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【摘要】电视是声画并茂的艺术，声音在电视节目表情达意的过程中举足轻重。但相较于人们对影像效果的推崇来说，声音的作用长期以来并未得到应有的重视。但实际上，声音是最古老最丰富的表意元素，人类社会一切思想观点的表达，都是以声音为基础的。在电视节目中，声音的作用远不止于展现情节、渲染气氛这样一个笼统的概念，通过对几部优秀的纪录片进行分析，研究声音的丰富功能，探讨出声音的精细化设计在主题表达过程中能够起到的多元作用。
【关键词】声音;精细化设计;主题表达
画面和声音是电视节目的两大表现手段。近十年来，随着数字高清技术的飞速发展，电视观众可以不断体验到像素更高、还原度更好的视频效果，畅享一波又一波技术革新带来的红利。作为电视节目最主要出品方的电视台来说，也往往在视频器材的投入上不惜重金，与此形成鲜明对比的是，声音无论是资金投入还是实际应用的研究，都要相对滞后许多。
传统的电视新闻专題节目中，声音作为画面的辅助，通常以同期声或背景音乐、音效的形式出现，发挥的作用局限在展开情节和烘托气氛的层面。部分从业人员，对声音的应用还停留在“语感清晰”、“氛围合适”的简单要求上。随着电视精良化制作时代的到来，这些观念必将成为影响品质提升的制约性因素。
实际上，如果对声音的应用详加关注就会发现，声音在电视节目中可以发挥的作用是非常多元的，声音的设计尚有极大的空间可以延展。电视从业人员如能深刻理解这一点，并做到对声音声效进行精心设计，将使作品呈现出不一样的“高级感”，甚至可能创作出脍炙人口的优秀作品。
一、案例：声音精细化设计带来的表现力
纪录片是近年来策划、制作都日趋精细化的作品形式。本文以几部“重量级”的经典纪录片为例，可以看到制作者对声音设计的重视程度与高超技巧，以及这种技巧在作品主题表达过程中发挥的巨大作用。
（一）以“无声”的声效标记特殊时刻
日本纪录片《人生果实》是豆瓣打分高达9.6分的优秀作品。在这部纪录片中，已经是耄耋老人的建筑师津端修一与妻子隐居郊野，仍积极地生活着，用勤劳灵巧的双手和对生命的热爱，把自建的林间小屋变成了充满温暖的应许之地。这部作品虽然只在网络平台播出，但从口碑来看是获得巨大成功的，实现了网友“零差评”，甚至不少人在纪录片滚动片尾时在弹幕上发送留言“谢谢”。除了高纯度细腻感人的故事外，该片对细节的处理也极其精到，在表现手法的处理上时常有点睛之笔。比如，在全片三分之二处，正在厨房忙碌的修一爷爷的画面突然没有了声音，此处持续时间较长，长到令观众感到疑惑不解，但接下来的情节是，修一的妻子英子换上了黑衣，在房屋周围挂上悼念死者的丧幡，原来，在厨房的忙碌是摄像师拍到的修一爷爷生前的最后一刻。全片以此为界，转入后半场，讲述修一去世后英子的生活。这里出现的“默场”，既是对事件发生转折的交代，也寄托了对主人公津端修一人生最后节点的深情缅怀。这是一个令不少网友发送弹幕称“泪崩”的设计，在情感的表达上达到了一个高潮。
声音是用来表情达意的，通常情况下，唯有“有”声，才能准确地表露情感，实现观点的交流传输。但《人生果实》中此处的用法却棋高一着，它反其道而行之，通过消除声音，起到类似于“默哀”的效果，传达出制作方的创作态度——对生命的尊重，对两位老人人生哲学的无限崇敬。在技巧上，声音的突然消失也会令观众感到疑惑不解，因此会更加专注地从图像中寻觅信息，使画面的表现力实现增效，进而使几秒后揭示出的结果给人带来更加强劲的冲击力。试想，如果不采用这种方法，而是按照常用的处理手法打上“某月某日某人去世”的字幕，会使作品的艺术表现力逊色不少。
（二）以背景音参与角色
