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【摘要】音乐欣赏是高中音乐鉴赏教学中不可或缺的一个过程，是一次为时不短的音乐之旅。为了更好的开展音乐欣赏教学，我采用静、精、境的三部曲融入音乐欣赏中，通过静心聆听——精赏细品——境界升华的递进方式，时间留白、多样化推动等方法，学生能有效聆听，用心感受音乐赋予的美的体验，养成良好的聆听习惯，重点解读来提高学生的音乐感知力、鉴赏力和审美力，情境深化来丰富学生的音乐情感和音乐素养。
【关键词】静心聆听；留白；推动力；精赏细品
音乐是听觉的艺术，发展学生的音乐听觉应贯穿于音乐教育的整个过程。高中音乐鉴赏，以听为本源，以欣赏为媒介，音乐知识、音乐实践、情感抒怀、技能训练等为延伸，从而达到“鉴”的目标。音乐欣赏这一媒介在音乐教学中是不可或缺的存在，欣赏的过程也是音乐时间的累积，是一次为时不短的音乐之旅。为了更好的开展音乐欣赏教学，我采用静、精、境的三部曲融入音乐欣赏中，学生能有效聆听，用心感受音乐赋予的美的体验，养成良好的聆听习惯，提高学生的音乐感知力、鉴赏力和审美力，丰富学生的音乐情感和音乐世界。
一、静心聆听
马克思说过：“对于没有音乐感的耳朵来说，最美的音乐也是毫无意义的。”一双音乐感的耳朵如何而来？实践证明，聆听是最简单明了的方式。在音乐欣赏教学过程中，“听”成为最本质的存在，静心倾听音乐家用无形的旋律向我们展示的音乐世界。然而高中生在生理和心理上都处于敏感期，心性相对比较浮躁，为此静心聆听是首部曲。
（一）留白——良好的聆听习惯
音乐教学是立体的形象思维的过程，在欣赏一部音乐作品之前，我尝试适当的给予学生一定的时间留白，让学生平复或整顿自己的心情，在心静中进入“听”音乐的氛围，从而能让学生能更明显的感知心随乐动的过程。这一时间的留白，给予学生空间上的开阔，为静心聆听音乐做铺垫。在每一次的留白中，在潜移默化中，学生养成先静而后听的聆听习惯。
（二）现代教育技术——适宜的推动力
每部音乐作品都是音乐家的心血，完整欣赏需要较长的时间，即使欣赏其中的一段，也需要一定的时间。学生有了良好的开端，静心聆听。聆听作品时间一长，学生会对音乐有一定的疲乏，内心产生焦躁。为了能让学生保持静心聆听的状态，我采用现代教育技术的不同方式，如图片的展示、视频播放等方法，从单一的听到视、听相结合，让学生始终在音乐塑造的氛围中，保持聆听的效率。
片段：在《非洲音乐》一课中，动感的音乐、狂野的舞蹈是非洲音乐的代名词，为了吸引学生的兴趣，避免毫无保留的聆听和赏析，降低学生对非洲音乐的兴趣度，在聆听《阿非利加》这部作品时，我选择让学生先闭眼静心、用耳聆听。当动感的节奏和音乐一入耳学生的注意力马上集中在作品上。而《阿非利加》这部作品旋律简单，在非洲鼓乐的伴奏下不停的重复，在它的主题旋律重复三遍后，为了避免学生对旋律的重复产生烦躁感，我适时的打开视频，并让学生睁眼欣赏作品，画面的冲击感配上流动的旋律，学生能更好的走进在非洲音乐营造的激情中，更能从视频中准确的把握非洲音乐的特点。
以静赏动，学生宁静的感受流动的音乐，在起伏的旋律中感受平静的心因乐而动，并通过多样的教学方法，丰富聆听的方式，吸引学生听的兴趣，提高学生的音乐感知力，能更细致的感受音乐传达的思想与情感。
二、精赏细品
一部经典的音乐作品或民族音乐，值得我们反复聆听。然而不同作品的时长不同，我们的课堂时间是有限的，为了在固定的教学时间中更好的提高欣赏效率，精赏细品是欣赏过程的第二部曲。根据不同的音乐风格、音乐作品和音乐家创作作品的背景，精选其一或作品片段细细的品读赏析，从面到点，择其“一”而详析，提高音乐欣赏教学的实效性，学生能更好的掌握作品、了解作品、分析作品，从而在“点”的赏析中感受“面”的宏观之意。
