2018年12月18日，是庆祝我国改革开放四十周年的好日子。2018年，也是当代作曲家贾达群教授来上海音乐学院工作的第二十个年头。当晚，一场名为“传统文化与当代智性”的贾达群室内乐作品音乐会在上海交响乐团演艺厅精彩上演，很多熟悉和喜爱贾教授的师生、好友、乐迷济济一堂，共同聆听了这场充满当代音响气质的音乐会。
　　据主持人王勇介绍，作为在沪工作二十年的总结与回顾，贾教授为本场音乐会精心挑选了六首作品，分别是《巴蜀随想》（为弦乐队而作）、《秋三阕》（为九位民族乐器演奏家而作）、《水墨画意三则》（为十七位独奏家的室内乐团而作）、《无词歌》（为独奏打击乐而作）、《钢琴前奏曲三首》、《漠墨图II》（为日本尺八、中国琵琶、弦乐三重奏与打击乐而作），其中四首是首演曲目。这场音乐会由上海音乐学院贺绿汀中国音乐高等研究院资助举办，上海爱乐乐团、上海民族乐团的首席演奏家们担任演奏。

　　整场音乐会的作品呈现方式活泼多样，每首作品的风格演释、乐队的组合编制都不尽相同，以致每次幕间都要花上一定时间来搬运、摆放乐器。从这一点可以表明，作曲家对当代音乐创作追求多元尝试与个性表达。
　　作品展现的另一个显著特点是传统文化和现代智慧的結合。比如，《巴蜀随想》运用了四川当地的语言音调作为最初的主题创意，并融合了川剧的一些音调素材作为全曲的音高材料，通过二十世纪现代音乐的微分音、微复调等管弦技法对材料进行变形和发展。再比如，《秋三阕》取自中国民族民间的音乐素材，第一乐章“戏韵”中的韵味来源于川剧中四川方言的韵白和高腔（川剧之一种声腔）中极富特色的幕后帮腔；第二乐章“逸兴”中的情趣生发于古曲《忘机》中“心无纷竟，淡焉漠焉”之怡然自得的兴致，泛音缭绕，潇洒飘逸；第三乐章“醉意”中的意境则感悟自古琴曲《酒狂》，不同节奏的频繁交替营造出放荡不羁、心旷神怡的朦胧醉态。这部作品完全按照民族器乐的写作规律和音乐走向铺陈，摒弃以往西方音乐技法的模仿，作曲家尝试创新性的作曲探索，充分体现了传统文化和当代智性的勾连。
　　《水墨画意三则》则通过纯西方器乐形式表达中国传统书画内容。从第一乐章“工笔”的精细点线描绘，到第二乐章“浸染”的微妙色彩变化，再到第三乐章“泼墨”的大写意，层层递进的精巧设计，让听众同时感受到听觉与视觉的联想，亦是本人非常喜欢的作品之一。
　　此外，作曲家非常重视传统文化与世界文化的交融表达。打击乐作品《无词歌》的第一乐章“阿克托班鼓的宣叙调”通过多变的节奏组合和转换，让非洲的阿克托班鼓“唱”出了中国戏曲唱腔和道白的韵味；第二乐章“锣与颤音琴的咏叹”，作曲家用两种五声调式的交互运用，表现中日两国的灿烂文化；第三乐章“鼓的轰鸣”利用不同的演奏技法营造出鼓的不同寻常的音响声场。作曲家特意使用了二十五种不同的打击乐器，以此象征中日邦交正常化二十五周年。《漠墨图II》是马友友“丝绸之路”乐团的委约之作，作曲家将日本尺八、中国琵琶和西方弦乐三重奏与混合打击乐等的音色组合、织体塑形，用声音将传统和现代、东方与西方有机地融合在一起并进行了有关联、有逻辑的对话，以此来表达自己开放的世界观和包容且有趣的美学。
　　整场音乐会最温情的一幕，出现在了贾教授为女儿贾然创作的《钢琴前奏曲三首》。这首作品的第三乐章“致敬舒伯特”营造了两个角色，选用舒伯特钢琴奏鸣曲D.845的主题代表贾然喜爱的作曲家舒伯特，具有四川地域特色的民间风格曲调代表“我”，两种风格跨越时空，通过钢琴演奏进行三者的对话。世界上没有什么比作为作曲家的父亲能够为心爱的钢琴家女儿写一部作品更令人羡慕和幸福的事情了！

　　贾达群教授被国际乐坛认为是“中国结构主义作曲中最有才华的青年作曲家之一”。他的创作技法圆熟丰沛，理论研究深邃。一方面，他不断地在博大精深的中国传统文化里寻找音乐创作的源泉，探索极具特色的民俗风情；另一方面，他在传统文化与当代智性相结合的道路上进行卓有成效的创作探索。“传统文化与当代智性”室内乐作品音乐会充分展现了作曲家在探索道路上的创新精神和丰硕成果，作品无论是从曲式和声、体裁广度、创作技法，还是在音乐创作的内涵和美学追求上，都全面体现了作曲家“乐如其人”“音观其心”“声言其志”“曲显其性”的艺术理想。
　　正如贾达群教授在其著作《作曲与分析》的绪论中写的，音乐就是通过创作寻找并构建，将本身没有意义的音响材料组成具有意义的音乐所需要的那种组织形式和逻辑结构的“诗性活动”。艺术形式的创造凝聚了艺术家的才智和思情，相信这场音乐会给聆听者带来的不仅是对当代音乐艺术的感知与理解，更是对贾达群教授这样的中国当代作曲家的艺术理想和文化体悟产生的共鸣。