论文部分内容阅读
【摘要】2014年6月8日晚，“水样年华—老锣民乐作品音乐会”在北京中山音乐堂成功举办。老锣的作品无疑为中国的音乐注入了新鲜的血液，是国际化的中国音乐。然其作品《相思林》就是在延续中国音乐固有思维的基础上，与西方音乐相结合，可以说《相思林》走出了一条民乐创作的新路，其曲调抒情、细腻，节奏动感，让人听之流连忘返，是近几年民乐中少有的优秀作品。
【关键词】老锣 《相思林》 文化融合
【中图分类号】G64 【文献标识码】A 【文章编号】2095-3089（2015）12-0222-02
老锣（Robert Zollitsch），1966年出生于德国慕尼黑，老锣在中国传统音乐根基上，以独特的音乐语汇，多层次的音乐结构，创作了大量民乐室内乐和民族管弦乐作品，是中国新式音乐的德国作曲家和音乐制作人。当下中国乐坛，民乐创作取得了显著的成绩，同时也存在很多困惑。近年来一些有影响的民乐作品，常常在快速演奏的超难技巧上下功夫，演奏上倾向于提琴和钢琴，对于音乐发展则采用西方音乐的发展手法，整体效果既赶超不过西方音乐，也远离了中国传统。2014年6月8日晚，“水样年华——老锣民乐作品音乐会”在北京中山音乐堂举行。这是老锣（Robert Zolitsch）人生中的第一场个人作品音乐会，他在这场音乐会中呈现了其近年来创作的十首民乐作品，其中作品《相思林》，给我留下了深刻的印象。
一、延续了中国音乐的固有思维
老锣音乐作品很宝贵的地方是延续了中国音乐的固有思维去创作、构思作品。我认为这一点恰恰切中了当前民乐创作之弊。不同国家、人种、民族、地区的音乐，往往具有特定的思维。如非洲音乐的节奏、西方音乐的立体多声、东方音乐的线性曲调等。中国传统音乐的思维常表现为：横向的旋律线条，对音腔及韵味的特有追求，“散、慢、中、快、散”的结构，“对仗”、“句句双”、“鱼咬尾”、等发展手法，延绵不断的形态特征等。
作为西乐出身的外国作曲家，老锣对上述状况很了解。他认为：“中国的作曲家绝大多数都在创作西方音乐，虽然也有少数人号称作品中有中国元素，但实际上音乐本身还是西方音乐”，老锣在整场音乐会中贯穿着对中国风格、中国气韵的追求，其作品常釆用线性思维，充分发挥了中国民乐的旋律特点，曲调多为五声调式，音乐的发展手法则更多沿用了中国传统音乐渐变、延绵不断等特点，又通过声部配合、线条交织等方法增强演奏的技巧与音乐的丰富性。当然，老锣的音乐中也使用了和声、对位等手法，我们甚至能从中感受到世界音乐或新世纪音乐（New Age Music）的痕迹，这使其音乐更像某种混合风格的东方音乐，但中乐的思维与对中国文化精神脉络占据着主导地位，作曲家努力通过各种融会贯通的手法，来表达他所追寻的中国音乐的旋律和韵味。
二、将中西方音乐相结合
努力把握中国音乐固有气韵、精神的老锣，写作过大型民族管弦乐作品，与此同时，他也特别青睐民族室内乐，小型乐器的组合更容易彰显中国音乐特点。整场音乐会最少的乐曲仅有两件乐器，最多者也不过七八件，这一点把握住了中国民乐的精髓.《川流不息·洞天·绿色的风》由三台古筝演奏；《如同你我》为与手风琴的组合；《相思林》为扬琴、笙与大提琴的组合；《侠心飞白》由琵琶与弦乐四重奏完成。音色的不相融是最困扰中国民乐合奏的地方，老锣很好地处理了这一问题。就《相思林》来说，《相思林》将扬琴的点状、大提琴的线状、笙的面状三种乐器的特色发挥到极致。在乐曲的进行中，扬琴大量采用十六分音符，把那种如泣如诉、在繁杂的社会中奋斗，并渴望着得到本该拥有一切的感觉，能让听众身临其境。