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弗拉哈迪以探险家的胆识与毅力完成了名垂青史的杰作，宣告了纪录电影形态的诞生;格里尔逊不仅亲自拍摄了纪录片佳作，也指导了百余部纪录片，教育和培育了大量的纪录片人才;维尔托夫认识到了革新电影美学形式和社会内容的可能性，进行了许多大胆试验，给后世留下了“电影眼睛”观念;伊文思与以上三位大师被称为“纪录电影之父”，但他创作的时间是最长的，影片题材也是最广的，持续不断地创作了一系列与时代脉搏同步跳动的战斗电影，他是战士，更是诗人;以上几位算得上是经典纪录片的大师级人物，他们的纪录片作品也有各自的独特的创作风格。
提到弗拉哈迪，就不得不说纪录电影史上的经典之作《北方的纳努克》。
首先，弗拉哈迪用纪录片《北方的纳努克》表现出对“边缘题材”的兴趣。弗拉哈迪也在纪录片《北方的纳努克》中融入了一种十分可贵的人文情怀。弗拉哈迪和爱斯基摩人感情的交流，弗拉哈迪对他们淳朴的生活方式持一种欣赏的、敬畏态度，对爱斯基摩人与恶劣的生活环境斗争而表现出的坚韧的生命力惊叹不已。《北方的纳努克》打动观众的在于人在残酷环境中顽强生存的伟大主题。这个主题也是弗拉哈迪一直喜欢表现的，是通过纳努克这个片中理想化的人物表现出来的。
第二，影片体现了弗拉哈迪对真实性的态度，那就是创造性地纪录现实。纪录片《北方的纳努克》是诗意地再创造现实生活。弗拉哈迪对待现实是积极参与的。他认为他想要的是摄影机前的真实，也是拍摄最后的结果的真实。这也是弗拉哈迪对真实性所持有的态度。例如如片中爱斯基摩人用冰建造的房屋是为了拍片才搭建的。房屋一般大约为12英尺宽，弗拉哈迪在拍摄中所需要的却是25英尺。纳努克从来没用冰造过这么大的房屋，用了几天时间准备和模拟才最终建成。冰屋里是漆黑黑的，纳努克用冰块做了窗户，还利用了太阳的反光作为照明使用，这是爱斯基摩人在生活中积累的经验和智慧。在拍摄时，纳努克的一家在寒风刺骨的雪天里表演了起床。为了真实弗拉哈迪采用了搬演的方式。
格里尔逊在自己的文章中首次提出documentary纪录电影一词，主张采取戏剧的表现手法对现实生活的每个事件进行“扮演”和“重组”。格里尔逊与弗拉哈迪有明显不同，反将眼光投向天涯海角，主张纪录电影应该拍摄“发生在家门口的戏剧”。
在影片样式方面，他主张把纪录片电影用新的表现方式，创造了以解说词为主的影片模式。他的作品有着强烈的艺术追求，例如他对电影有着清醒的认识，认为电影声音不单是为了画面提供对话和音乐伴奏，而且能做出更为丰富和独特的贡献。在纪录片《夜邮》里，人物动作、运动的机车、迎面而来的铁轨特写、窗户外一闪而过的黄昏，再加上表现画面的诗句和配乐，构筑了一幅幅声音与运动相交融的美好画面。格里尔逊不喜欢一成不变的创作模式，而是追求影片风格的多样性，同时也追求影片大胆实验性和探索性。
维尔托夫强调摄影机的超人才能，主张不断改进摄影机，强调用不停地运动摄影、创新的摄影角度向人们展示出一个新世界，即创造一种对新世界的认识，同时用新的方法来表现不可预知的世界。他十分注重剪辑的作用，他认为摄影师不应该被动地去拍摄，应该创造性处理现实画面，电影剪辑也应该对素材进行艺术性的处理，他把剪辑也形容成写作。他对画面的处理方法也是创新性的，慢动作、动画、高速运动镜头、负片等，剪辑方式更是花样迭出。维尔托夫的思想和艺术手法不断贯穿他的作品，并且影响他的创作风格。
