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【摘要】古典油画具有高度的形式与典雅之美，是油画艺术史中浓墨重彩的组成部分，同时也是人类绘画文明史上的高峰，其作品带来的秩序、静穆以及优雅感也一直是众多艺术家们所追求向往的。古典油画材料与技法是了解古典油画的基础，本文主要围绕古典油画的定义、古典油画结构与材料以及简要分析其主要技法为主，通过本文研究的相关内容，希望能够促进对古典油画进一步了解与深入研究。
【关键词】古典油画;技法;油画材料
【中图分类号】J213 【文献标识码】A 【文章编号】2096-8264（2021）27-0087-02
一、古典油画的定义
古典一词是由英文classical引入。广义来讲是一种典范的意识形态，按汉语解释来讲是古老与经典的意思。古典油画历史悠久，随着人文思想的兴起和追求对真实事物及世界认知的渴望下，15-18世纪古典油画广为流行并拥有着众多绘画艺术风格与形式流派。提起古典油画往往会带给观者一种庄严稳重与优雅静穆的感觉。古典油画在绘画形式上非常注重造型的准确和光感的分布，多数都以古希腊与古罗马的审美原则为标准，在构图、色彩还有题材上都是突显对称、均衡以及庄重的，画面刻画也较为深入，深受一种秩序与和谐的美感所影响。画面中经常能够出现古希腊与古罗马的神话题材，其中以女性的优美典雅以及男性的坚毅奔放为主。当然，古典油画的题材较为众多，大型的神话历史及宗教题材，单幅的人物肖像以及水果静物、风景等都有涉猎。古典油画可谓是油画中最为古老与人们喜闻乐见的艺术形式。
二、古典油画的结构与材料
（一）支撑物材料
支撑物是油画当中非常重要的组成结构之一，也是最基本的材料。顾名思义，油画画在木板上，它的支撑物就是木板，油画画在画布上，它的支撑物就是画布。通常来说，支撑物可分为软硬两种：
1.软支撑物。软支撑物最为常见的就是亚麻布。亚麻是从亚麻植物的纤维中所提炼而出，属于生茎干类植物，它具有非常持久的耐久度、强度以及稳定性。其中，雨露麻画布是最好的画布之一，这种油画布经纬线分布整齐均匀，画布结实且细腻而且很少有线头，耐腐蚀且不易霉变，是非常传统的优良画布基材，尤其适合古典细腻绘画的绘制。其次是亚麻画布，也是非常传统的优良画布基材，比较稳定也适合耐久存储。其次还有黄麻、白麻、棉麻混纺、棉布等，具体选用什么材料跟艺术家的选择戚戚相关，越好的材料保存时间越长，同时作品的品质也能够得以保证。其中棉用画布的质量较差易腐烂且容易受潮，这种材料常会给艺术家的创作带来烦恼，由于价格低廉往往适合初学者和练习使用。
2.硬支撑物。硬支撑物当中最常见的是实木板。早期的油画都是绘制在实木板上，当然多以名贵木材为主，质地结实且不易腐烂。众多的古代油画以及宗教、圣像画等都是实木板绘制而成。在实木板上绘制的油画作品干燥后会保持画面特有的明亮光泽，同时凭借颜料的覆盖力与独特的透明性可以充分表现出特有的色彩丰富性，同时还有胶合板、梅森板、油画纸以及玻璃金属等材料都可以拿来绘制。其中，油画纸比较适用于练习，这种材料不适合长久保存。玻璃以及金属材质由于表面过于光滑不利于颜料的停留与吸收，更加难于保存，所以也很少有人会使用这种材料进行绘画，最好的硬支撑物还是木制材料[1]。
（二）基底材料
