上个月，导演王竞奉上了一部中小成本佳作《万箭穿心》，淋漓尽致地描摹了武汉女人李宝莉的性格命运悲剧，电影浓情但不煽情，现实主义质地与戏剧冲突相结合，令无数观众看后心情五味杂陈。王竞说，李宝莉跟祥林嫂不一样，祥林嫂的悲剧更多归咎于社会，然而李宝莉的命运是她自己的，她的性格当中就埋下了冲突的种子。
　　躁动的城市，泼辣的女人
　　《万箭穿心》拍摄前，王竞导演和剧组人员一起去了武汉看了景。在王竞心目中，武汉又脏又乱，但是充满活力，物廉价美。“这是一个码头城市，跟重庆可能有点像，人们随时可能准备跟人干一架，很躁动。人的嗓门大，脾气火爆，三句话就要吵，反应都很快。”
　　这样一个热气腾腾的城市，仿佛是高速发展中的一个中国缩影。导演说：“我们喜欢拍这样的城市，我们对这样的城市熟啊，反而拍一个时尚的片子，会觉得特别不真实，从一个高档商场一转身，一出电梯，就是另一番光景，中国就是处在这个夹缝中，不太可能拍纯西方的生活。”
　　当武汉籍的摄影和编剧带着导演在武汉街头转悠，有时候拍照把人惹恼了，往往冲出来的是女人而不是男人，她们大着嗓门喊叫着：“你们干嘛！”武汉女人的战斗力让王竞觉得很有意思：“感觉武汉女人不吃眼前亏，但她的那个精明不是处心积虑，就是反应快，马上就要结账，结了帐马上就要分开的那种感觉。快、短，但是浅薄——这个浅薄不是说人的素质低，而是简单。”
　　王竞觉得武汉女人强势、泼辣、做事利索、给人以安全感，她们的魅力也来源于此。“李宝莉年轻时也很漂亮，虽然她出生在城市的底层，但是相貌和性格上的魅力，做事风风火火的劲头，马学武被她吸引是很正常的。焦俊翔饰演的马学武本身性格偏内向，知识水平比李宝莉高，做办公室的，父母是老师，但是出身农村，到武汉这样一个大城市来，从地位上来说，其实他要弱于李宝莉。结婚之后两人形成一个定势，李宝莉冲冲杀杀，做大决定，丈夫基本上处于服从的位置。但是马学武其实不是没有自己的想法，但是他的想法在强势的李宝莉面前张扬不出来，两人的关系慢慢就开始扭曲了。后来马学武变成办公室主任，又分了新的房子，身边也不乏有魅力的异性，两人就出问题了。”
　　在观众的心目中，李宝莉可敬可叹又可气，她的命运很大程度上是“咎由自取”。王竞也表示：“她的悲剧性和其他电影表现底层人物的悲剧性不大一样。祥林嫂的悲剧性是当时封建社会的意识和习俗所造成的，《活着》是国家的命运带给个人的悲剧，但李宝莉的命运更多是她自己的，她的性格当中就埋了冲突的种子。无论什么事，她都会选择简单的处理方式，因为它快，它容易，哪怕这样做会付出很大代价。”
　　“在生活当中，处理与丈夫、婆婆和儿子的关系，其实都挺复杂的，都需要智慧和技巧，李宝莉在这方面完全没什么技巧，基本上就是热情和简单——反正我就这么想的，我就这么做了，我爱你，我付出了，你不领情，我会震惊。她的一生都在选择简单的解决问题的方式，所以她的人生很悲惨。”由此，王竞希望观众在看片时能始终保持理性，“我们最好能想一想，这个女人为什么这么惨呢？人又不坏，又能干，也不算笨，也没有外来的多大因素。她的生活就是弄砸了。” 于是，王竞刻意回避了煽情元素，尽少用音乐和夸张的表演去渲染那种悲情。
　　当然，王竞的作品始终以希望作结，无论人物遇到多大的困难和挫折，最后总会找到解决问题的方式。即使经历多重的人生创痛，被现实逼到墙角，李宝莉依然不会倒下，“这就是她的性格，这就是她的生命力所在。”