湖北电视台摄制的纪录片《英与白——99纪事》（也被简称为《英与白》）是一部屡获大奖的优秀作品，片中出现的主要角色是非常少的，只有混血驯养师白和一只从表演舞台“退役”的熊猫英，讲述了英与白在孤独中互相陪伴的故事。为了反衬这种孤独，片中的声音设计也极为精简，但出现了一位“重量级”的声音角色，即那台无时不刻不在提供外界信息的老式电视机。正如片名所框定的时间概念那样，这台电视机不停地播报着世纪末最后一年的新闻热点事件，在这里，电视机不仅仅是一个物品，而是成为具有丰富指代意义的符号，它象征着外面日新月异的世界，经济、科技高度发达，但人的内心却越来越空虚迷茫。“英和白的生活都异化了，他们在这种异化的生活中建立起了互相的认同。人与自己的同类开始疏远，反倒和异类亲近起来。人类大步前进的社会成了英和白共同异化的背景”。[1]在这部纪录片中，电视的“台词”要远远多于英和其他人物，通过这种象征、对比、反衬，把人类经过几千年的进化后反而无法跟外界沟通的苦闷酣畅淋漓地表达了出来。
在日本文艺界有“声优”的概念，“与演员的区别就是可以隐于幕后，不露面，要的是语音效果”。[2]在《英与白——99纪事》中，电视机也扮演了“声优”的角色，使媒介的功能拟人化了，达到了最大程度的延伸。这种应用突破了以往电视表达手段的局限，使该片的思想性和艺术性在纪录片领域独树一帜。
（三）以高还原度的拟音营造“代入感”
“拟音”最早出现于电影行业，“所有这些不能在大自然真实社会空间中录制到的声音，就需要通过人工录音技术的干预和声音创意的设计才能完美地得以实现。而这个设计和创意方法就是电影声音行业中的拟音工艺”。[3]随着电视大投入、大制作时代的到来，拟音也走出宽荧幕，成为电视荧屏上常用的表现手段。比如近年来大热的纪录片《舌尖上的中国》，它的音效之多、之精、之准，几乎达到了前所未有的高峰。众所周知，在这部美食题材的纪录片中，大篇幅展现的是食物的诞生过程，包括生长、采集、炮制、烹煮等等，这些来源于生活日常的内容，如果只用解说进行平铺直叙的叙述，必将失之乏味。因此，我们看到，导演在创作时加入了大量的拟音，比如肉在炙烤时发出的滋滋声，汤沸腾时发出的咕嘟声，泡好的豆子倒出来时发出的既沉闷又有质感的声音，等等，还原度很高，数量密集。其作用，正如该片的音效制作人之一王同所说，“一个是让大家仿佛可以闻到，吃到;一个是尽量还原现场，带观众到厨房里去，到村落里去，到集市里去，到大海上去”。[4]基于这种理念，该片的声音设计分量极重，在重要的段落中，几乎都贴上了对点音效，音乐与画面完美地结合在一起，为观众营造出一种强烈的“代入感”，仿佛正在身临其境，能够近距离品其味、嗅其香。重视镜头和声音的精细化设计，为观众带来“沉浸式”体验，正是成就该片艺术价值的主要因素。 二、关联：主题表达与声音精细化设计的注意事项
从上文中可以看出，声音的精细化设计对主题表达的提升是有强劲作用的。设计是为主题而生，其细微之处的分寸拿捏将决定一部作品的成与败。
（一）声音设计必须以符合主题需要为第一原则
在艺术作品中，一切表现元素都围绕着主题表达的需要，如同量体裁衣，这基本上是所有创作者的共识。但目前存在的问题是，创作者在声音设计上较为保守，品类单一，风格突破少，甚至有人在表现不同的故事主题时，使用同一曲音乐，显示出声音设计观念的滞后。实际上，在表现主题时，没有最适合的声音，但一定有更适合的声音。比如纪录片《人生果实》的旁白，按照惯常的设计，可能会找来一个声线优美而又语调平实的声音即可，但导演邀请了日本著名女演员树木希林来担纲。作为一个身世坎坷又患癌症多年的老年女性，树木希林对人生沧桑无疑有着更多的感受。她的声线低回，一遍又一遍地念：“风吹枯叶落，落叶生肥土，肥土丰香果，孜孜不倦，不紧不慢”，如同呓语般，还仿佛一位老僧在默念经文佛偈，这与该片充满哲理和禅意的故事是极为吻合的。这种配音风格的大胆尝试，显示出国外优秀导演在声音设计方面思路之开阔，手法之前卫。