1.胶底。胶质底层是油画最为重要的基底材料。众所周知，油画并非是绘制在画布或者木板上的，而是通过其载体绘制于基底层之上。胶质底层是第一层隔离油画颜料与画布之间的屏障，胶质底层有效避免了油与画布的直接接触。在防止油腐蚀画布绝缘的同时，还可以达到把画布空隙渗透填满的效果。其中最为重要的底胶有两种，分别是动物胶与合成胶。在动物胶中有鱼胶、明胶和兔皮胶等，其中兔皮胶是最为稳妥也是经历过历史验证的最佳选择。20世纪前大量的油画胶底都是选择兔皮胶制作而成。兔皮胶在制作过程中非常的复杂，从泡胶、煮胶到最后冷却以及刮胶的顺序次数都不能出错，这个必须亲自实践才可以得出一个良好的经验。在合成胶中最常见的是丙烯酸树脂以及我们常见的白乳胶。其中白乳胶是非常深受艺术家们喜爱的一种现代基底材料，价格低且操作简易。但是由于发展时间较短，无法确定该材质的持久属性。
2.粉底。粉质底层是指涂抹胶底之后的第二层基底，它与颜料会直接产生接触，如同盖房打地基一样起着至关重要的作用。粉底一般包含水、胶和粉。其中白垩底子应用较多，还有色粉、铅白粉等。如果制作土红底，还需要氧化锌、氧化钛以及三氧化二铁等。相比复杂的制作，市场上已经出现了众多的成品底料，艺术家可选择适合自己喜欢的与符合画面需求的底质材料。
3.油底。油性底料与粉质底料的原理基本相同，也是在胶底的基础之上进行的第二次制作，与粉底不同之处在于其中混入了油的成分。油性底在西方的各个时期以及画派当中应用较为广泛，19世纪前非常流行。传统油性底包括灰棕色、红灰色、中灰色等，这种底层非常适合细腻的古典绘画。
（三）颜料层与媒介剂
基底完成后进行的下一个步骤当然就是绘制油画的过程。其中关键材料就是油画颜料，油画颜料是通过透明植物油以及矿物色粉调和而成。油画颜料的起源与发展源于欧洲，是通过坦培拉绘画中蛋清媒介剂逐渐演变而来的，凡·爱克兄弟作为油画颜料的发明者毫無疑问起到了巨大推动作用，它在画面中牢固的着色能力以及耐久保存能力，再加上独特透明度属性与干燥速度缓慢的可塑性将其推为最受欢迎的绘画材料，也是世界范围内最为重要的一种绘画材料。在古代，油画颜料的制作极其复杂，也是极为奢侈的绘画材料，大多所需研磨矿物材质较为昂贵稀缺，随着时代进步与工业化的发展，如今市面上有着大量廉价颜料可以买到，人工色粉代替了很多昂贵矿物材料。不过，价格与质量往往成正比，昂贵以及优质色粉制作的油画颜料对作品保存以及未来颜色变化起着至关重要的作用。 油画媒介剂往往也是油画颜料中重要组成部分之一。其中不同媒介剂的性能对油画的保存以及作品的绘画方式有着不同的影响。能否正确使用油画媒介剂，很大程度影响着作品品质。其中一种常见的媒介剂是松节油，属于溶解剂的一种，它是通过松树脂的蒸馏方式而提炼出的一种挥发性极强且无色透明液体。这种媒介剂干燥速度较快且稀释能力极强，其性能深受艺术家起稿与涂底层大背景的喜爱。另一种常见的媒介剂为亚麻仁油，它是非常传统的调色油，属于干性油的一种。它具有使油画颜料色彩鲜明与提亮的效果，能够有效改善油画的裂纹以及颜色脱落问题。这种油的质地颜色明亮且含酸量较低，是非常适合的一种油画媒介剂。亚麻仁油经过不同的制作工艺，可以制作成精制亚麻仁油、熟化亚麻油、厚晒亚麻仁油、静油等。在干性油媒介剂当中还有红花油和罂粟油以及核桃油等等，其中红花油色彩持久度较高，颜色不易变黄，性能与罂粟油类似，它们的干燥速度相对较慢，适合长时间绘制。核桃油也分为冷榨以及熟化等种类，这种油利于绘画过程的流畅性，其干燥速度也较快，且对颜料具有润泽作用。当然，除去传统油画媒介剂外现如今也出现了很多新型材料。最为典型的就是醇酸树脂媒介剂，这种新型媒介剂的优势在于干燥速度快，提高色层饱和度且光泽度也有所保证，有效改善画面吸油问题。
