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摘 要：湘南民间木雕是湘南民俗有形文化中重要组成部分之一，有着独特的地域特色和风格特点。儿童插画则是属于插画范畴中的一项内容，面对的群体是充满奇想与创意的儿童，而群体的特殊性往往决定了插画的独特性。所以在儿童插画设计创作中根据儿童的心理、生理方面等特征，明确湘南木雕的美学特征在儿童插画教学中的运用与实践设计准绳，创造符合儿童心理活动的画面和环境氛围。最大限度地挖掘提取湘南民间木雕的图案纹饰背后的文化内涵与艺术特色，创作具本土文化风格特点的儿童插画。
关键词：湘南民间木雕图案纹饰；儿童插画；教学；设计原则
湘南民间木雕是湘南民间民俗文化的产物，有着浓郁的文化寓意和美学特征。在教学中渗透湘南民间木雕的美学特征，让学生了解湘南民间木雕的涵义后更好的运用在实践创作中。湘南木雕的美学特征主要体现在以下几个方面：
一、目的性和实用性
湘南民间木雕最开始产生与存在的意义是具有目的与制约性的。我们知道在古代的时候，湘南地区的木质资源的丰富，人们就地取材制作家具及建筑木雕装饰。在古代不同阶层的装饰有不同的特点，达官贵人的房屋建筑以及生活木雕大都出自当地有名的木雕师傅之手，精致、气派，具有很强阶层意味。同样，在古代封建社会，女子大都没有读过书，但结婚后要承担起相夫教子的责任，有时候木雕上的内容就在教子上起到了一个教学的作用。比如木雕上有的历史典故，神话传说等内容，间接起到了传授知识的作用。
二、形象性与直观性
湘南木雕题材内容涉及十分广泛，既有现实生活的反映，又有传统楚文化的再现。飞禽走兽、花草树木、田园风光、小说戏剧、历史典故、神话传说、宗教礼仪、爱情故事，神灵鬼怪，无所不涉，无所不雕，几乎囊括了中国古代造型艺术的所有对象。木雕形象的直观性再现，给欣赏着带来视觉上的享受。
三、审美性与趣味性
湘南木雕独特的审美特征决定了其自身的趣味性。不同的制作工艺、艺术形象的造型无不都体现着不同民族民俗和社会阶层的文化内涵及审美情趣。比如龙和凤是湘南木雕经常看到的吉祥神物，寓意龙凤呈祥的意思。在具体木雕的实物造型中不但有抽象非写实的图案式，又有彩漆彩绘的立体写实的效果。不同的造型及表现形式有着不同的审美和趣味性。
四、创造性与艺术想象
湘南木雕随处都体现创造性和想象力。比如在湘南木雕中经常会出现的狮子，这些狮子一般都会按照场景所需雕刻，形态各异、大小不等。比如，有的狮子体型是高大威猛，神情严肃，这一般是镇守宅门、守护神龛的；而有的是只保留狮子的基本体型轮廓，原本凶残的面目反而变得天真和善；有的就是谐趣稚拙，有的淳朴憨厚、有的就是披金缕、抱绣球。这一类的狮子一般都是有着人们美好期盼和美好在祝愿。木雕题材内容无不体现出丰富的想象力与创造力，这为我们的教学带来许多有益的启迪。
五、多样化与多元化
湘南因有着十里不同音，百里不同俗的特点而决定了湘南木雕的多样化与多元化。多样化与多元化同时都体现在了内容与形式上，内容题材的广泛与刀法技法多样性，都是造就了湘南民间木雕的不同的风格特征。
湘南民间木雕的美学特征为儿童插画的创作从内容与形式上带来了许多有益的启迪。儿童插画面向的群体是一群天真烂漫，富有想象力的孩子们，儿童插画作品能否给予他们创造一个想象空间，给予孩子们一个心灵启迪，这就要求儿童插画作品要具有卓越的创意，好的创意是儿童插画设计的生命力。创意的体现不仅仅体现在内容上，表现方式的创意也会给儿童们带来惊喜。在目前儿童插画作品的表现方式还是属于比较单一的形式，一般在市面上看到表现手法多为传统的手绘形式：比如，比较常见的表现手法是用彩铅、油画棒、水彩或国画颜色分染平涂。这种表现方式大多停留在勾线和简单的填色上，同时受市场经济快速发展的影响，出版商们急于成果，插画家们在创作时间上立显不足，从而就会导致了儿童插画的作品质量得不到保障，不免使得一些粗制滥造的儿童插画作品上市。种种原因使得儿童插画的作品质量差强人意。对此我们在儿童插画设计中不在停留于传统的表现形式，而是在“有意味的形式”上做了些探索。