片段：《宗教复调音乐的顶峰——巴赫》一课选择了《马太受难曲》作为巴赫的经典作品。《马太受难曲》共有78个分曲，书上为我们展示了第1分曲和第72分曲两个片段。为了让学生能更细致的品味这一复调音乐的顶峰之作，在学生初步静心聆听两个分曲后，我选取其中较有代表性的第72分曲进行细致的鉴赏。我先请学生以各种速度或各种音乐方式来创作演唱或演绎第72分曲旋律，通过再创造的方式加深学生对72分曲的印象，避免学生听的枯燥感。通过变速演唱——情感融入——情境预设的细品，学生在老师的引导下一路听、赏、析，感受作品塑造的庄严之情，了解音乐家巴赫对宗教的虔诚之意。当学生在速度和情感上都接近巴赫作品想传达的思想后，由老师为学生设定一个虔诚宗教徒的身份来演绎72分曲，巩固学生在这一过程的体验和收获。同时采用录音方式把学生的共识作品留下来和巴赫的作品进行对比，既能通过这一简单的方式缓解学生长时间演唱的疲乏感，激发他们的兴趣，同时在对比聆听中他们会发现两个作品的共同点，在不知不觉中融入了庄重、庄严、肃穆和忧伤的感觉。至此，学生在一系列的欣赏中对72分曲有深刻的认识，在此基础上再次聆听第1分曲，虽旋律不同，但学生会有种异曲同工之妙的感觉，对整部作品传达的思想也有整体的认知。
通过有所侧重的听赏，学生能充分的分析作品，从而向“鉴”的目标深入，提高学生的音乐审美能力和音乐分析能力，学生能较为深入和准确的掌握作品，能更细致的感受作品传达的思想内涵和情感。同时一个音乐作品或片段无法满足学生对音乐的渴求，在有限的课堂时間内精选赏析之后，也为课后有兴趣的学生继续赏析埋下伏笔。
三、境界升华
学生在静听细品之后，对作品已经有一定的把控度，每个学生的内心或多或少有感触和收获，这正是需要升华、提点之时，亦是音乐欣赏的第三部曲。根据不同的欣赏教学内容，挖掘学生的心境和收获。
（一）情感共鸣
音乐是一种抒情的艺术，音乐作品是传达音乐家情感的具象。学生从面到点的赏析后，情感上必定有一定的触动。例如，歌曲《阳关三叠》让学生体会作者对即将远行的友人的关怀和留恋之情，情感激动而浓郁，感受到人与人之间友情的珍贵。歌曲《你是这样的人》让学生体会在现代快节奏的生活中被淡忘的那些无私奉献的人们等等，这些情感的体验无需语言，学生在听的过程中、在鉴赏的过程中，已在慢慢的感受，慢慢的体会，慢慢的渗入每个学生的心中，从而在他们的内心身处与音乐家或同学、老师产生无声的情感共鸣。
（二）知识累积
每一部音乐作品都是音乐知识的展示，蕴含了多种多样的音乐理论知识。因此学生在重点欣赏作品时，不可避免会细致的分析作品的结构、曲式、演唱（奏）的方式、旋律、和声等，这些知识点是我们对作品分析的重点之一。所以，当学生对作品有所掌握后，她们在音乐理论知识上又加深了一步。这是知识获得的满足感，同时又扩展了学生的音乐知识面。
（三）实践能力
情感的共鸣、知识的获得到一定程度，学生更需要的是宣泄情感的通道和展现知识面的方式，而音乐实践赋予学生一个展现的平台。学生通过歌唱实践、器乐演奏、舞蹈表演、戏剧表演、画画、创作等多种形式，来展现他们在欣赏作品后的想法和情感，同时加强他们的自信心，提高他们的实践能力。
情感的共鸣让学生更珍惜不同的情感，如爱国之情、爱乡之情、朋友之情、亲人之情等；知识的积累让学生有更广的音乐维度，为以后学生能更好的赏析作品打下夯实的基础；实践能力的展示，加深学生间的相互了解和交流，提高挖掘他们的自我能力，加强集体合作、增强个体信心。这都是学生在不同情境的一个提升和完善，是学生内心自我丰富、推进的过程。
音乐欣赏是高中音乐鉴赏教学的重要教学环节，是培养学生音乐鉴赏力最有效的途径，是一切音乐活动的基础。在静、精、境的层层深入中，提高课堂教学效率，培养学生审美情趣和积极的音乐思维活动，提高音乐素养，陶冶情操，从而为音乐教育更好的服务！
参考文献
[1]音乐教育与创作[M].湖南省音乐家协会主办《音乐教育与创作》出版社.