影片《持摄影机的人》1、影片配上的音乐与画面配合得堪称完美。特别是令人叹为观止的是，影片中多处快速剪辑的地方，每个地方都加上了激烈、快速的鼓点配乐，很大程度上增强了画面的表现力，也为苏联的工业建设献上了一首奔放的赞歌。
2、影片里的摄影和剪辑，已经成为了后来电影学者的一本剪辑的教科书，它带有很强的实验性。例如影片大量的分屏画面、快进、二次曝光、画面定格、慢动作、跳跃剪辑等前端创新剪辑方式，也运用了大量的仰拍、推拉、特写、航拍等新颖的拍摄方法，同时还制作了一段趣味横生的动画。
3、还有一个令观众十分震惊的地方，影片最后段落中有一个表现政府大楼的画面，画面先是分割成两半，然后又开始旋转，最后二者成了90度角呈现。这些创作的方式带有很强的主观性和实验性。
伊文思区别于其他三位大师的一个显著的特点是，他的创作时间持续得最长，拍摄影片的范围最广。伊文思的纪录电影既是时代的产物，也是对纪录电影正确认识、不断对艺术的追求。他对纪录电影的独特贡献是他不断从各种新的电影流派中吸取养料，通过亲自拍摄许多卓著的纪录电影，丰富和发展了纪录片的创作方式，他坚持真实比一切都重要的美学原则，扩展了纪录片真实概念的深度和广度。
他运用纪实手法表现社会生活，塑造人物形象，以充沛的激情真实地记录了时代风貌和历史空间，并给表现对象以诗意的升华和诗意化的呈现，体现了独特的创作特点。伊文思注重纪录电影表现形式和艺术手法的多样性。从早期的无声、黑白片到后期的有声、彩色片，外在的表现形式随着拍摄技术的不断改进而发展;在表达方法上，通过画面造型、解说、音乐、音响等手段，把文學、美术、音乐等各种因素融成一个艺术整体。如《赛纳河畔》，其叙事方式就是多种艺术表现手段的成功组合，那动静交替、优美迷人的自然风光的画面造型，就像是一幅幅浓墨重彩的油画，而解说词则是一首动听感人的抒情诗。
纪录电影之父：伊文思、格里尔逊、弗拉哈迪和维尔托夫对纪录片早期的实验和探索，以及他们独特的创作风格，都对当今的纪录片创作产生深远影响。
参考文献：
[1].单万里主编，《纪录电影文献》 北京，中国广播电视出版社，2001.
[2].何春耕，《穿越历史之镜的诗情凝结——论J·伊文思的纪录电影创作》首都师范大学学报，1999年第6期.
提到弗拉哈迪，就不得不说纪录电影史上的经典之作《北方的纳努克》。
首先，弗拉哈迪用纪录片《北方的纳努克》表现出对“边缘题材”的兴趣。弗拉哈迪也在纪录片《北方的纳努克》中融入了一种十分可贵的人文情怀。弗拉哈迪和爱斯基摩人感情的交流，弗拉哈迪对他们淳朴的生活方式持一种欣赏的、敬畏态度，对爱斯基摩人与恶劣的生活环境斗争而表现出的坚韧的生命力惊叹不已。《北方的纳努克》打动观众的在于人在残酷环境中顽强生存的伟大主题。这个主题也是弗拉哈迪一直喜欢表现的，是通过纳努克这个片中理想化的人物表现出来的。
第二，影片体现了弗拉哈迪对真实性的态度，那就是创造性地纪录现实。纪录片《北方的纳努克》是诗意地再创造现实生活。弗拉哈迪对待现实是积极参与的。他认为他想要的是摄影机前的真实，也是拍摄最后的结果的真实。这也是弗拉哈迪对真实性所持有的态度。例如如片中爱斯基摩人用冰建造的房屋是为了拍片才搭建的。房屋一般大约为12英尺宽，弗拉哈迪在拍摄中所需要的却是25英尺。纳努克从来没用冰造过这么大的房屋，用了几天时间准备和模拟才最终建成。冰屋里是漆黑黑的，纳努克用冰块做了窗户，还利用了太阳的反光作为照明使用，这是爱斯基摩人在生活中积累的经验和智慧。在拍摄时，纳努克的一家在寒风刺骨的雪天里表演了起床。为了真实弗拉哈迪采用了搬演的方式。
