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【摘 要】 呼吸是声音的生命力，获得正确的呼吸方法是歌唱的最基本要求也是最重要的一种能力。
【关键词】 呼吸
教学目的：让学生掌握正确的呼吸方法。
教学难点：在练声和歌唱的整个过程中始终保持一个正确的呼吸状态。
教学重点：因材施教，尽可能使每个学生都能在气息支持的前提下正确发声和唱歌。
教学方法：示范法；比较法。
教学过程
1 引入重要性
每个人自然的呼吸，从一出生就开始了，呼吸维持生命可见呼吸的重要性，同样呼吸在歌唱中也很重要。没有呼吸，声带就不会振动，就不会产生声音。有这样一句名言：谁掌握了呼吸谁就掌握了歌唱。
2 歌唱呼吸的目的
歌唱中正确的呼吸能使歌唱时的气息饱满，声音连贯，更有威力，更富表现力。
3 歌唱呼吸的分类
归纳起来基本为三种方式，即：胸式呼吸、胸腹式呼吸和腹式呼吸。胸腹式呼吸是比较科学的。
4 正确的吸气与呼气
4.1 正确的吸气，歌唱时应该如何正确的吸气呢？首先人的站立姿势要挺拔，情绪要兴奋。上身完全放松胸部舒展，鼻子吸气，气息在上腹和后腰部位很舒展地向外张开，横膈膜下降，随即两肋也有舒张感。这种状态很类似闻花和打哈欠时的状态。现在咱们来体会一下大家都站起来昂首挺胸，双肩打开，两脚分开与肩同宽。
4.2 正确的呼气，当气体从肺部呼出时胸廓和两肋仍要保持张开而无塌陷的感觉，小腹收紧并与下肋保持扩张的力量形成对抗，横膈膜也渐渐上升还原。注意人要保持吸气的状态要用吸的感觉去呼，仿佛气息在体内往返不断的循环，从而保持和储存住气息，形成对抗的支持点。可以概括为几句话，“怎么吸就怎么唱，吸到哪从哪唱。唱的过程中想到吸，吸的过程中想着唱，所有的字都要吸着唱”。
第一种练习：无声呼吸练习：①慢吸慢呼——如同闻花般的缓慢吸气，保持住气息片刻后，再将气缓慢均匀平稳连贯的呼出，同时发出不振动声带的清辅音“si”；②快吸慢呼——如同惊喜般的快速吸气，保持住气息片刻后，再将气缓慢均匀平稳连贯的呼出，同时发出不振动声带的清辅音“si”；③慢吸快呼——如同闻花般的缓慢吸气，保持住气息片刻后，将气短促有力呼气时发出短而断的“si”；④快吸快呼——即如同哭泣般的快速吸气，急速呼气，腰肌不断地做扩张与收缩的弹性运动。同时在吸与呼时都发出哈气声，并逐步加快吸呼的交替频率。
注意，在做以上四种无声呼吸练习时，不论慢吸或快吸最好都用口鼻同时吸气，切忌抬胸耸肩的动作，在快呼或慢呼时，呼出的气息都必须均匀平稳有控制，切忌气息时多时少时强时弱。
第二种练习：有声呼吸练习：有声呼吸练习，就是我们最常见的气与声相结合的发声练习。这些练习是以各种音阶音程同元音与辅音结合构成的，目的在于使歌唱者体会和掌握正确的呼吸方法。包括1连音练习，着重训练歌唱者保持气息的控制力与连贯性2断音练习，着重训练歌唱者运用气息的弹力与灵活性3断连结合的练习，着重训练歌唱者气息的连贯性与灵活性的综合能力。下面咱们来做一下u练习。第一条练习：1 2 3 4 | 5 4 3 2 |1----||有一些学生很明显气息不够用，下面咱们再来着重说一下气息的控制。
5 气息的控制
歌唱中气息的控制，其实就是指的歌唱中的呼吸运用问题。我们在练声和歌唱时要始终保持横膈膜打开和后腰拉开的感觉，所以，我们都提倡“吸着唱”就是这个道理。歌唱时的气息运用其实是两种力的对抗，即向内向下吸气的保持力量和向上向外呼的支持力量，这两种力量是缺一不可的，但又不是绝对均衡的，力量相等了横膈膜就僵了。应该是向上呼的支持力量略大于向下吸的保持力量，也就是我上课常说的向上吸和向下叹气的保持力量。
第二条练习：5 4 3 2 | 1 —||
ma
6 歌曲
《月之故乡》提醒学生状态要兴奋，始终保持正确的呼吸状态。
教学反思：通过这节课学习，学生掌握了基本的呼吸方法。在教学中要注意学生的个体差异，因材施教，注意提醒学生气息不能吸的太满，容易造成声音的僵硬。课下要督促学生每日不间断地气息练习，为唱好每一首声乐作品打下坚实的气息基础。