[2]朱则平.《高中音乐课程标准教室读本方案（实验）》编著[M].华中师范大学出版社，2003，（1）.
[3]冯丹.《心随乐舞》、《音乐教育与创作》[M].杂志社出版，2008，（2）.
【关键词】静心聆听；留白；推动力；精赏细品
音乐是听觉的艺术，发展学生的音乐听觉应贯穿于音乐教育的整个过程。高中音乐鉴赏，以听为本源，以欣赏为媒介，音乐知识、音乐实践、情感抒怀、技能训练等为延伸，从而达到“鉴”的目标。音乐欣赏这一媒介在音乐教学中是不可或缺的存在，欣赏的过程也是音乐时间的累积，是一次为时不短的音乐之旅。为了更好的开展音乐欣赏教学，我采用静、精、境的三部曲融入音乐欣赏中，学生能有效聆听，用心感受音乐赋予的美的体验，养成良好的聆听习惯，提高学生的音乐感知力、鉴赏力和审美力，丰富学生的音乐情感和音乐世界。
一、静心聆听
马克思说过：“对于没有音乐感的耳朵来说，最美的音乐也是毫无意义的。”一双音乐感的耳朵如何而来？实践证明，聆听是最简单明了的方式。在音乐欣赏教学过程中，“听”成为最本质的存在，静心倾听音乐家用无形的旋律向我们展示的音乐世界。然而高中生在生理和心理上都处于敏感期，心性相对比较浮躁，为此静心聆听是首部曲。
（一）留白——良好的聆听习惯
音乐教学是立体的形象思维的过程，在欣赏一部音乐作品之前，我尝试适当的给予学生一定的时间留白，让学生平复或整顿自己的心情，在心静中进入“听”音乐的氛围，从而能让学生能更明显的感知心随乐动的过程。这一时间的留白，给予学生空间上的开阔，为静心聆听音乐做铺垫。在每一次的留白中，在潜移默化中，学生养成先静而后听的聆听习惯。
（二）现代教育技术——适宜的推动力
每部音乐作品都是音乐家的心血，完整欣赏需要较长的时间，即使欣赏其中的一段，也需要一定的时间。学生有了良好的开端，静心聆听。聆听作品时间一长，学生会对音乐有一定的疲乏，内心产生焦躁。为了能让学生保持静心聆听的状态，我采用现代教育技术的不同方式，如图片的展示、视频播放等方法，从单一的听到视、听相结合，让学生始终在音乐塑造的氛围中，保持聆听的效率。
片段：在《非洲音乐》一课中，动感的音乐、狂野的舞蹈是非洲音乐的代名词，为了吸引学生的兴趣，避免毫无保留的聆听和赏析，降低学生对非洲音乐的兴趣度，在聆听《阿非利加》这部作品时，我选择让学生先闭眼静心、用耳聆听。当动感的节奏和音乐一入耳学生的注意力马上集中在作品上。而《阿非利加》这部作品旋律简单，在非洲鼓乐的伴奏下不停的重复，在它的主题旋律重复三遍后，为了避免学生对旋律的重复产生烦躁感，我适时的打开视频，并让学生睁眼欣赏作品，画面的冲击感配上流动的旋律，学生能更好的走进在非洲音乐营造的激情中，更能从视频中准确的把握非洲音乐的特点。
以静赏动，学生宁静的感受流动的音乐，在起伏的旋律中感受平静的心因乐而动，并通过多样的教学方法，丰富聆听的方式，吸引学生听的兴趣，提高学生的音乐感知力，能更细致的感受音乐传达的思想与情感。
二、精赏细品
一部经典的音乐作品或民族音乐，值得我们反复聆听。然而不同作品的时长不同，我们的课堂时间是有限的，为了在固定的教学时间中更好的提高欣赏效率，精赏细品是欣赏过程的第二部曲。根据不同的音乐风格、音乐作品和音乐家创作作品的背景，精选其一或作品片段细细的品读赏析，从面到点，择其“一”而详析，提高音乐欣赏教学的实效性，学生能更好的掌握作品、了解作品、分析作品，从而在“点”的赏析中感受“面”的宏观之意。