（二）声音设计应追求艺术的真实，而不是事实的真实
真实是纪录片的生命。但在实际操作中，真实的声音往往不能满足观众的欣赏需要。有些事件发生时发出的微小音量根本难以耳闻，更不用说用录音设备去捕捉了，因此，即便是在纪录片中，为了追求还原度而采用拟音也十分必要。《舌尖上的中国》就是把人工拟音技术应用得炉火纯青的一部纪录片，比如，为了表现出汤在灶上沸腾的声音，拟音师会同时使用几个吸管朝酸奶中吹气，发出的咕嘟声与画面结合在一起，营造出一种勾人味蕾的效果。这就是艺术的真实，尽管是后期合成的音效，但它放大了事件的细节，使观众的感官得到高质量的满足。反之，如果完全采用真实的录音，可能即便是把灶火开到最大，也无法录制出那种清晰逼真的效果，主题的表达就难以达到现在这样的艺术价值。从这一层面上讲，尽管有人对《舌尖上的中国》的拟音做法存在一定的争议，但观众的口碑已经证实了，他们需要的是艺术的真实，而非自然主义的原封照搬。
（三）声音设计要“精、准、紧”
一部作品有多少声音设计，是视作品的风格而定的。有的作品清新隽永，在平淡中娓娓道来、温暖叙事，音乐音效设计可能就少一些，比如《人生果实》。而《舌尖上的中国》中，原创音乐就达到19首，从这一层面上讲，声音设计点的“多”和“少”是相对的，必须视情节和情绪而定，“多”会显得故事节奏快，但音乐音效过多会难以驾驭，甚至显得杂乱无章，导致作品节奏失控。“少”会显得节奏慢，风格冷静，但“过少”会显得故事沉闷，失去一部分观众的注意力。因此，声音设计的数量要精当;同时声音设计一定要“准”。过去经常出现“依据情节设计音乐”的说法，其实不然。一部作品包括了情节逻辑和情绪逻辑，笔者认为，声音设计的依据主要应参考情绪逻辑，这是因为音乐音效的主要作用之一就是为了烘托气氛，而气氛本身就是人的感官情绪的产物。只有依据情绪设计音乐，才会让音乐和作品达到水乳交融的境界;另外，声音的设计要和画面紧紧贴合，声音的节奏是要和画面的节奏保持高度一致的，与画面贴合越紧，观众对创作者的意图就认知越清晰。“声画两张皮”的设计是失败的，但还有一种失败容易被忽略，即那种使人可以不看画面，仅靠听觉就完全掌握信息的电视节目。声音提供的信息过于饱和，会使电视沦为一种伴音设施，加速失去竞争力。
三、结语
电视节目的声画关系是一门耐人寻味的学问。好的声画关系一定是各司其职的，谁也不能越过谁，谁也不能取代谁，毕竟它们同为电视的两大表现手段，具有同等重要的地位，这是电视节目自身的技术特性所决定的。电视精良化制作时代的到来，更是要求每一个环节都不能“掉链子”。观众是创作者的“上帝”，而“上帝”的欣赏口味在不断提高。作为创作者来说，当务之急是尽快提高认识，摒弃旧观念的束缚，真正把声音设计当成电视節目深化主题、提高艺术表现力的重要手段去学习去研究，创作出“有声有色”的作品，使观众听其音、辨其形、明其理、感其情，从而得到感官和心灵上多层次多元化的满足。这样，电视才能留住观众、引领观众。
参考文献：
[1]张以庆.记录与现实：兼谈纪录片《英和白》[J].电视研究，2001（9）：55.
[2]百度百科[EB/OL].https：//baike.baidu.com/item/%E5%A3%B0%E4%BC%98/205118？fr=aladdin.
[3]张晋辉，姚国强.“真未必美”与“美即选择”：论现实主义的电影声音创作原则[J].现代传播，2015（2）：86.