当然最后要提到的一定是上光油。这是一种实用且能够保护画面的媒介剂。除去保护作用外也可使颜料层恢复其原有固有色。使完成后的画面具有高度润泽度以及透明性，从而起到固定颜料、隔绝空气与湿气接触的保护作用。现代社会除去传统的达玛树脂上光油外还出现了很多新型上光油。具体选择什么样的上光油，由艺术家以及艺术修复人员来决定。
三、古典油画技法
一提到古典油画技法，这总是一个学习古典油画为绕不开的话题。在美术史的不断更替以及现代社会艺术家的研究下，越来越多的古典油画技法得到了认可与学习并在总结与概括中获取了一些共同之处。第一步就是素描稿，也是最重要的步骤，完整的素描稿或者线稿有助于古典油画最基本的造型问题，古代画家多用纸先画素描，然后将纸的背面涂好木炭粉或者铁红粉再拓在画布上，准确与清晰的线稿有助于接下来的绘制过程。接下来的绘制过程中绝大多数艺术家喜欢在有色底上进行绘画，通常是深与浅褐色的画底深受人们喜爱。在众多技法中，多数艺术家喜爱在深褐画底上用白色提炼出亮部素描关系，再进行接下来的塑造与罩染。在传统技法中塑造与罩染是交替互相并存的。单纯的罩染无法达到色彩纯度层次的变化，也不能达到油画特殊肌理的表现，在重视技法的前提下一定要以画面塑造本身为主。在绘制與罩染当中，必须遵从“肥盖瘦”的基本原则，否则画面会出现龟裂等现象。古典油画的绘制具有严谨的秩序性，在整体画面塑造上一定要从柔和向肯定慢慢过渡，画面颜色上也要从寻找固有色开始再向寻找细节色彩变化逐步转换[2]。每一幅古典油画需要严格的步骤以及艺术家熟练的实践经验，技法固然重要，但是真正的基本功才是画好古典油画的关键所在。
参考文献：
[1]刘溢，司徒勇.六胖子油画技法[M].北京：人民美术出版社，2012.
[2]庞茂琨.古典油画语言[M].重庆：西南师范大学出版社，2013.
作者简介：
刘昊天，男，汉族，山西太原人，乌克兰利沃夫国立艺术学院博士研究生，中国文化管理协会艺术家委员会理事，欧美同学会会员，研究方向：架上具象油画创作、油画艺术修复、写实油画。
【关键词】古典油画;技法;油画材料
【中图分类号】J213 【文献标识码】A 【文章编号】2096-8264（2021）27-0087-02
一、古典油画的定义
古典一词是由英文classical引入。广义来讲是一种典范的意识形态，按汉语解释来讲是古老与经典的意思。古典油画历史悠久，随着人文思想的兴起和追求对真实事物及世界认知的渴望下，15-18世纪古典油画广为流行并拥有着众多绘画艺术风格与形式流派。提起古典油画往往会带给观者一种庄严稳重与优雅静穆的感觉。古典油画在绘画形式上非常注重造型的准确和光感的分布，多数都以古希腊与古罗马的审美原则为标准，在构图、色彩还有题材上都是突显对称、均衡以及庄重的，画面刻画也较为深入，深受一种秩序与和谐的美感所影响。画面中经常能够出现古希腊与古罗马的神话题材，其中以女性的优美典雅以及男性的坚毅奔放为主。当然，古典油画的题材较为众多，大型的神话历史及宗教题材，单幅的人物肖像以及水果静物、风景等都有涉猎。古典油画可谓是油画中最为古老与人们喜闻乐见的艺术形式。
二、古典油画的结构与材料
（一）支撑物材料
支撑物是油画当中非常重要的组成结构之一，也是最基本的材料。顾名思义，油画画在木板上，它的支撑物就是木板，油画画在画布上，它的支撑物就是画布。通常来说，支撑物可分为软硬两种：