片段：《宗教复调音乐的顶峰——巴赫》一课选择了《马太受难曲》作为巴赫的经典作品。《马太受难曲》共有78个分曲，书上为我们展示了第1分曲和第72分曲两个片段。为了让学生能更细致的品味这一复调音乐的顶峰之作，在学生初步静心聆听两个分曲后，我选取其中较有代表性的第72分曲进行细致的鉴赏。我先请学生以各种速度或各种音乐方式来创作演唱或演绎第72分曲旋律，通过再创造的方式加深学生对72分曲的印象，避免学生听的枯燥感。通过变速演唱——情感融入——情境预设的细品，学生在老师的引导下一路听、赏、析，感受作品塑造的庄严之情，了解音乐家巴赫对宗教的虔诚之意。当学生在速度和情感上都接近巴赫作品想传达的思想后，由老师为学生设定一个虔诚宗教徒的身份来演绎72分曲，巩固学生在这一过程的体验和收获。同时采用录音方式把学生的共识作品留下来和巴赫的作品进行对比，既能通过这一简单的方式缓解学生长时间演唱的疲乏感，激发他们的兴趣，同时在对比聆听中他们会发现两个作品的共同点，在不知不觉中融入了庄重、庄严、肃穆和忧伤的感觉。至此，学生在一系列的欣赏中对72分曲有深刻的认识，在此基础上再次聆听第1分曲，虽旋律不同，但学生会有种异曲同工之妙的感觉，对整部作品传达的思想也有整体的认知。
通过有所侧重的听赏，学生能充分的分析作品，从而向“鉴”的目标深入，提高学生的音乐审美能力和音乐分析能力，学生能较为深入和准确的掌握作品，能更细致的感受作品传达的思想内涵和情感。同时一个音乐作品或片段无法满足学生对音乐的渴求，在有限的课堂时間内精选赏析之后，也为课后有兴趣的学生继续赏析埋下伏笔。
三、境界升华
学生在静听细品之后，对作品已经有一定的把控度，每个学生的内心或多或少有感触和收获，这正是需要升华、提点之时，亦是音乐欣赏的第三部曲。根据不同的欣赏教学内容，挖掘学生的心境和收获。
（一）情感共鸣
音乐是一种抒情的艺术，音乐作品是传达音乐家情感的具象。学生从面到点的赏析后，情感上必定有一定的触动。例如，歌曲《阳关三叠》让学生体会作者对即将远行的友人的关怀和留恋之情，情感激动而浓郁，感受到人与人之间友情的珍贵。歌曲《你是这样的人》让学生体会在现代快节奏的生活中被淡忘的那些无私奉献的人们等等，这些情感的体验无需语言，学生在听的过程中、在鉴赏的过程中，已在慢慢的感受，慢慢的体会，慢慢的渗入每个学生的心中，从而在他们的内心身处与音乐家或同学、老师产生无声的情感共鸣。
（二）知识累积
每一部音乐作品都是音乐知识的展示，蕴含了多种多样的音乐理论知识。因此学生在重点欣赏作品时，不可避免会细致的分析作品的结构、曲式、演唱（奏）的方式、旋律、和声等，这些知识点是我们对作品分析的重点之一。所以，当学生对作品有所掌握后，她们在音乐理论知识上又加深了一步。这是知识获得的满足感，同时又扩展了学生的音乐知识面。
（三）实践能力
情感的共鸣、知识的获得到一定程度，学生更需要的是宣泄情感的通道和展现知识面的方式，而音乐实践赋予学生一个展现的平台。学生通过歌唱实践、器乐演奏、舞蹈表演、戏剧表演、画画、创作等多种形式，来展现他们在欣赏作品后的想法和情感，同时加强他们的自信心，提高他们的实践能力。
情感的共鸣让学生更珍惜不同的情感，如爱国之情、爱乡之情、朋友之情、亲人之情等；知识的积累让学生有更广的音乐维度，为以后学生能更好的赏析作品打下夯实的基础；实践能力的展示，加深学生间的相互了解和交流，提高挖掘他们的自我能力，加强集体合作、增强个体信心。这都是学生在不同情境的一个提升和完善，是学生内心自我丰富、推进的过程。
音乐欣赏是高中音乐鉴赏教学的重要教学环节，是培养学生音乐鉴赏力最有效的途径，是一切音乐活动的基础。在静、精、境的层层深入中，提高课堂教学效率，培养学生审美情趣和积极的音乐思维活动，提高音乐素养，陶冶情操，从而为音乐教育更好的服务！
参考文献
[1]音乐教育与创作[M].湖南省音乐家协会主办《音乐教育与创作》出版社.
[2]朱则平.《高中音乐课程标准教室读本方案（实验）》编著[M].华中师范大学出版社，2003，（1）.
[3]冯丹.《心随乐舞》、《音乐教育与创作》[M].杂志社出版，2008，（2）.