　　王竞对颜丙燕的精彩演绎不吝赞美之辞：“她在我眼里算是中国最好的女演员之一，她不是明星，她就是好演员。她的爆发力和敬业精神，都不用说了，难能可贵的是她对角色的理解力特别强。我以往拍的大部分影片都是低成本制作，往往找不到特别好的演员来合作，所以演员只是去完成你的指令，但这部片子是我们一起在商量做什么。在现场，我们经常在争吵，PK完了我们再拍。有时候她说服我，有时候我说服她，有时候我们谁都没说服谁。颜丙燕是一个对自己的想法非常坚持的人，她不会想着自己在镜头面前要更漂亮一点，她早已经过了那个阶段，相反我们的冲突是我在坚持把她拍得漂亮一点，觉得不能走太纪实的路子，不管多穷多惨，但在银幕上要有魅力。而她只是想，我怎么才能更贴近角色。”
　　电影不是只有一种生存方式
　　《万箭穿心》拥有完全适合在影院消费的品相。在创作方式上，《万箭穿心》跟王竞之前的作品有了变化，“之前的片子是围绕某个事展开，这个片子是跟着人走，人物在其中占据绝对的分量。这个片子有很多的对话场面，很容易拍得像电视剧一样，我会想一些方法，怎么让观众不会觉得烦，能够真的沉得进去。对话不总是吵架，但有微妙的心理拉锯，怎么能够让冲突足够强，这都是我要解决的问题。”
　　影片保留了生活化、本土化的影像风格，王竞曾在是否用方言的问题上有过思虑，他们曾用普通话改了一稿，但改了以后立马觉得“味道不对，生动的东西没有了”，于是又回到武汉话。“这个电影就应该是一个口语化的表达方式，包括肩扛摄影，摄影师拍得太好看了，我会提醒说：不对不对。”
　　同时，电影在影像上过滤了王竞此前作品的毛边感觉，王竞说，这种变化是制作方带来的：“《一年到头》是胶片拍的，预算和周期都特别紧，22天就拍完，基本上是一条拍成，很少不行再来，因为没有胶片也没有时间。哪个地方没拍成，后面就会换一个方案跟它接上，所以那个片子就像一个拼花被似的，有碎片感，讲究不起来。”到了《万箭穿心》，王竞追求的是准确，包括用光处理和人物的表演感觉，“拍的时候挺下功夫的，有时候一个镜头的打光，为了让它更准确一点，要折腾上一个小时、四十分钟。”
　　虽然《万箭穿心》的完成度很高，具有饱满的艺术感染力，但是票房黯淡。王竞感到困惑的是，这样一部片子，该把它归入商业片，还是文艺片？“我对商业片的定义有点不一样，其实每个片子制作出来，只要销售了，有人买了，就是一个商业行为。《万箭穿心》是一个类型片，在西方被归入家庭伦理片的类型，跟《雨人》、《克莱默夫妇》、《金色池塘》属于同一类。但是跟咱们通常看的商业片不一样的地方是，它题材严肃，跟生活的相似度比较高。”
　　在王竞看来，中国现实主义电影脉络的中断，是一件挺可悲的事，“中国以前的主流电影，很多都是现实题材的，也不是小众的片子。不能一下抛开中国的现实主义传统，把商业片理解成必须是魔幻的、凶杀的、时尚的，电影应该有多种类型。从早年谢晋到后来的谢飞老师，电影到今天其实并没有变化那么大，不变的是塑造人物、讲故事、感动人的手法，变化的只是题材和场景。不能说以前的东西全是错的，如今电影的过度商业化将会付出代价。”
　　拍《画皮II》的乌尔善说电影不是一种个人表达，但王竞不大认同这个说法：“电影怎么就不能是一种个人表达呢？就像厨师做菜，他可以说你们想吃什么，我按照你们的口味去做一个菜，也可以说我觉得有一道菜我特别喜欢吃，我做出来你们大家看，也许你会喜欢，也许他会喜欢，这个也可以。电影不是只有一种生存方法。”