【关键词】 呼吸
教学目的：让学生掌握正确的呼吸方法。
教学难点：在练声和歌唱的整个过程中始终保持一个正确的呼吸状态。
教学重点：因材施教，尽可能使每个学生都能在气息支持的前提下正确发声和唱歌。
教学方法：示范法；比较法。
教学过程
1 引入重要性
每个人自然的呼吸，从一出生就开始了，呼吸维持生命可见呼吸的重要性，同样呼吸在歌唱中也很重要。没有呼吸，声带就不会振动，就不会产生声音。有这样一句名言：谁掌握了呼吸谁就掌握了歌唱。
2 歌唱呼吸的目的
歌唱中正确的呼吸能使歌唱时的气息饱满，声音连贯，更有威力，更富表现力。
3 歌唱呼吸的分类
归纳起来基本为三种方式，即：胸式呼吸、胸腹式呼吸和腹式呼吸。胸腹式呼吸是比较科学的。
4 正确的吸气与呼气
4.1 正确的吸气，歌唱时应该如何正确的吸气呢？首先人的站立姿势要挺拔，情绪要兴奋。上身完全放松胸部舒展，鼻子吸气，气息在上腹和后腰部位很舒展地向外张开，横膈膜下降，随即两肋也有舒张感。这种状态很类似闻花和打哈欠时的状态。现在咱们来体会一下大家都站起来昂首挺胸，双肩打开，两脚分开与肩同宽。
4.2 正确的呼气，当气体从肺部呼出时胸廓和两肋仍要保持张开而无塌陷的感觉，小腹收紧并与下肋保持扩张的力量形成对抗，横膈膜也渐渐上升还原。注意人要保持吸气的状态要用吸的感觉去呼，仿佛气息在体内往返不断的循环，从而保持和储存住气息，形成对抗的支持点。可以概括为几句话，“怎么吸就怎么唱，吸到哪从哪唱。唱的过程中想到吸，吸的过程中想着唱，所有的字都要吸着唱”。
第一种练习：无声呼吸练习：①慢吸慢呼——如同闻花般的缓慢吸气，保持住气息片刻后，再将气缓慢均匀平稳连贯的呼出，同时发出不振动声带的清辅音“si”；②快吸慢呼——如同惊喜般的快速吸气，保持住气息片刻后，再将气缓慢均匀平稳连贯的呼出，同时发出不振动声带的清辅音“si”；③慢吸快呼——如同闻花般的缓慢吸气，保持住气息片刻后，将气短促有力呼气时发出短而断的“si”；④快吸快呼——即如同哭泣般的快速吸气，急速呼气，腰肌不断地做扩张与收缩的弹性运动。同时在吸与呼时都发出哈气声，并逐步加快吸呼的交替频率。
注意，在做以上四种无声呼吸练习时，不论慢吸或快吸最好都用口鼻同时吸气，切忌抬胸耸肩的动作，在快呼或慢呼时，呼出的气息都必须均匀平稳有控制，切忌气息时多时少时强时弱。
第二种练习：有声呼吸练习：有声呼吸练习，就是我们最常见的气与声相结合的发声练习。这些练习是以各种音阶音程同元音与辅音结合构成的，目的在于使歌唱者体会和掌握正确的呼吸方法。包括1连音练习，着重训练歌唱者保持气息的控制力与连贯性2断音练习，着重训练歌唱者运用气息的弹力与灵活性3断连结合的练习，着重训练歌唱者气息的连贯性与灵活性的综合能力。下面咱们来做一下u练习。第一条练习：1 2 3 4 | 5 4 3 2 |1----||有一些学生很明显气息不够用，下面咱们再来着重说一下气息的控制。
5 气息的控制
歌唱中气息的控制，其实就是指的歌唱中的呼吸运用问题。我们在练声和歌唱时要始终保持横膈膜打开和后腰拉开的感觉，所以，我们都提倡“吸着唱”就是这个道理。歌唱时的气息运用其实是两种力的对抗，即向内向下吸气的保持力量和向上向外呼的支持力量，这两种力量是缺一不可的，但又不是绝对均衡的，力量相等了横膈膜就僵了。应该是向上呼的支持力量略大于向下吸的保持力量，也就是我上课常说的向上吸和向下叹气的保持力量。
第二条练习：5 4 3 2 | 1 —||
ma
6 歌曲
《月之故乡》提醒学生状态要兴奋，始终保持正确的呼吸状态。
教学反思：通过这节课学习，学生掌握了基本的呼吸方法。在教学中要注意学生的个体差异，因材施教，注意提醒学生气息不能吸的太满，容易造成声音的僵硬。课下要督促学生每日不间断地气息练习，为唱好每一首声乐作品打下坚实的气息基础。