在教学中，把湘南木雕的美学特征引入儿童插画的教学目标与设计原则，要明确的自己想要表达的设计理念，根据设计理念或者表达诉求，确定设计主题，然后选择符合设计主题的创意表现方式，如，剪纸、版画、水彩、综合材料等等。在主题与要采用的表現方式之后，设计要创作的草图，选择不同的表现方式如版画；版画分为木刻版画和儿童纸质版画，特别是儿童纸质版画，这种表现形式本身就是带有一定的偶然性和趣味性，学生在制作的过程中不仅能体会到制作的乐趣，更能体会到作品的趣味性。我们知道不同的表现媒介会产生不同的趣味性和审美效果。比如剪纸，一种镂空艺术，分为单色剪纸和套色剪纸，它在视觉上给人以透空的感觉和艺术享受。在儿童插画中采用剪纸的表现形式，一方面让孩子们了解中国的传统文化艺术，另一方面体会不同表现形式带来的不一样的风格特点。在表现形式上同时还可以拼贴（布艺、纸张）、超轻黏土以及综合材料等。在插画教学多鼓励学生学会尝试运用不同的媒介和表现手法，创作有意味形式的儿童插画作品。
湘南民俗仅是湖湘民俗文化中的一个组成部分，湘南民间优秀资源实践运用在儿童插画教学中，挖掘与利用湘南民间的文化资源，对保护传承传统文化资源与开发利用本土文化具有现实意义。启发本土少儿美术教育教学改革与创新，让学生认识到今后作为一个教育工作者所承担的社会责任，同时对服务与推进湘南文化建设方面，研究湖湘民俗文化的都具有重要的实践意义。
今后我们还会不停的探索，鼓励学生创作风格多样化和多元化，为创作出具有湖湘民俗风格特点的儿童插画做出努力。
参考文献
[1]许建康 邓静娴.浅谈儿童插画设计[J] 2016（11）.
[2]李础绮.浅谈儿童插画的创意表现形式[J].中国包装工业2015（09）.
[3]胡美芳 论湘南民间木雕的艺术特征及文化意蕴[J].湘南学院学报 2008（06）.
本文系2018年湖南省教育厅科学研究项目立项项目《基于湖湘文化背景下的儿童绘本创作研究》（项目编号：18C1688）中期成果之一.
关键词：湘南民间木雕图案纹饰；儿童插画；教学；设计原则
湘南民间木雕是湘南民间民俗文化的产物，有着浓郁的文化寓意和美学特征。在教学中渗透湘南民间木雕的美学特征，让学生了解湘南民间木雕的涵义后更好的运用在实践创作中。湘南木雕的美学特征主要体现在以下几个方面：
一、目的性和实用性
湘南民间木雕最开始产生与存在的意义是具有目的与制约性的。我们知道在古代的时候，湘南地区的木质资源的丰富，人们就地取材制作家具及建筑木雕装饰。在古代不同阶层的装饰有不同的特点，达官贵人的房屋建筑以及生活木雕大都出自当地有名的木雕师傅之手，精致、气派，具有很强阶层意味。同样，在古代封建社会，女子大都没有读过书，但结婚后要承担起相夫教子的责任，有时候木雕上的内容就在教子上起到了一个教学的作用。比如木雕上有的历史典故，神话传说等内容，间接起到了传授知识的作用。
二、形象性与直观性
湘南木雕题材内容涉及十分广泛，既有现实生活的反映，又有传统楚文化的再现。飞禽走兽、花草树木、田园风光、小说戏剧、历史典故、神话传说、宗教礼仪、爱情故事，神灵鬼怪，无所不涉，无所不雕，几乎囊括了中国古代造型艺术的所有对象。木雕形象的直观性再现，给欣赏着带来视觉上的享受。
三、审美性与趣味性
湘南木雕独特的审美特征决定了其自身的趣味性。不同的制作工艺、艺术形象的造型无不都体现着不同民族民俗和社会阶层的文化内涵及审美情趣。比如龙和凤是湘南木雕经常看到的吉祥神物，寓意龙凤呈祥的意思。在具体木雕的实物造型中不但有抽象非写实的图案式，又有彩漆彩绘的立体写实的效果。不同的造型及表现形式有着不同的审美和趣味性。
