学生，让学生愿意走近书法，乐于学习书法，从书法学习中培养品格、素养。
　　（三）教会读帖方法，领悟碑帖精微
　　书法学习的第一关就是学会读帖，读帖能力也是学习书法能力的重要体现。苏东坡说：“察之愈精，拟之愈神。”意思是说临帖时观察得越精细，临摹出来的作品越有神采。只有读懂了古人的用笔和结体规律，包括神采章法等诀窍，才有可能在书写的过程中表现出来;只有打下坚实的临帖基础，学到前人创作的经验和精华，才有可能提高个人的书法水平。要让读帖在书法教学过程中形成常规性要求，并进行一定程度的强化，训练学生主动读帖观察的习惯，不断形成并提升学生对书法元素的感知能力。
　　1. 精察。引导学生先点画后结构的方式观察所要临习的字，从组成字的基本“细胞”看起。先看笔画的形态、走向、质感和轻重，然后看每个笔画起笔、行笔、收笔的过程等等。
　　2. 强记。在精察的基础上，要强记一些字的造型和章法，把读帖的成果记在心里。“取古人之书而熟观之，闭目而索之，心中若有成字，然后举笔而追之。”学生脑海中积累得越多，用起来也就越方便。
　　3. 联想。通过读帖，可联想到与书写有直接关系的一些其他问题。比如，可以联想到书写者所使用的工具、书写时的心境等等，这可提高学生对临帖的认知。
　　二、分析典型字例，练好基本笔画
　　（一）形式多样，直观展示完整的过程
　　中国汉字是由八个基本笔画及其演化组合而成，因此，练好基本笔画是楷书学习的必备基础。教师可通过经典例字、现场示范、微课呈现等手段为学生分解每个基本笔画书写的详细解析，每一步或一个下笔动作都完整地表现出来。如教学《竖弯钩》一课时，用微课充分展示先写“竖”笔画，再朝右转作微带弧状的横向笔画，末端顿笔再向上出钩。直观明了地展示笔画的形状特征。
　　（二）筆势畅达，完整体现字体的特点
　　“笔势奔放飘逸，结体舒放夸张，布局严谨疏朗，气韵流畅幽远。”都有赖于基本笔画的意蕴表达和书写过程的完美结合。流水不腐，户枢不蠹，那是因为运动。因此，笔锋在纸面上的运动过程必须力争流畅。当然，这也要有一个练习、积累的过程。“通过结构的疏密，点画的轻重，下笔的缓急……就像音乐，要用强弱、高低、节奏、旋律等有规律的变化来表现自然界的形象和内心的情绪。”如何把握好每一个基本笔画的书写节奏，该慢的时候慢，该快的时候快，该轻的时候轻，该重的时候重，这些都是教和学的重点，也是难点，更是学习书法神采的重要来源。因此，从基本笔画开始就要努力让学生进入书写状态，尽早脱离书写的误区。如“竖弯钩”的书写过程，顿笔、铺毫，朝左下略带弧度写竖;向右转重写横，微微带弧，中间微低，两头稍高;向左回锋，轻顿;向上挑出钩，都务必体现书写的节奏。 　　三、整体临习经典，感受书体之美
　　一是“雄强”与“温婉”。“雄强”是颜体字的典型特征。学生容易犯的毛病是把笔画写得抛筋露骨，给人以剑拔弩张的感觉。蔡邕在其书法理论著作《九势》中说：“下笔用力，肌肤之丽。”意思是说书法的线条犹如美女，其美在外表现为肌肤，在内表现为精、气、神。所以，书法练习要注意笔力的训练，注意书写时线条的圆润感。
　　二是“对称”与“变化”。颜体字开阔对称，给人以端庄之感。但在学习颜体的时候，一定要注意颜体字变化的一面。过分强调对称，缺少变化，虽然端庄，却了无生气。
　　三是“宽博”与“松散”。颜体字外紧内松，结字疏朗，有些部首各自独立端正，给人以大气磅礴的感觉。但“宽博”不等于“松散”，初学者往往强调宽博，在书写时刻意过分拉开各部分的距离而使结字失之松散，这是特别要注意的一个问题。
　　四是“法度”与“自然”。颜体字法度森严，每笔每画起止有度，非常讲究。在强调“法度”的同时，也要注意颜体字“潇洒自然”的一面。有些初学者笔笔重视法度，书写十分僵硬，整体视之如力士瞋目握拳，极不自然。
　　四、丰富多元评价，调动学生对书法学习的积极性
　　（一）分层评价，把握尺度
　　练习书法是一个非常漫长的过程，对书法的兴趣和情感也是逐渐培养起来的。德国教育家第斯多惠说过：“教学的艺术不在于传授本领，而在于激励、喚醒和鼓舞。”每个学生的基础不同，悟性也不一样，教师要根据学生各自的水平和能力，结合写字教学的特点，有针对性地对他们进行指导和评价。对于写字水平较好的学生，要多赞扬、鼓励，可以奖励书法用品、把作品展示到学校“书画长廊”上，让他们收获书写的成就感;对书写一般的学生，要抓住其闪光点，激励其学好书法。
　　（二）亮点评价，赞赏鼓励
　　亮点评价的宗旨是鼓励激发学生学习书法的积极性。教师应尊重每一个学生，尤其要尊重每个学生的学习成果。为了让学生品尝到成功的喜悦，教师要善于在学生的作业中捕捉亮点，评价时尽量采用“激励性评价”。比如一份作业，虽然里面的字东倒西歪，大小不齐，但教师要用一双慧眼、一颗慧心去发现其中一两个写得不错的字，不要吝惜赞赏的语言，让学生品尝成功的喜悦。教师也可以单独与学生进行思维层面的交流、碰撞，引导学生自我观察、反思、总结，找到自己喜欢且适合自己的学习方法。
　　（三）激励评价，扬鞭奋蹄
　　书法练习的过程是枯燥的，教师需多花心思，巧设“活动评价”方式，不断激发学生的信心。对成绩突出、进步明显的学生给予一定的荣誉表彰。比如评选“双姿小明星”“进步小明星”，授予“书写小能手”“小小书法家”等称号。组织学生参加各级书法比赛，让学生充分体验成功的快乐。
　　“教是为了不教。”教会学生熟读经典碑帖，学会基本的临帖方法，掌握书写要领，反复临帖，直至熟练掌握这一书体的书写技法，是小学书法教学应该坚持和努力的方向。