[4]纪录片《舌尖上的中国》音效如何打造？[EB/OL].http：//www.audio160.com/news/2014/5/2014_1_26849.htm.
（作者单位：河南广播电视台）
编校：郑艳
【关键词】声音;精细化设计;主题表达
画面和声音是电视节目的两大表现手段。近十年来，随着数字高清技术的飞速发展，电视观众可以不断体验到像素更高、还原度更好的视频效果，畅享一波又一波技术革新带来的红利。作为电视节目最主要出品方的电视台来说，也往往在视频器材的投入上不惜重金，与此形成鲜明对比的是，声音无论是资金投入还是实际应用的研究，都要相对滞后许多。
传统的电视新闻专題节目中，声音作为画面的辅助，通常以同期声或背景音乐、音效的形式出现，发挥的作用局限在展开情节和烘托气氛的层面。部分从业人员，对声音的应用还停留在“语感清晰”、“氛围合适”的简单要求上。随着电视精良化制作时代的到来，这些观念必将成为影响品质提升的制约性因素。
实际上，如果对声音的应用详加关注就会发现，声音在电视节目中可以发挥的作用是非常多元的，声音的设计尚有极大的空间可以延展。电视从业人员如能深刻理解这一点，并做到对声音声效进行精心设计，将使作品呈现出不一样的“高级感”，甚至可能创作出脍炙人口的优秀作品。
一、案例：声音精细化设计带来的表现力
纪录片是近年来策划、制作都日趋精细化的作品形式。本文以几部“重量级”的经典纪录片为例，可以看到制作者对声音设计的重视程度与高超技巧，以及这种技巧在作品主题表达过程中发挥的巨大作用。
（一）以“无声”的声效标记特殊时刻
日本纪录片《人生果实》是豆瓣打分高达9.6分的优秀作品。在这部纪录片中，已经是耄耋老人的建筑师津端修一与妻子隐居郊野，仍积极地生活着，用勤劳灵巧的双手和对生命的热爱，把自建的林间小屋变成了充满温暖的应许之地。这部作品虽然只在网络平台播出，但从口碑来看是获得巨大成功的，实现了网友“零差评”，甚至不少人在纪录片滚动片尾时在弹幕上发送留言“谢谢”。除了高纯度细腻感人的故事外，该片对细节的处理也极其精到，在表现手法的处理上时常有点睛之笔。比如，在全片三分之二处，正在厨房忙碌的修一爷爷的画面突然没有了声音，此处持续时间较长，长到令观众感到疑惑不解，但接下来的情节是，修一的妻子英子换上了黑衣，在房屋周围挂上悼念死者的丧幡，原来，在厨房的忙碌是摄像师拍到的修一爷爷生前的最后一刻。全片以此为界，转入后半场，讲述修一去世后英子的生活。这里出现的“默场”，既是对事件发生转折的交代，也寄托了对主人公津端修一人生最后节点的深情缅怀。这是一个令不少网友发送弹幕称“泪崩”的设计，在情感的表达上达到了一个高潮。
声音是用来表情达意的，通常情况下，唯有“有”声，才能准确地表露情感，实现观点的交流传输。但《人生果实》中此处的用法却棋高一着，它反其道而行之，通过消除声音，起到类似于“默哀”的效果，传达出制作方的创作态度——对生命的尊重，对两位老人人生哲学的无限崇敬。在技巧上，声音的突然消失也会令观众感到疑惑不解，因此会更加专注地从图像中寻觅信息，使画面的表现力实现增效，进而使几秒后揭示出的结果给人带来更加强劲的冲击力。试想，如果不采用这种方法，而是按照常用的处理手法打上“某月某日某人去世”的字幕，会使作品的艺术表现力逊色不少。
（二）以背景音参与角色
