一早气温骤降，空中还零星飘起了小雨，有朋友在微信中抱怨突然的堵车。心想恶劣天气轧闹猛的人肯定少，去上博看印象派画展没错。
　　来到二楼展厅门口，《从巴比松到印象派》的巨幅海报映入眼帘。所有的73幅油画均来自美国的克拉克艺术馆。借了导览机，里面有30幅画的介绍。一边看画，一边听导览机的讲解，走完不大的展厅，花了近两个小时。当年，莫奈的一幅《日出·印象》为他们这群画家赢得了印象派的名称，我的零散记录不妨称为《印象·印象》。
　　巴比松是法国巴黎南部的一个地区，靠近枫丹白露森林，风光秀美，19世纪中期，一些画家集中在这里，以自然风景和乡村生活为主，创作了大批作品，被称为巴比松画派，也叫枫丹白露画派。这是西方美术中承前启后的画派，既与古典主义、浪漫主义一脉相承，又以自然风景画为印象派开启了大门。
　　巴比松的画家中，有柯罗、米勒、卢梭。中国人比较熟悉米勒，馆内有一幅米勒的《牧羊女》，一个少女站在草地上，让牧羊犬替她看着羊群，自己在织一只毛袜子，色彩还是比较暗沉，风格写实，旁边的说明提到，这毛袜子的毛很可能来自旁边的羊，体现了米勒对自给自足生活的向往。巴比松画派的画家风格多样，记得以前看过卢梭的画，与柯罗、米勒完全不同，非常奇特，绝对现代，往往取材于自然界，画森林或草丛中的动物、昆虫，纤毫毕现，人物却大多变形，画面光润，颜色鲜亮，如梦幻一般。不过卢梭的画在这里没有陈列。
　　巴比松之后，扑入眼帘的是毕沙罗。记得毕沙罗是点彩派的画家，其实点彩派只是他晚年一小段时期的尝试，毕沙罗被称为“印象派之父”。他的作品以风景为主，《通向凡尔赛的道路》描绘的是小镇的街景，天是淡淡的蓝，冬日的阳光透过云层照射下来，小路两旁低矮的房子、光秃秃的树木、孤独的背影……让人回味无穷。同样相似的画面有两幅，这幅是晴天，另一幅是雨日，地面斑驳的雨水痕迹，也是画家的拿手。毕沙罗还有很多城市题材的作品，如巴黎的酒厂、码头、仓库，反映出19世纪中后期工业化的痕迹，也是一段历史。现在看来，毕沙罗先生还是很“接地气”的。
　　接下来，展厅渐渐明亮起来，莫奈、雷诺阿接踵而至。啊，最爱的印象派大师们！“自从印象派开始，阳光和空气就有了颜色。”这是高一那年对着家里的挂历，妈妈给我的美术史启蒙。在俄罗斯留学期间，普希金造型艺术博物馆和埃尔米塔什博物馆也曾无数次留下我的足迹，印象派展厅是我徘徊最多的地方。
　　此次展出莫奈的作品中，《象鼻山峭壁》给人印象深刻。此象鼻山当然不是俺们桂林的象鼻山，只不过此类造型的山在世界各国都有。而莫奈笔下法国的象鼻山位于海边，山形陡峭、岩石粗粝，呈灰白色，山下是蔚蓝的海水，顶上是蓝天白云，阳光透过云层投到左侧的石柱上，为云层和石柱染上淡淡的红色，形成独特的半明半暗的视觉效果，显示出画家描绘光与影的高超技巧。听说这里道路非常难走，莫奈为了捕捉光影最美的一瞬，曾多次翻过山来这里等候、写生，当时的法国作家莫泊桑曾目睹了莫奈作画的过程并记录下来。文学家和美术家的友情，让我感动。
　　展厅里最多的是雷诺阿，共有30幅。雷诺阿堪称描摹女性的大师。在他的笔下，女性都是那么线条柔美、肌肤透明、目光恬静，柔嫩得仿佛一把掐得出水。有一幅女孩肖像，是他为赞助人的女儿而作，13岁的少女身穿白色衬衣，扎着蓝色蝴蝶结，金发披肩，神情羞涩。雷诺阿作画喜欢用蓝色和红色，尤其喜欢蓝色。在普希金博物馆曾见过他的一幅巨幅女子全身像，也是穿着深蓝色长裙，嘴角微露笑容，极富魅力。