大提琴的运用很值得称道，大提琴是迄今为止整合进民乐队的最成功的西洋乐器。它的音域正好弥补了民乐器缺乏低声部的弱点，宽厚、温暖的音色也能拉奏出很多优美的主题。而笙的高音旋律，则使这首曲子增添了几分梦幻般，耐人寻味的感受。乐曲末尾三种乐器编配层层递进，旋律交织融汇，好像太阳冲出了黑压压的乌云，把缕缕暖意洒向人间，积极向前的情景。老锣的这种对不同乐器语言与演奏技法的精准把握，源自多年来学习民乐与创作演出的实践经验。他总是创作完作品即付之演出，演出后根据现场效果不断修改完善。感觉是等不来的，必须不停地做，从实践中总结经验。这也是老锣民乐作品成功的又一因素。
三、音乐具有可听性
老锣是一个很有才华的作曲家，他的音乐具有很强的可听性，老锣是德奥专业音乐体系训练出来的学生（1992年柏林音乐学院毕业），但未陷入西方先锋音乐思维对音乐创作的束缚。陈其钢曾在致年轻人的信中尖锐地指出："西方现代音乐已经丧失了50年前所谓先锋派音乐的那种革命性，当年的革命派们一旦进了城、掌了权，就千方百计将自己的标准从理论到实践变为亘古不变的教条。……不与人沟通的音乐只能死，老锣是体制外的人士，这样更能发挥其创造力，作曲家可以直接面对音乐。老锣可以在音乐中表达他所認为的美，他所追求的中国文化与情感，而不去理会这样做是不是“技法落后”、“追求音乐美太俗”、“这样写拿不上奖”，我认为这是老锣大胆的地方。其《相思林》正像标题提示的那样，是一首优雅的乐曲，曲调抒情、感人、温柔、细腻，旋律感很强，优美得如同八九十年代香港电影黄金时期的影视插曲与配乐。其音乐作品的可听性一方面体现在曲调的抒情、细腻与优美上，另一方面也体现在律动性强、快速动感的节奏上。又如琵琶曲《侠心飞白》的后半部分，琵琶与弦乐连续的前八后十六动感节奏将整个音乐推向了高潮。作品中的“动”与“静”的两个特点的结合也就形成了老锣音乐创作的两极，使得其音乐在可听性的前提下形成了一 定的张力。
就音乐会现场来看，老锣的作品确实受到了演奏者和观众发自真心的喜欢。你能看到音乐家们演完后发自内心的喜悦及自信，这种自信源于对老锣作品和自己所做事情的认可。他们像是在享受音乐，在和观众交流，而不仅仅是礼节性的鞠躬微笑。
四、结语
在中国音乐发展史上，很多外国音乐家为中国音乐的创作做出了贡献，如阿甫夏洛穆夫、齐尔品等，然老锣正是他们中的一员，他是一个异文化者，游走于中西之间，在西方世界他是痴迷中国音乐的作曲家，在中国他又是一个外国人，所以在民乐的创作道路上，他的同行者并不多，不过这些都掩盖不了老锣的才华和他所探索的中国民乐道路，他说：“中国音乐终将走向世界，只是时间问题而已。中国音乐家最初的目的，不应该是登上国际舞台或斩获国际音乐奖项，而是应该抓住中国的文化根源，并在此基础上发现属于自己的声音。之后在中国找到它的听众。只有这样，才能开始考虑这种声音是否适合走向世界。同时，避免教条主义也是十分必要的。一种新的音乐体系的发展不应该是被决定或控制的，应该被人们支持。这种支持需要全面的，也需要给不同声音留出空间。中国是文化多样化的国家，所以中国的音乐也要发展出不同的声音和类型。一个独特声音的发展需要时间，我们需要有足够的耐心，给它机会发展壮大。我确信，只要它植根于发展中国新音乐特点，中国音乐将会走向国际。这只是时间的问题而已。”
参考文献：
[1]王基宇.现世文明和亲：老锣与龚琳娜的“中国新艺术音乐”[J].艺术界.2014.04.14.
[2]老锣.复制西方音乐不是国际化[J] .中国艺术报 2015-04-17.