1.软支撑物。软支撑物最为常见的就是亚麻布。亚麻是从亚麻植物的纤维中所提炼而出，属于生茎干类植物，它具有非常持久的耐久度、强度以及稳定性。其中，雨露麻画布是最好的画布之一，这种油画布经纬线分布整齐均匀，画布结实且细腻而且很少有线头，耐腐蚀且不易霉变，是非常传统的优良画布基材，尤其适合古典细腻绘画的绘制。其次是亚麻画布，也是非常传统的优良画布基材，比较稳定也适合耐久存储。其次还有黄麻、白麻、棉麻混纺、棉布等，具体选用什么材料跟艺术家的选择戚戚相关，越好的材料保存时间越长，同时作品的品质也能够得以保证。其中棉用画布的质量较差易腐烂且容易受潮，这种材料常会给艺术家的创作带来烦恼，由于价格低廉往往适合初学者和练习使用。
2.硬支撑物。硬支撑物当中最常见的是实木板。早期的油画都是绘制在实木板上，当然多以名贵木材为主，质地结实且不易腐烂。众多的古代油画以及宗教、圣像画等都是实木板绘制而成。在实木板上绘制的油画作品干燥后会保持画面特有的明亮光泽，同时凭借颜料的覆盖力与独特的透明性可以充分表现出特有的色彩丰富性，同时还有胶合板、梅森板、油画纸以及玻璃金属等材料都可以拿来绘制。其中，油画纸比较适用于练习，这种材料不适合长久保存。玻璃以及金属材质由于表面过于光滑不利于颜料的停留与吸收，更加难于保存，所以也很少有人会使用这种材料进行绘画，最好的硬支撑物还是木制材料[1]。
（二）基底材料
1.胶底。胶质底层是油画最为重要的基底材料。众所周知，油画并非是绘制在画布或者木板上的，而是通过其载体绘制于基底层之上。胶质底层是第一层隔离油画颜料与画布之间的屏障，胶质底层有效避免了油与画布的直接接触。在防止油腐蚀画布绝缘的同时，还可以达到把画布空隙渗透填满的效果。其中最为重要的底胶有两种，分别是动物胶与合成胶。在动物胶中有鱼胶、明胶和兔皮胶等，其中兔皮胶是最为稳妥也是经历过历史验证的最佳选择。20世纪前大量的油画胶底都是选择兔皮胶制作而成。兔皮胶在制作过程中非常的复杂，从泡胶、煮胶到最后冷却以及刮胶的顺序次数都不能出错，这个必须亲自实践才可以得出一个良好的经验。在合成胶中最常见的是丙烯酸树脂以及我们常见的白乳胶。其中白乳胶是非常深受艺术家们喜爱的一种现代基底材料，价格低且操作简易。但是由于发展时间较短，无法确定该材质的持久属性。
2.粉底。粉质底层是指涂抹胶底之后的第二层基底，它与颜料会直接产生接触，如同盖房打地基一样起着至关重要的作用。粉底一般包含水、胶和粉。其中白垩底子应用较多，还有色粉、铅白粉等。如果制作土红底，还需要氧化锌、氧化钛以及三氧化二铁等。相比复杂的制作，市场上已经出现了众多的成品底料，艺术家可选择适合自己喜欢的与符合画面需求的底质材料。
3.油底。油性底料与粉质底料的原理基本相同，也是在胶底的基础之上进行的第二次制作，与粉底不同之处在于其中混入了油的成分。油性底在西方的各个时期以及画派当中应用较为广泛，19世纪前非常流行。传统油性底包括灰棕色、红灰色、中灰色等，这种底层非常适合细腻的古典绘画。
（三）颜料层与媒介剂
基底完成后进行的下一个步骤当然就是绘制油画的过程。其中关键材料就是油画颜料，油画颜料是通过透明植物油以及矿物色粉调和而成。油画颜料的起源与发展源于欧洲，是通过坦培拉绘画中蛋清媒介剂逐渐演变而来的，凡·爱克兄弟作为油画颜料的发明者毫無疑问起到了巨大推动作用，它在画面中牢固的着色能力以及耐久保存能力，再加上独特透明度属性与干燥速度缓慢的可塑性将其推为最受欢迎的绘画材料，也是世界范围内最为重要的一种绘画材料。在古代，油画颜料的制作极其复杂，也是极为奢侈的绘画材料，大多所需研磨矿物材质较为昂贵稀缺，随着时代进步与工业化的发展，如今市面上有着大量廉价颜料可以买到，人工色粉代替了很多昂贵矿物材料。