　　雷诺阿的《在剧院包厢》堪称是一幅“载入史册”的名作，因为只要提到印象派，就必定提到雷诺阿，提到雷诺阿，就必定提到这幅画。画面里，左边那位女子身着华贵的黑衣，胸前缀着一朵粉色的玫瑰，左手托腮，面容美丽，神情安详，似在回味剧中情节；旁边是一位白衣少女，长发垂至腰际，侧身坐着，略低着头，只能看到她秀美的侧面，她腿上放着一束鲜花，可能是准备等演出结束后献给演员。据说这幅作品是应当时法国主管美术的官员的预订而作，但完成后官员不满意，雷诺阿就对这幅画作了修改。无论经历怎样的曲折，大师的这幅名作诞生了，将女性美诠释得淋漓尽致。
　　馆内还陈列了雷诺阿的几幅静物画。其中一幅《洋葱》也很引人注目。洋葱色泽粉红，几乎透明，充满蓬勃的生命力。据说这幅洋葱是克拉克先生最喜爱的一幅作品，成为他衡量其他静物收藏品的标准。
　　展厅里还有一幅莫奈夫人的肖像画，也出自雷诺阿之手。雷诺阿笔下的女性为人们所熟知，但其实他也画过不少男子的肖像，此次展出的有两幅雷诺阿的自画像，一幅是画家30多岁时，第二幅是年近60。30多岁时的风格接近于印象派，笔触有力，头发蓬乱，目光炯炯，有点“愤青”的味道。而25年后的那幅老年雷诺阿，却更为写实，画中的雷诺阿服装考究，表情庄重，多年优越的生活让他变得像一个绅士。讲解中说，他还接受家人建议抹去了脸上的一些皱纹。
　　紧接着，一群芭蕾舞女映入眼帘，德加！《教室中的舞者》也是一幅名作。这幅画属于特殊尺寸，特别宽，如同照相机广角镜一般，将整个教室里从前到后的芭蕾女孩全部囊括了，身着白纱裙的她们或靠墙休息，或整理袜子，或仍在纠正动作，充满动感，呼之欲出。
　　在德加的边上，是法国画家杰罗姆的几幅异域风情的作品。杰罗姆不属于印象派，而是学院派传人。此次展出的画中，《弄蛇人》《奴隶市场》等3幅画都充满“东方主义”色彩。据讲解称，杰罗姆曾在北非、近东、中东游历，《弄蛇人》背景中的蓝色建筑来自今伊斯坦布尔的托普卡匹皇宫，地砖很有可能来自埃及的阿慕尔清真寺，而全裸的弄蛇男孩和身着异国情调的观众则是画家根据旅途所见拼凑而成。尽管背景不那么真实，但其人物造型能力还是卓越的。《奴隶市场》中的裸体女奴也让人震撼。
　　如果要用一句话来形容这个展览的话，那就是：一场色彩的盛筵！
　　当然，整个展览并非没有遗憾。导览机里面的展品介绍十分详细，从画家的创作过程、作品的艺术特点，到当时的评价，以及作品的流传，不一而足。只是在介绍风景画时用词比较贫乏，形容水面一律是“波光粼粼”，至少听到了四五次！还有一处在介绍别人的评价时，将“溢美之词”中的“溢”读成了“益”，在如此高雅艺术场所听到，有点吞了颗老鼠屎的感觉！
　　这个艺术殿堂里的另一个“不和谐音”是“不要照相”。在展厅里，有相当多的观众拿着卡片机、手机，或专业相机，对着名画使劲“咔嚓”。还有的在被保安劝告时收起了相机，但保安眼光一离开，又拿出相机偷偷按下一张。对于能否拍摄展品，世界各国博物馆都有不同的规定。但只要有规定，就必须遵守。我发现，拍照的人动机不同，有的是出于好奇，有点像在国外旅游，到了一个景点，不管三七二十一先拍下来再说；也有些是艺术爱好者，希望拍回家细细欣赏。这也让人感慨，尽管近年来国人的艺术素养在不断提高，但是规则意识仍有待加强。