[3]老锣龚琳妇阴各携手同台[J]，京华时报.2014.05.28.
[4]陈其钢.“不与人沟通的音乐只能死亡”—致年轻一代[J].人民音乐.2004.11.
【关键词】老锣 《相思林》 文化融合
【中图分类号】G64 【文献标识码】A 【文章编号】2095-3089（2015）12-0222-02
老锣（Robert Zollitsch），1966年出生于德国慕尼黑，老锣在中国传统音乐根基上，以独特的音乐语汇，多层次的音乐结构，创作了大量民乐室内乐和民族管弦乐作品，是中国新式音乐的德国作曲家和音乐制作人。当下中国乐坛，民乐创作取得了显著的成绩，同时也存在很多困惑。近年来一些有影响的民乐作品，常常在快速演奏的超难技巧上下功夫，演奏上倾向于提琴和钢琴，对于音乐发展则采用西方音乐的发展手法，整体效果既赶超不过西方音乐，也远离了中国传统。2014年6月8日晚，“水样年华——老锣民乐作品音乐会”在北京中山音乐堂举行。这是老锣（Robert Zolitsch）人生中的第一场个人作品音乐会，他在这场音乐会中呈现了其近年来创作的十首民乐作品，其中作品《相思林》，给我留下了深刻的印象。
一、延续了中国音乐的固有思维
老锣音乐作品很宝贵的地方是延续了中国音乐的固有思维去创作、构思作品。我认为这一点恰恰切中了当前民乐创作之弊。不同国家、人种、民族、地区的音乐，往往具有特定的思维。如非洲音乐的节奏、西方音乐的立体多声、东方音乐的线性曲调等。中国传统音乐的思维常表现为：横向的旋律线条，对音腔及韵味的特有追求，“散、慢、中、快、散”的结构，“对仗”、“句句双”、“鱼咬尾”、等发展手法，延绵不断的形态特征等。
作为西乐出身的外国作曲家，老锣对上述状况很了解。他认为：“中国的作曲家绝大多数都在创作西方音乐，虽然也有少数人号称作品中有中国元素，但实际上音乐本身还是西方音乐”，老锣在整场音乐会中贯穿着对中国风格、中国气韵的追求，其作品常釆用线性思维，充分发挥了中国民乐的旋律特点，曲调多为五声调式，音乐的发展手法则更多沿用了中国传统音乐渐变、延绵不断等特点，又通过声部配合、线条交织等方法增强演奏的技巧与音乐的丰富性。当然，老锣的音乐中也使用了和声、对位等手法，我们甚至能从中感受到世界音乐或新世纪音乐（New Age Music）的痕迹，这使其音乐更像某种混合风格的东方音乐，但中乐的思维与对中国文化精神脉络占据着主导地位，作曲家努力通过各种融会贯通的手法，来表达他所追寻的中国音乐的旋律和韵味。
二、将中西方音乐相结合
努力把握中国音乐固有气韵、精神的老锣，写作过大型民族管弦乐作品，与此同时，他也特别青睐民族室内乐，小型乐器的组合更容易彰显中国音乐特点。整场音乐会最少的乐曲仅有两件乐器，最多者也不过七八件，这一点把握住了中国民乐的精髓.《川流不息·洞天·绿色的风》由三台古筝演奏；《如同你我》为与手风琴的组合；《相思林》为扬琴、笙与大提琴的组合；《侠心飞白》由琵琶与弦乐四重奏完成。音色的不相融是最困扰中国民乐合奏的地方，老锣很好地处理了这一问题。就《相思林》来说，《相思林》将扬琴的点状、大提琴的线状、笙的面状三种乐器的特色发挥到极致。在乐曲的进行中，扬琴大量采用十六分音符，把那种如泣如诉、在繁杂的社会中奋斗，并渴望着得到本该拥有一切的感觉，能让听众身临其境。大提琴的运用很值得称道，大提琴是迄今为止整合进民乐队的最成功的西洋乐器。它的音域正好弥补了民乐器缺乏低声部的弱点，宽厚、温暖的音色也能拉奏出很多优美的主题。而笙的高音旋律，则使这首曲子增添了几分梦幻般，耐人寻味的感受。乐曲末尾三种乐器编配层层递进，旋律交织融汇，好像太阳冲出了黑压压的乌云，把缕缕暖意洒向人间，积极向前的情景。老锣的这种对不同乐器语言与演奏技法的精准把握，源自多年来学习民乐与创作演出的实践经验。他总是创作完作品即付之演出，演出后根据现场效果不断修改完善。感觉是等不来的，必须不停地做，从实践中总结经验。这也是老锣民乐作品成功的又一因素。