四、创造性与艺术想象
湘南木雕随处都体现创造性和想象力。比如在湘南木雕中经常会出现的狮子，这些狮子一般都会按照场景所需雕刻，形态各异、大小不等。比如，有的狮子体型是高大威猛，神情严肃，这一般是镇守宅门、守护神龛的；而有的是只保留狮子的基本体型轮廓，原本凶残的面目反而变得天真和善；有的就是谐趣稚拙，有的淳朴憨厚、有的就是披金缕、抱绣球。这一类的狮子一般都是有着人们美好期盼和美好在祝愿。木雕题材内容无不体现出丰富的想象力与创造力，这为我们的教学带来许多有益的启迪。
五、多样化与多元化
湘南因有着十里不同音，百里不同俗的特点而决定了湘南木雕的多样化与多元化。多样化与多元化同时都体现在了内容与形式上，内容题材的广泛与刀法技法多样性，都是造就了湘南民间木雕的不同的风格特征。
湘南民间木雕的美学特征为儿童插画的创作从内容与形式上带来了许多有益的启迪。儿童插画面向的群体是一群天真烂漫，富有想象力的孩子们，儿童插画作品能否给予他们创造一个想象空间，给予孩子们一个心灵启迪，这就要求儿童插画作品要具有卓越的创意，好的创意是儿童插画设计的生命力。创意的体现不仅仅体现在内容上，表现方式的创意也会给儿童们带来惊喜。在目前儿童插画作品的表现方式还是属于比较单一的形式，一般在市面上看到表现手法多为传统的手绘形式：比如，比较常见的表现手法是用彩铅、油画棒、水彩或国画颜色分染平涂。这种表现方式大多停留在勾线和简单的填色上，同时受市场经济快速发展的影响，出版商们急于成果，插画家们在创作时间上立显不足，从而就会导致了儿童插画的作品质量得不到保障，不免使得一些粗制滥造的儿童插画作品上市。种种原因使得儿童插画的作品质量差强人意。对此我们在儿童插画设计中不在停留于传统的表现形式，而是在“有意味的形式”上做了些探索。
在教学中，把湘南木雕的美学特征引入儿童插画的教学目标与设计原则，要明确的自己想要表达的设计理念，根据设计理念或者表达诉求，确定设计主题，然后选择符合设计主题的创意表现方式，如，剪纸、版画、水彩、综合材料等等。在主题与要采用的表現方式之后，设计要创作的草图，选择不同的表现方式如版画；版画分为木刻版画和儿童纸质版画，特别是儿童纸质版画，这种表现形式本身就是带有一定的偶然性和趣味性，学生在制作的过程中不仅能体会到制作的乐趣，更能体会到作品的趣味性。我们知道不同的表现媒介会产生不同的趣味性和审美效果。比如剪纸，一种镂空艺术，分为单色剪纸和套色剪纸，它在视觉上给人以透空的感觉和艺术享受。在儿童插画中采用剪纸的表现形式，一方面让孩子们了解中国的传统文化艺术，另一方面体会不同表现形式带来的不一样的风格特点。在表现形式上同时还可以拼贴（布艺、纸张）、超轻黏土以及综合材料等。在插画教学多鼓励学生学会尝试运用不同的媒介和表现手法，创作有意味形式的儿童插画作品。
湘南民俗仅是湖湘民俗文化中的一个组成部分，湘南民间优秀资源实践运用在儿童插画教学中，挖掘与利用湘南民间的文化资源，对保护传承传统文化资源与开发利用本土文化具有现实意义。启发本土少儿美术教育教学改革与创新，让学生认识到今后作为一个教育工作者所承担的社会责任，同时对服务与推进湘南文化建设方面，研究湖湘民俗文化的都具有重要的实践意义。
今后我们还会不停的探索，鼓励学生创作风格多样化和多元化，为创作出具有湖湘民俗风格特点的儿童插画做出努力。
参考文献
[1]许建康 邓静娴.浅谈儿童插画设计[J] 2016（11）.
[2]李础绮.浅谈儿童插画的创意表现形式[J].中国包装工业2015（09）.
[3]胡美芳 论湘南民间木雕的艺术特征及文化意蕴[J].湘南学院学报 2008（06）.
本文系2018年湖南省教育厅科学研究项目立项项目《基于湖湘文化背景下的儿童绘本创作研究》（项目编号：18C1688）中期成果之一.