格里尔逊在自己的文章中首次提出documentary纪录电影一词，主张采取戏剧的表现手法对现实生活的每个事件进行“扮演”和“重组”。格里尔逊与弗拉哈迪有明显不同，反将眼光投向天涯海角，主张纪录电影应该拍摄“发生在家门口的戏剧”。
在影片样式方面，他主张把纪录片电影用新的表现方式，创造了以解说词为主的影片模式。他的作品有着强烈的艺术追求，例如他对电影有着清醒的认识，认为电影声音不单是为了画面提供对话和音乐伴奏，而且能做出更为丰富和独特的贡献。在纪录片《夜邮》里，人物动作、运动的机车、迎面而来的铁轨特写、窗户外一闪而过的黄昏，再加上表现画面的诗句和配乐，构筑了一幅幅声音与运动相交融的美好画面。格里尔逊不喜欢一成不变的创作模式，而是追求影片风格的多样性，同时也追求影片大胆实验性和探索性。
维尔托夫强调摄影机的超人才能，主张不断改进摄影机，强调用不停地运动摄影、创新的摄影角度向人们展示出一个新世界，即创造一种对新世界的认识，同时用新的方法来表现不可预知的世界。他十分注重剪辑的作用，他认为摄影师不应该被动地去拍摄，应该创造性处理现实画面，电影剪辑也应该对素材进行艺术性的处理，他把剪辑也形容成写作。他对画面的处理方法也是创新性的，慢动作、动画、高速运动镜头、负片等，剪辑方式更是花样迭出。维尔托夫的思想和艺术手法不断贯穿他的作品，并且影响他的创作风格。
影片《持摄影机的人》1、影片配上的音乐与画面配合得堪称完美。特别是令人叹为观止的是，影片中多处快速剪辑的地方，每个地方都加上了激烈、快速的鼓点配乐，很大程度上增强了画面的表现力，也为苏联的工业建设献上了一首奔放的赞歌。
2、影片里的摄影和剪辑，已经成为了后来电影学者的一本剪辑的教科书，它带有很强的实验性。例如影片大量的分屏画面、快进、二次曝光、画面定格、慢动作、跳跃剪辑等前端创新剪辑方式，也运用了大量的仰拍、推拉、特写、航拍等新颖的拍摄方法，同时还制作了一段趣味横生的动画。
3、还有一个令观众十分震惊的地方，影片最后段落中有一个表现政府大楼的画面，画面先是分割成两半，然后又开始旋转，最后二者成了90度角呈现。这些创作的方式带有很强的主观性和实验性。
伊文思区别于其他三位大师的一个显著的特点是，他的创作时间持续得最长，拍摄影片的范围最广。伊文思的纪录电影既是时代的产物，也是对纪录电影正确认识、不断对艺术的追求。他对纪录电影的独特贡献是他不断从各种新的电影流派中吸取养料，通过亲自拍摄许多卓著的纪录电影，丰富和发展了纪录片的创作方式，他坚持真实比一切都重要的美学原则，扩展了纪录片真实概念的深度和广度。
他运用纪实手法表现社会生活，塑造人物形象，以充沛的激情真实地记录了时代风貌和历史空间，并给表现对象以诗意的升华和诗意化的呈现，体现了独特的创作特点。伊文思注重纪录电影表现形式和艺术手法的多样性。从早期的无声、黑白片到后期的有声、彩色片，外在的表现形式随着拍摄技术的不断改进而发展;在表达方法上，通过画面造型、解说、音乐、音响等手段，把文學、美术、音乐等各种因素融成一个艺术整体。如《赛纳河畔》，其叙事方式就是多种艺术表现手段的成功组合，那动静交替、优美迷人的自然风光的画面造型，就像是一幅幅浓墨重彩的油画，而解说词则是一首动听感人的抒情诗。
纪录电影之父：伊文思、格里尔逊、弗拉哈迪和维尔托夫对纪录片早期的实验和探索，以及他们独特的创作风格，都对当今的纪录片创作产生深远影响。
参考文献：
[1].单万里主编，《纪录电影文献》 北京，中国广播电视出版社，2001.
[2].何春耕，《穿越历史之镜的诗情凝结——论J·伊文思的纪录电影创作》首都师范大学学报，1999年第6期.