三、音乐具有可听性
老锣是一个很有才华的作曲家，他的音乐具有很强的可听性，老锣是德奥专业音乐体系训练出来的学生（1992年柏林音乐学院毕业），但未陷入西方先锋音乐思维对音乐创作的束缚。陈其钢曾在致年轻人的信中尖锐地指出："西方现代音乐已经丧失了50年前所谓先锋派音乐的那种革命性，当年的革命派们一旦进了城、掌了权，就千方百计将自己的标准从理论到实践变为亘古不变的教条。……不与人沟通的音乐只能死，老锣是体制外的人士，这样更能发挥其创造力，作曲家可以直接面对音乐。老锣可以在音乐中表达他所認为的美，他所追求的中国文化与情感，而不去理会这样做是不是“技法落后”、“追求音乐美太俗”、“这样写拿不上奖”，我认为这是老锣大胆的地方。其《相思林》正像标题提示的那样，是一首优雅的乐曲，曲调抒情、感人、温柔、细腻，旋律感很强，优美得如同八九十年代香港电影黄金时期的影视插曲与配乐。其音乐作品的可听性一方面体现在曲调的抒情、细腻与优美上，另一方面也体现在律动性强、快速动感的节奏上。又如琵琶曲《侠心飞白》的后半部分，琵琶与弦乐连续的前八后十六动感节奏将整个音乐推向了高潮。作品中的“动”与“静”的两个特点的结合也就形成了老锣音乐创作的两极，使得其音乐在可听性的前提下形成了一 定的张力。
就音乐会现场来看，老锣的作品确实受到了演奏者和观众发自真心的喜欢。你能看到音乐家们演完后发自内心的喜悦及自信，这种自信源于对老锣作品和自己所做事情的认可。他们像是在享受音乐，在和观众交流，而不仅仅是礼节性的鞠躬微笑。
四、结语
在中国音乐发展史上，很多外国音乐家为中国音乐的创作做出了贡献，如阿甫夏洛穆夫、齐尔品等，然老锣正是他们中的一员，他是一个异文化者，游走于中西之间，在西方世界他是痴迷中国音乐的作曲家，在中国他又是一个外国人，所以在民乐的创作道路上，他的同行者并不多，不过这些都掩盖不了老锣的才华和他所探索的中国民乐道路，他说：“中国音乐终将走向世界，只是时间问题而已。中国音乐家最初的目的，不应该是登上国际舞台或斩获国际音乐奖项，而是应该抓住中国的文化根源，并在此基础上发现属于自己的声音。之后在中国找到它的听众。只有这样，才能开始考虑这种声音是否适合走向世界。同时，避免教条主义也是十分必要的。一种新的音乐体系的发展不应该是被决定或控制的，应该被人们支持。这种支持需要全面的，也需要给不同声音留出空间。中国是文化多样化的国家，所以中国的音乐也要发展出不同的声音和类型。一个独特声音的发展需要时间，我们需要有足够的耐心，给它机会发展壮大。我确信，只要它植根于发展中国新音乐特点，中国音乐将会走向国际。这只是时间的问题而已。”
参考文献：
[1]王基宇.现世文明和亲：老锣与龚琳娜的“中国新艺术音乐”[J].艺术界.2014.04.14.
[2]老锣.复制西方音乐不是国际化[J] .中国艺术报 2015-04-17.
[3]老锣龚琳妇阴各携手同台[J]，京华时报.2014.05.28.
[4]陈其钢.“不与人沟通的音乐只能死亡”—致年轻一代[J].人民音乐.2004.11.