湖北电视台摄制的纪录片《英与白——99纪事》（也被简称为《英与白》）是一部屡获大奖的优秀作品，片中出现的主要角色是非常少的，只有混血驯养师白和一只从表演舞台“退役”的熊猫英，讲述了英与白在孤独中互相陪伴的故事。为了反衬这种孤独，片中的声音设计也极为精简，但出现了一位“重量级”的声音角色，即那台无时不刻不在提供外界信息的老式电视机。正如片名所框定的时间概念那样，这台电视机不停地播报着世纪末最后一年的新闻热点事件，在这里，电视机不仅仅是一个物品，而是成为具有丰富指代意义的符号，它象征着外面日新月异的世界，经济、科技高度发达，但人的内心却越来越空虚迷茫。“英和白的生活都异化了，他们在这种异化的生活中建立起了互相的认同。人与自己的同类开始疏远，反倒和异类亲近起来。人类大步前进的社会成了英和白共同异化的背景”。[1]在这部纪录片中，电视的“台词”要远远多于英和其他人物，通过这种象征、对比、反衬，把人类经过几千年的进化后反而无法跟外界沟通的苦闷酣畅淋漓地表达了出来。
在日本文艺界有“声优”的概念，“与演员的区别就是可以隐于幕后，不露面，要的是语音效果”。[2]在《英与白——99纪事》中，电视机也扮演了“声优”的角色，使媒介的功能拟人化了，达到了最大程度的延伸。这种应用突破了以往电视表达手段的局限，使该片的思想性和艺术性在纪录片领域独树一帜。
（三）以高还原度的拟音营造“代入感”
“拟音”最早出现于电影行业，“所有这些不能在大自然真实社会空间中录制到的声音，就需要通过人工录音技术的干预和声音创意的设计才能完美地得以实现。而这个设计和创意方法就是电影声音行业中的拟音工艺”。[3]随着电视大投入、大制作时代的到来，拟音也走出宽荧幕，成为电视荧屏上常用的表现手段。比如近年来大热的纪录片《舌尖上的中国》，它的音效之多、之精、之准，几乎达到了前所未有的高峰。众所周知，在这部美食题材的纪录片中，大篇幅展现的是食物的诞生过程，包括生长、采集、炮制、烹煮等等，这些来源于生活日常的内容，如果只用解说进行平铺直叙的叙述，必将失之乏味。因此，我们看到，导演在创作时加入了大量的拟音，比如肉在炙烤时发出的滋滋声，汤沸腾时发出的咕嘟声，泡好的豆子倒出来时发出的既沉闷又有质感的声音，等等，还原度很高，数量密集。其作用，正如该片的音效制作人之一王同所说，“一个是让大家仿佛可以闻到，吃到;一个是尽量还原现场，带观众到厨房里去，到村落里去，到集市里去，到大海上去”。[4]基于这种理念，该片的声音设计分量极重，在重要的段落中，几乎都贴上了对点音效，音乐与画面完美地结合在一起，为观众营造出一种强烈的“代入感”，仿佛正在身临其境，能够近距离品其味、嗅其香。重视镜头和声音的精细化设计，为观众带来“沉浸式”体验，正是成就该片艺术价值的主要因素。 二、关联：主题表达与声音精细化设计的注意事项
从上文中可以看出，声音的精细化设计对主题表达的提升是有强劲作用的。设计是为主题而生，其细微之处的分寸拿捏将决定一部作品的成与败。
（一）声音设计必须以符合主题需要为第一原则
在艺术作品中，一切表现元素都围绕着主题表达的需要，如同量体裁衣，这基本上是所有创作者的共识。但目前存在的问题是，创作者在声音设计上较为保守，品类单一，风格突破少，甚至有人在表现不同的故事主题时，使用同一曲音乐，显示出声音设计观念的滞后。实际上，在表现主题时，没有最适合的声音，但一定有更适合的声音。比如纪录片《人生果实》的旁白，按照惯常的设计，可能会找来一个声线优美而又语调平实的声音即可，但导演邀请了日本著名女演员树木希林来担纲。作为一个身世坎坷又患癌症多年的老年女性，树木希林对人生沧桑无疑有着更多的感受。她的声线低回，一遍又一遍地念：“风吹枯叶落，落叶生肥土，肥土丰香果，孜孜不倦，不紧不慢”，如同呓语般，还仿佛一位老僧在默念经文佛偈，这与该片充满哲理和禅意的故事是极为吻合的。这种配音风格的大胆尝试，显示出国外优秀导演在声音设计方面思路之开阔，手法之前卫。