不过，价格与质量往往成正比，昂贵以及优质色粉制作的油画颜料对作品保存以及未来颜色变化起着至关重要的作用。 油画媒介剂往往也是油画颜料中重要组成部分之一。其中不同媒介剂的性能对油画的保存以及作品的绘画方式有着不同的影响。能否正确使用油画媒介剂，很大程度影响着作品品质。其中一种常见的媒介剂是松节油，属于溶解剂的一种，它是通过松树脂的蒸馏方式而提炼出的一种挥发性极强且无色透明液体。这种媒介剂干燥速度较快且稀释能力极强，其性能深受艺术家起稿与涂底层大背景的喜爱。另一种常见的媒介剂为亚麻仁油，它是非常传统的调色油，属于干性油的一种。它具有使油画颜料色彩鲜明与提亮的效果，能够有效改善油画的裂纹以及颜色脱落问题。这种油的质地颜色明亮且含酸量较低，是非常适合的一种油画媒介剂。亚麻仁油经过不同的制作工艺，可以制作成精制亚麻仁油、熟化亚麻油、厚晒亚麻仁油、静油等。在干性油媒介剂当中还有红花油和罂粟油以及核桃油等等，其中红花油色彩持久度较高，颜色不易变黄，性能与罂粟油类似，它们的干燥速度相对较慢，适合长时间绘制。核桃油也分为冷榨以及熟化等种类，这种油利于绘画过程的流畅性，其干燥速度也较快，且对颜料具有润泽作用。当然，除去传统油画媒介剂外现如今也出现了很多新型材料。最为典型的就是醇酸树脂媒介剂，这种新型媒介剂的优势在于干燥速度快，提高色层饱和度且光泽度也有所保证，有效改善画面吸油问题。
当然最后要提到的一定是上光油。这是一种实用且能够保护画面的媒介剂。除去保护作用外也可使颜料层恢复其原有固有色。使完成后的画面具有高度润泽度以及透明性，从而起到固定颜料、隔绝空气与湿气接触的保护作用。现代社会除去传统的达玛树脂上光油外还出现了很多新型上光油。具体选择什么样的上光油，由艺术家以及艺术修复人员来决定。
三、古典油画技法
一提到古典油画技法，这总是一个学习古典油画为绕不开的话题。在美术史的不断更替以及现代社会艺术家的研究下，越来越多的古典油画技法得到了认可与学习并在总结与概括中获取了一些共同之处。第一步就是素描稿，也是最重要的步骤，完整的素描稿或者线稿有助于古典油画最基本的造型问题，古代画家多用纸先画素描，然后将纸的背面涂好木炭粉或者铁红粉再拓在画布上，准确与清晰的线稿有助于接下来的绘制过程。接下来的绘制过程中绝大多数艺术家喜欢在有色底上进行绘画，通常是深与浅褐色的画底深受人们喜爱。在众多技法中，多数艺术家喜爱在深褐画底上用白色提炼出亮部素描关系，再进行接下来的塑造与罩染。在传统技法中塑造与罩染是交替互相并存的。单纯的罩染无法达到色彩纯度层次的变化，也不能达到油画特殊肌理的表现，在重视技法的前提下一定要以画面塑造本身为主。在绘制與罩染当中，必须遵从“肥盖瘦”的基本原则，否则画面会出现龟裂等现象。古典油画的绘制具有严谨的秩序性，在整体画面塑造上一定要从柔和向肯定慢慢过渡，画面颜色上也要从寻找固有色开始再向寻找细节色彩变化逐步转换[2]。每一幅古典油画需要严格的步骤以及艺术家熟练的实践经验，技法固然重要，但是真正的基本功才是画好古典油画的关键所在。
参考文献：
[1]刘溢，司徒勇.六胖子油画技法[M].北京：人民美术出版社，2012.
[2]庞茂琨.古典油画语言[M].重庆：西南师范大学出版社，2013.
作者简介：
刘昊天，男，汉族，山西太原人，乌克兰利沃夫国立艺术学院博士研究生，中国文化管理协会艺术家委员会理事，欧美同学会会员，研究方向：架上具象油画创作、油画艺术修复、写实油画。