（二）声音设计应追求艺术的真实，而不是事实的真实
真实是纪录片的生命。但在实际操作中，真实的声音往往不能满足观众的欣赏需要。有些事件发生时发出的微小音量根本难以耳闻，更不用说用录音设备去捕捉了，因此，即便是在纪录片中，为了追求还原度而采用拟音也十分必要。《舌尖上的中国》就是把人工拟音技术应用得炉火纯青的一部纪录片，比如，为了表现出汤在灶上沸腾的声音，拟音师会同时使用几个吸管朝酸奶中吹气，发出的咕嘟声与画面结合在一起，营造出一种勾人味蕾的效果。这就是艺术的真实，尽管是后期合成的音效，但它放大了事件的细节，使观众的感官得到高质量的满足。反之，如果完全采用真实的录音，可能即便是把灶火开到最大，也无法录制出那种清晰逼真的效果，主题的表达就难以达到现在这样的艺术价值。从这一层面上讲，尽管有人对《舌尖上的中国》的拟音做法存在一定的争议，但观众的口碑已经证实了，他们需要的是艺术的真实，而非自然主义的原封照搬。
（三）声音设计要“精、准、紧”
一部作品有多少声音设计，是视作品的风格而定的。有的作品清新隽永，在平淡中娓娓道来、温暖叙事，音乐音效设计可能就少一些，比如《人生果实》。而《舌尖上的中国》中，原创音乐就达到19首，从这一层面上讲，声音设计点的“多”和“少”是相对的，必须视情节和情绪而定，“多”会显得故事节奏快，但音乐音效过多会难以驾驭，甚至显得杂乱无章，导致作品节奏失控。“少”会显得节奏慢，风格冷静，但“过少”会显得故事沉闷，失去一部分观众的注意力。因此，声音设计的数量要精当;同时声音设计一定要“准”。过去经常出现“依据情节设计音乐”的说法，其实不然。一部作品包括了情节逻辑和情绪逻辑，笔者认为，声音设计的依据主要应参考情绪逻辑，这是因为音乐音效的主要作用之一就是为了烘托气氛，而气氛本身就是人的感官情绪的产物。只有依据情绪设计音乐，才会让音乐和作品达到水乳交融的境界;另外，声音的设计要和画面紧紧贴合，声音的节奏是要和画面的节奏保持高度一致的，与画面贴合越紧，观众对创作者的意图就认知越清晰。“声画两张皮”的设计是失败的，但还有一种失败容易被忽略，即那种使人可以不看画面，仅靠听觉就完全掌握信息的电视节目。声音提供的信息过于饱和，会使电视沦为一种伴音设施，加速失去竞争力。
三、结语
电视节目的声画关系是一门耐人寻味的学问。好的声画关系一定是各司其职的，谁也不能越过谁，谁也不能取代谁，毕竟它们同为电视的两大表现手段，具有同等重要的地位，这是电视节目自身的技术特性所决定的。电视精良化制作时代的到来，更是要求每一个环节都不能“掉链子”。观众是创作者的“上帝”，而“上帝”的欣赏口味在不断提高。作为创作者来说，当务之急是尽快提高认识，摒弃旧观念的束缚，真正把声音设计当成电视節目深化主题、提高艺术表现力的重要手段去学习去研究，创作出“有声有色”的作品，使观众听其音、辨其形、明其理、感其情，从而得到感官和心灵上多层次多元化的满足。这样，电视才能留住观众、引领观众。
参考文献：
[1]张以庆.记录与现实：兼谈纪录片《英和白》[J].电视研究，2001（9）：55.
[2]百度百科[EB/OL].https：//baike.baidu.com/item/%E5%A3%B0%E4%BC%98/205118？fr=aladdin.
[3]张晋辉，姚国强.“真未必美”与“美即选择”：论现实主义的电影声音创作原则[J].现代传播，2015（2）：86.
[4]纪录片《舌尖上的中国》音效如何打造？[EB/OL].http：//www.audio160.com/news/2014/5/2014_1_26849.htm.
（作者单位：河南广播电视台）
编校：郑艳